DELIRIO EXTRATERRESTRE

 

La humanidad se ha vuelto vulnerable tras la pandemia del Covid. Se ha dando cuenta que podría perecer de forma masiva por una nueva enfermedad. Los adelantos en la investigación médica la pudieron atajar relativamente rápido mediante las vacunas. Además, fue esencial la acción de la comunidad internacional cerrando fronteras e implantando duros confinamientos. Muchos no vieron con buenos ojos lo que consideraron una privación de la libertad individual: tenerse que inyectar un producto totalmente desconocido y permanecer en los hogares sin apenas poder salir. Igualmente, se vio como la actividad de los sectores económicos se redujo, y en consecuencia, la riqueza. Por otro lado, cada vez son más evidentes, las consecuencias del cambio climático en forma de grandes catástrofes naturales, las prolongadas olas de calor y la degradación del medioambiente. No es de extrañar la proliferación de teorías conspiratorias fruto del miedo o la incertidumbre que padece la sociedad, y que son difundidas por Internet. Este es el contexto de la película, BUGONIA, del director Yorgos Lanthinos, que cuenta como dos jóvenes atenazados por una de esas teorías, deciden secuestrar a la presidenta de una compañía farmacéutica porque consideran que se trata de una extraterrestre que quiere destruir el planeta.

Teddy y su primo, Don, residen en una casa suburbana donde tienen abejas para producir miel. El primero trabaja en la paquetería de la empresa farmacéutica, a la que acusa de explotación laboral y crear substancias que afectan a las abejas y a las personas, en concreto a su madre, que se encuentra en estado terminal en una residencia. Tiene la teoría que la dirige una extraterrestre de la galaxia Andrómeda, cuyo interés es extinguir a los humanos. Para ello urden el plan de secuestrar a esta alta ejecutiva para llegar a un acuerdo con los alienígenas para que se vayan del planeta. El momento preciso para el encuentro coincidirá con el eclipse de luna que se producirá tres días después. De esta manera, la secuestran, no sin dificultades, y la mantienen atada en el sótano de su casa. Le cortarán el pelo, pues piensan que se comunica con el cabello. Antes los primos se han castrado químicamente para no dejarse llevar por la influencia de sus instintos sexuales. Los secuestradores tratan de hablar lo menos posible con Michelle, la presidenta, sobre todo Don, el menor de los primos, que no entiende muchas veces la manera de proceder de Teddy, que sufre de ira cada vez que se relaciona con la víctima. 

Al final, las cosas no salen como ellos esperaban. Michell es persuasiva, y si al principio, trata de hacerles ver las consecuencias de sus actos, después de mostrar las motivaciones de los mismos, fruto de la enfermedad de su madre y su enganche a la dark web, luego pasa a reconocer que si es una alienígena con poderes extraordinarios. Así,  mientras el sheriff les hace una visita, para averiguar si sabían algo del secuestro, Don se suicida en el sótano, convencido que será salvado por Michelle. Teddy, desesperado mata al policía, y es convencido por ella para que la lleve a su despacho, donde tiene la capacidad de llevarle delante del emperador de Andrómeda. Sin embargo, en un momento dado, Teddy estalla por los explosivos pegados al cuerpo que llevaba. Michelle, entonces, descubre quién es verdaderamente, y lo que parecía una patraña, se convierte en realidad con consecuencias fatales para toda la humanidad.

UN SUEÑO FRUSTRADO

 

Tener mucho dinero parece sinónimo de libertad. Te abre todas las posibilidades de diversión sin apenas límites. Nuestra sociedad mercantilizada permite adquirir cualquier clase de productos y servicios. Los problemas se encuentran cuando tus deseos chocan con los de otras personas. Además, la desigualdad económica hace que una minoría despilfarre recursos, mientras una mayoría sin ellos sea explotada para sobrevivir. Es lo que le sucede a la protagonista de la película, ANORA, dirigida y escrita por Sean Baker, que durante su actividad como trabajadora sexual y bailarina, conoce un joven de origen ruso con quien entabla una relación especial. La convierte en su novia y la incorpora a su grupo de amigos, para hacerla su esposa en una estancia corta en Las Vegas, tras colmarla de regalos como un abrigo de piel auténtico y un anillo de diamantes de varios quilates.

Anora vive un auténtico sueño, un cuento de hadas que le permite dejar el trabajo en el club donde tiene que complacer a diario a numerosos clientes. Ahora solo se dedica a Ivan, que vive en una mansión en la costa de Coney Island. Una casa de su padre, un oligarca ruso en donde reside por estudios. Le tiene vigilado un empleado armenio llamado Toros, que se encarga de que no se desmadre demasiado y resolver todos los líos en los que se meta, porque a lo único que se dedica en realidad es a la juerga constante. Anora e Ivan conectaron desde el principio. A las dotes amatorias de ella, se unió además que habla, aunque mal, ruso, pues su familia era originaria aquel país. El problema, la peripecia central de la película, se produce cuando los padres del joven se enteran que se ha casado en Las Vegas. En consecuencia, Toros y dos secuaces, tratan de anularlo. Primero, se presentan en la mansión de improviso para obligarles a ello, pero Ivan escapa. Luego, durante una tarde y una noche entera lo buscan hasta que lo encuentran completamente borracho en el antiguo club de Anora.

Los padres llegan de Rusia sin que el matrimonio se haya anulado. Ellos se habían casado en Las Vegas, y en Nueva York, no se puede hacer ese trámite. Entonces, todos vuelan a a la Ciudad de los Casinos donde por fin los jóvenes firman el divorcio. Desde la huida de Ivan hasta el final, la película se convierte en una agria comedia protagonizada por Anora que se niega en principio a renunciar al matrimonio y a lo que le corresponde, para después, aceptarlo tras comprobar las verdaderas intenciones de Ivan, la de divertirse como un niñato enriquecido que había sobrepasado todos sus límites. Tras recibir una compensación económica, no podrá volver a ver al joven, que será obligado a trabajar en Rusia. Entonces, el sueño de Anora acaba frustrado, la ilusión de una mejor vida lejos de la explotación sexual y la cosificación de la mujer. Este argumento, y su tratamiento general, hizo merecer a la película de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes.

UNAS NAVIDADES ESPECIALES

 

La profesión docente imprime carácter a quien la desempeña. La práctica de enseñar a un conjunto de adolescentes supone ejercer un rol concreto. Una manera determinada por un conjunto de normas y costumbres provenientes de la sociedad y del centro docente. Influye, también, la personalidad del profesor, que constituyen la imagen que transmite a la comunidad educativa. Normalmente, el pasado y aspectos importantes de la vida no se ponen de manifiesto en la práctica docente, porque puedes llegar a dominar una metodología profesional que la opaca. Es lo que le sucede al protagonista de la película, LOS QUE SE QUEDAN, del director Alexander Payne, un docente mayor, que tiene fama de duro y le odian tanto los compañeros como los alumnos, a quienes les cuesta aprobar. Enseña historia antigua en un colegio e internado. El tener que pasar las vacaciones de Navidad de guardia junto a un grupo de alumnos y la cocinera supondrá un cambio radical en su vida.

La fama del profesor le acompaña hasta el último día antes de las vacaciones. Con las familias esperando a recoger a sus hijos, quiere iniciar un nuevo tema del programa, obligatorio, sobre todo, para los que han suspendido porque les hará un examen a la vuelta. En principio, la guardia durante las Navidades, va a ser fácil. Se quedan cinco alumnos, él y la cocinera. Tiene que mantener una estricta disciplina de estudio, educación física, sin apenas salir del centro o por los alrededores, siempre bajo su supervisión. La cocinera ha perdido a su hijo en la Guerra del Vietnam, un chico que fue alumno del colegio, pero al no tener dinero, tuvo que interrumpir sus estudios y alistarse en el ejército. La mayoría de los alumnos del colegio son ricos o con beca. Les espera en el futuro una universidad de prestigio. Paul Hunham, el profesor les rechaza por ese estatus social y por su comportamiento, a pesar que él fue también alumno del colegio.

Poco antes de la Nochebuena, se irán cuatro de los alumnos, porque un padre se los llevará junto a su hijo. Queda uno de los más inteligentes, pero a la vez problemático, el repetidor, Angus Tully, que a la vez tiene problemas mentales. El director le pidió al profesor Hunham que no fuera duro con los chicos, que se mostrase como un ser humano. Lo que sucederá durante las vacaciones entre el alumno, el profesor y la cocinera, les propiciará un conocimiento personal que hará romper los roles que encarnan todos ellos y  los secretos de su personalidad. El profesor revelará que no acabó sus estudios de historia en la universidad de Harvard, de la que fue expulsado, por un problema con un compañero, y que fue acogido, de nuevo, en su antiguo colegio. Fue un alumno brillante, pero sin poder desarrollar su talento. El alumno tiene un padre en un hospital psiquiátrico con demencia y su madre se acaba de casar, por eso se tiene que quedar en el internado.

La excursión que hagan a Boston durante las vacaciones supondrá la expulsión del profesor del colegio. En ella llevará al alumno a ver a su padre internado, circunstancia que tenía que haber consultado con la madre. A la vuelta, ésta le denuncia, y en vez de echar la culpa al chico, que le había convencido porque se quería escapar, se la echa así mismo para protegerle. Le querían llevar al ejército por otro caso más de indisciplina. La película, por tanto, muestra unas vacaciones de Navidad singulares en las que los personajes, se muestran tan humanos, con su pasado y problemas, como verdaderamente son. Crean, reproducen y mantienen unas relaciones familiares como las hubieran vivido en un entorno cotidiano.

CINE AL ESTILO ITALIANO

Nuestra época tiene una nueva forma de entender el arte y el compromiso político. El progresivo desarrollo tecnológico y la globalización capitalista han cambiado nuestras sociedades. Resulta cada vez más difícil realizar una película con los parámetros antiguos. El mercado y el gran publico influye en los creadores. La rentabilidad está reñida con la calidad cinematográfica hoy más que nunca. Además han surgido las grandes plataformas de contenidos que han cambiado en gran medida la forma de consumo. El protagonista de la película, EL SOL DEL FUTURO, dirigida e interpretada por NANNI MORETTI, es un director que trata de llevar a cabo una película que echa la vista atrás al pasado político de Italia. Una historia seria de cuando el partido comunista tenía más de dos millones de militantes bajo el liderazgo de Togliatti. Controlaba muchos ayuntamientos y tenía gran apoyo en los barrios de las ciudades.

Giovanni, sin embargo, padece una crisis personal, asociada a los imprevistos en la realización de la película. Por primera vez, no la produce su mujer, que está colaborando con otra película de carácter comercial, sino con una financiación francesa con pocos recursos. También, su mujer, pretende, desde hace tiempo, separarse de él. No ha encontrado nunca el momento de ello, porque Giovanni siempre está ocupado con sus proyectos. Ese momento ocurrirá en pleno rodaje cuando interfiera en su trabajo por discrepancias en la realización de la escena final que considera superficial. Por otra parte, la película del protagonista tendrá que paralizarse por falta de recursos, unido a las discrepancias de los actores por el tono demasiado serio de la película, que trata sobre la incidencia de la invasión de las tropas soviéticas de Hungría para frenar sus intentos de libertad, en los militantes del partido comunistas italiano, concretamente en un redactor del periódico del partido.

 

A pesar de las discrepancias, Togliatti se decidió apoyar a los soviéticos, lo que causó una conmoción en los militantes. Giovanni pretendía terminar su película con el redactor suicidándose, después de esta quiebra de la unidad comunista, pero un golpe de optimismo por el apoyo de su mujer de nuevo en la producción, hace variar el final, rodando la decisión contraria de apoyar al pueblo húngaro, que no sucedió en realidad, frente a la represión soviética. Las dudas del protagonista influyen en la película porque le inquieta en su cabeza otro proyecto. Una historia de amor contada a través de canciones italianas de la época. Por tanto, el espectador visualiza el rodaje sobre una película sobre el pasado comunista de Italia, que se interfiere con el proyecto musical que a veces en sueños elabora Giovanni. Toda una contradicción cómica, que finaliza antes de los títulos de crédito con una manifestación de despedida con banderas comunistas en pleno centro de Roma frente a las ruinas de los foros imperiales.

LA DICTADURA DEL JEFE

Los trabajadores deben desconfiar de aquellos empresarios o patrones que les tratan como de su propia familia o que muestran paternalismo. Se inmiscuyen en su vida privada, como si de esta dependieran los beneficios del negocio, cuando es la que ellos llevan, la que puede poner en peligro su propia iniciativa. El despido, por más injusto que sea, se justifica como inevitable y doloroso. Esto planteamientos se  muestran en la película española, EL BUEN PATRÓN, una aguda comedia escrita y dirigida por Femando León de Aranoa, que va a representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscar de Hollywood. Si en otros ejemplos de su filmografía, como los Lunes al sol, mostraba la perspectiva de los trabajadores, ahora, sin perder este sentido social, se posiciona en la situación de un empresario de provincias.

Este empresario protagonista, Julio Blanco, interpretado por Javier Bardem, está obsesionado por conseguir una placa más de reconocimiento a la empresa excelente, para su pequeña fábrica de balanzas industriales. Desde que le comunican que ha sido seleccionada para una inspección de la que depende el premio, transcurre una dura semana en la que presiona al máximo a los trabajadores para mantener en todo momento una apariencia de éxito y equilibrio, solamente truncado por el despido de un trabajador, que le causará una dura protesta en la puerta de la fábrica; el bajo rendimiento de su servidor más fiel, compañero de él desde niño; y el chantaje de la nueva becaria, que se va a aprovechar las tendencias del jefe por convertirlas en amantes para conseguir un puesto de trabajo fijo.

En semana, por tanto, que se espera la llegada de la inspección que concederá un reconocimiento a la empresa, transcurre todo el entramado cómico de la película, donde el protagonista soluciona con diálogo y malas artes todos los problemas que van surgiendo. El lleva el negocio sobre sus espaldas y no permite ningún desliz a los empleados con los que mantiene una relación paternalista y familiar. Todo deriva de la centralización de su liderazgo autoritario. De esta manera encontrará la causa de los problemas de la fábrica, que son de carácter personal derivados de infidelidades matrimoniales entre los trabajadores, o las suyas propias al seducir a las becarias, y luego despedirlas, salvo la última, que era la hija de un empresario amigo, a quien tiene que darla un cargo, para que no cuente nada de su relación que podía poner en peligro las apariencias de su vida privada.

LA LÓGICA DE LA VIOLENCIA

 

 Si se busca una o varias razones en forma de causa que provoca un suceso como un accidente, a menudo te enfrentas a un cúmulo de coincidencias por azar. Encontrar la causa concreta te obligaría a manejar una ingente información que ni los ordenadores más poderosos pudieran deducir. Existen muchos ejemplos de personas que han salvado su vida por no tomar un avión a tiempo, y a otras, al revés, hubo una circunstancia que les llevó a estar en el lugar inapropiado para sufrir un percance. El empleo de las fórmulas matemáticas en los últimos tiempos, en potentes ordenadores, han permitido explicar muchos fenómenos en apariencia frutos del azar.  Este es el planteamiento de la película danesa, JINETES DE LA JUSTICIA, dirigida y escrita por Anders Thomas Jensen, donde unas coincidencias, entorno a un accidente de tren, provocan una espiral de violencia.

A  Mathilde, una joven adolescente, un día le robaron su bicicleta que tenía aparcada en la calle. Ello obligó a su madre a llevarla en coche, pero éste, a su vez se estropeó, y tuvieron que tomar el tren las dos. En el trayecto, Otto, un matemático, que acaba de ser despedido de la empresa, le cede el asiento a la madre. En ese momento se produce un accidente, que afecta especialmente a los pasajeros que van sentados junto al cristal. El accidente provoca la muerte de la madre y heridas a la hija, por lo que Markus, militar destinado en el extranjero, tiene que regresar a casa. Será un duro acontecimiento que les afectará a partir de este momento. Otto, por su parte, cree que no fue un accidente, sino un atentado para matar a un testigo fundamental en un juicio contra un cabecilla de una banda criminal, que viajaba en el mismo vagón.

Otto observó cómo una persona sospechosa se bajó en la estación anterior y tiró su comida sin terminar a la papelera. Acto seguido se produjo una explosión o un choque. La policía no cree su versión al no encontrar pruebas. Entonces, con ayuda de dos colegas hacker, averiguan la identidad del sospechoso que se bajó del tren antes del suceso, y muestra parecido con el hermano del cabecilla de una organización criminal. Todas las pruebas encontradas por ellos, en la red, sustentan su teoría. Así que deciden informar a Markus, muy afectado por la muerte de su mujer, que decidirá tomarse la justicia por su mano. El resultado en una sucesión de enfrentamientos violentos contra la banda de criminales, donde se combinan momentos dramáticos y cómicos, protagonizados especialmente por los excéntricos hacker.

Mathilde, muy afectada por la muerte de la madre, trataba de encontrar una lógica a los acontecimientos que provocaron que tomase el tren en vez de coger su bicicleta. Otto, el matemático, experto en programas informáticos, la encontró rápido al descubrir en el vagón a un afamado testigo de cargo. Sin embargo, a pesar de todo fue una interpretación errónea de un accidente no intencionado, que se convierte en la base de todos los sucesos en los que se ven envueltos los personajes, y que les reúne al final para celebrar la Navidad, cuyo regalo principal es una nueva bicicleta para Mathilde.

LA SEÑORA DE LA DROGA

En esta época los géneros cinematográficos tienden a aparecer mezclados en las películas. Puede que la comedia se tiña de drama, y éste, como el cine policiaco o negro, de secuencias de humor. Las interpretaciones de los actores deben adaptarse a las nuevas circunstancias, en las que triunfan los que son más versátiles, que puedan transmitir todas las facetas de un personaje. Estas cualidades las posee la actriz francesa Isabelle Huppert, que en su larga trayectoria, ha encarnado papeles de todo tipo, desde la más oscura perversión, hasta la expresión de una vida rutinaria, lo que le ha favorecido para interpretar a una traductora de árabe al servicio de la policía, que decide pasarse al tráfico de drogas, en la película, MAMÁ MARÍA, del director, Jean-Paul Salomé.

Patience, la protagonista, está sumergida en un cúmulo de deudas, provenientes del apartamento donde vive con sus hijas. Además tiene que pagar la residencia de ancianos donde cuida a su madre. Su trabajo para la policía resulta estresante, casi realizado en el mismo momento de producirse los hechos, sin atender unos horarios fijos. Al estar mal pagado, ve la oportunidad de cambiar esta vida agobiante sin recursos suficientes, cuando descubre que el hijo de la cuidadora de su madre, está implicado en el tráfico de drogas, y está siendo vigilado con alijo de hachís que transporta desde España hacia París. De esta manera, es avisado por su madre, previamente contactada por la protagonista, que debe deshacerse de la droga, que esconde en el camino. 

Tras ser detenido, Patience decide ayudar a la cuidadora para sacar a su hijo de la cárcel, y vender la droga escondida para responder a sus deudas. Se convierte, entonces, en una auténtica reina de la droga. El inconveniente son que se vale de dos pequeños traficantes que no son muy listos, y le persigue un grupo de delincuentes peligrosos a quien iba destinado el cargamento. La policía no se explica la desaparición del alijo, y decide la captura del traficante que está poniendo en el mercado la droga. Se inicia, así, una peripecia cómica por las calles de París, entre los traficantes y la policía que trata de detenerlos, sabiendo el espectador que es la misma traductora, vestida de musulmana quien la vende, y que está al tanto de las escuchas de la policía.

La trama de la película se enriquece de comicidad cuando la protagonista adopte un perro detector de droga retirado por viejo de la policía, que le acompañará en todo momento; por ser la amante del comisario jefe en la lucha contra la droga, que al final descubre que es ella quien ha estado traficando; y la presidenta de su comunidad de vecinos donde vive, de origen chino, que le va a ayudar a esconder el alijo, y a dar salida a su dinero en efectivo hasta que logra huir lejos con parte del mismo para revivir sus recuerdos familiares. 

VIAJE A LA ANTÁRTIDA

El director Richard Linklater presenta, ¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE?, una brillante comedia basada en la novela homónima de María Semple. La protagonista fue una arquitecta genial cuya segunda obra fue derruida al poco tiempo de construirse. Desde ese momento abandonó Los Ángeles y la profesión para vivir con su marido una vida familiar en Seattle, donde se encuentra la sede de Microsoft en la que trabaja como ingeniero. Tienen una hija, ahora de 15 años que será su mejor amiga. El abandonar cualquier ocupación le convertirá en una persona con mucha ansiedad y agorafóbica, además de rehuir la relación con sus vecinos.

La hija adolescente nos cuenta la verdad sobre su madre. Todo comienza cuando ella logra ser admitida en un internado privado para terminar la secundaria y recibe como regalo un viaje a la Antártida. Bernadette, ante la posibilidad de afrontar la organización del viaje, empieza a cometer errores. Por Internet al emplear un asistente virtual, que es una plataforma de espionaje. Con su vecinos con los que no se lleva bien, tiene varios roces importantes. El marido está totalmente dedicado a su trabajo como ingeniero informático. No se da cuenta hasta que surgen los problemas, y decide internarla en una residencia psiquiátrica. Entonces, la protagonista se fuga a la Antártida.

El continente helado, el más inhóspito del planeta para el ser humano, representa la salvación para Bernadette. Allí logrará volver a ser útil, desplegar su creatividad genial, que fue truncada veinte años atrás. Donde nadie quiere estar, sobre todo en invierno, ella diseñará una estación científica en el Polo Sur. La extrema soledad no le resultará un problema, pues de esa manera se ha encontrado todos estos años en Seattle. Por tanto, no hay nadie más capacitada. Su marido reconoce los errores cometidos, y su hija, decide no ir al colegio privado. Los dos le apoyan y le esperarán cuando regrese. De esta manera, las virtudes narrativas del director quedan reflejadas en la historia, un relato visual de varios ángulos, con una cadencia temporal que atrae al espectador hasta el final. El tiempo pasado se hace presente encarnado en los protagonistas, mediante sus palabra o con imágenes grabadas que se introducen, todo ello para construir un futuro mejor.

COMEDIA DE AMOR EN NUEVA YORK

El tiempo atmosférico, en una época estable y soleado, puede convertirse de repente en cambiante y lluvioso. Al sustentarse en principios físicos no del todo previsibles, causa sorpresa o tristeza. Los mismo le sucede a los deseos, estados de ánimo y los sentimientos de los personajes de DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK, la última película de Woody Allen. La pareja protagonista estudia en una universidad privada al norte de la ciudad. Proviene de familias adineradas. Una originaria de la Ciudad de los Rascacielos y otra de Arizona. Gatsby quiere pasar con Ashleigh un fin de semana romántico, mientras ella realiza una entrevista al director de cine Roland Pollard, para la revista de la universidad.

Gatsby es un joven inteligente y culto, más aficionado al póquer, que a centrarse en unos estudios concretos, tener una profesión y pensar en el futuro. Ashleigh, es todo lo contrario. Buena estudiante e interesada en aprovechar todas las oportunidades que se le ofrezcan. El azar los ha reunido. Además sus familias se conocen por negocios. La relación entre ellos se va a venir abajo, cuando la entrevista al director de cine, les separe todo el tiempo en Nueva York. Ella, indirectamente, se introducirá en el mundo del cine gracias a este director, que le intentará seducir. Igualmente, conocerá los problemas del guionista, Ted Davidoff, e intimidará con el famoso actor, Francisco Vega, de cuya casa tiene que huir en ropa interior.

Por otra parte, Gatsby, se encuentra con antiguos compañeros de estudios. Visita a su hermano, que prepara su boda.  Junto a Chan, la hermana de una antigua novia, recuerda gran parte de su pasado. De esta manera, se verá obligado a asistir a la fiesta que su madre organiza por aquellas fechas al cruzarse con sus tíos en el Museo Metropolitano. Antes, asiste, a una partida de cartas de la que resulta ganador. Como no localiza a Ashleigh, decide contratar a una prostituta para que se haga pasar por ella en la fiesta. Entonces, allí se producirá el punto álgido de la historia. Aflora una verdad que desconocía, que le hará cambiar su vida. 

Decide, así, dejar a Ashleigh, que le ha abandonado durante todo un día, y de la que le separan gustos distintos, para volver a Nueva York, al ambiente urbano y cultural de la gran ciudad, ahora que ha conocido a una nueva chica, con la que se encuentra de nuevo en Central Park al día siguiente, ya despejado de la intensa lluvia, y con el tiempo a su favor.

ENTRE RICOS Y POBRES

Las sociedades actuales son cada vez más desiguales a la vez que crece la mundialización de la economía. Europa apostó por las políticas de austeridad para hacer frente a la pasada crisis financiera internacional. Muchos estados occidentales se encuentran con un elevado nivel de endeudamiento, que les impide hacer políticas sociales redistributivas. Se apuesta, en cambio, por un liberalismo a ultranza para hacer funcionar la economía. Sin embargo, crece cada vez más la brecha entre los ricos y los pobres, entre el norte y el sur de las ciudades, entre el centro y la periferia donde no llega el dinero, los servicios públicos imprescindibles. Además, los numerosos inmigrantes que buscan un futuro mejor se mezclan en ella con los más desfavorecidos del país, creando otra diferencia a su vez, la cultural.

En este contexto se inscribe la película, COMO PEZ FUERA DEL AGUA del director italiano, Ricardo Milani, que aborda, en tono de comedia, la brecha económica y cultural en la sociedad romana actual, separada entre un cuidado centro urbano y una descuidada periferia. En uno vive Giovanni, que trabaja en un think tank, un grupo de investigación, para atraer dinero de la Unión Europea, con su hija, y, en otro, Mónica, que malvive con sus hermanas, y un hijo, mientras el marido cumple una larga prisión. Dos mundos diferenciados por el nivel cultural y económico se van a ver unidos por la relación que emprenden los dos hijos adolescentes. Los padres van a vivir al principio un auténtico choque de costumbres y gustos, manteniendo la esperanza que la relación dure poco tiempo.

Giovanni vive en un apartamento en el centro de Roma, perteneciente a un antiguo palacio. Le gusta las distintas manifestaciones artísticas. Visita las exposiciones y ve cine de autor. Mónica, en cambio, lo hace en un barrio marginal, en un edificio donde se juntan vecinos inmigrantes, donde la línea que separa lo legal del delito es muy débil. El primero, ha educado a su hija Agnese en los valores de respeto y solidaridad, que le ha permitido enamorarse de Alessio, a pesar de las diferencias sociales. Los dos padres llegarán a ponerse de acuerdo para vigilar a sus hijos, mostrando los mundos diferentes en los que viven, que provocará numerosas situaciones cómicas. Al final, los hijos volverán a su órbita. Serán los padres quienes mantengan el contacto. Además, Mónica seguirá el consejo de Giovanni, y emprenderá un negocio de comida rápida, que le proporcionará mayor independencia económica.

EL TRIUNFO DE TODOS

WIN,WIN. Ganamos todos, dirigida por Tom McCarthy retrata en forma de comedia dramática la vida cotidiana y el deporte escolar en una típica zona residencial de Estados Unidos. En tiempo de crisis económica todas las personas intentan conseguir mejorar sus ingresos como le sucede a Mike Flaherty, que dirige un modesto bufete de abogados venido a menos que encuentra en un jubilado con demencia senil y no se puede localizar a su familia, la manera de mantener su nivel de vida al convertirse en su tutor a cambio de ingresar los beneficios de su fondo de inversión.

Una decisión poco ética que modificará la vida cotidiana de un grupo de personas. Para el honesto, Mike, magníficamente interpretado por Paul Giamatti, y su familia, cuando tengan que alojar al nieto del anciano, Kyle, joven adolescente que huye de su madre exdrogadicta, y cuidar, con la sorpresa, que si es un mal estudiante, es todo un ganador de lucha libre. Coincide que Mike es entrenador voluntario en el instituto del barrio de este deporte. Al final, la hija díscola y Kyle, descubren la argucia legal para hacerse con los ingresos del abuelo, pero todo se resuelve llegando a un acuerdo. El abogado le pasará los intereses del fondo a la madre, y seguirá cuidando a Kyle y al anciano de manera desinteresada, porque ha surgido un cierto afecto, una cierta solidaridad y compromiso entre ellos.

Lo social y humano se sobrepone a que prime el interés económico en época de crisis. El triunfo de la ética en la vida cotidiana frente a la pura competitividad, que si es buena para el deporte, ya sea la lucha libre u otro deporte, no lo es para el comportamiento habitual. Lo importante así, es participar, ganar y vivir todos de manera equilibrada. Es la mejor solución cuando la necesidad económica acucia a todas las personas, frente a la búsqueda del éxito despiadado o el excesivo interés individual, que acrecientan las consecuencias de esta crisis.

LA COMEDIA DE LA VIDA

Woody Allen en su última película, CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (You will meet a tall dark stranger), realiza una divertida comedia sobre las relaciones de pareja, hombre-mujer, a distintas edades, insatisfechas o fracasadas, desde el punto de vista de la mujer. El director y guionista juega con la comparación de que tener varias parejas es como vivir varias vidas, que mezcla con  la idea del más allá y de la reencarnación, sin ninguna transcendencia, sin la profundidad conceptual de su anterior guión en la película, Si la cosa funciona. De todas formas, el conjunto es armónico, con momentos muy atractivos para el espectador por su comicidad. También llama la atención la voz en off del director al contarnos la historia para explicar la situación de cada uno de los personajes, y que da paso en algunas ocasiones a un flash back en la narración.

Una vez más, el director emplea a grandes actores que potencian la calidad del guión, y que sin ellos el resultado sería distinto. En este sentido sobresale la interpretación de la actriz inglesa, Gemma Jones en el papel de Helena, que ve cómo su marido, Alfie (Anthony Hopkins), ya entrado en años como ella, le abandona por una mujer joven. 

Entorno a Helena gira toda la comedia, pues siente mucho la ruptura, después de tantos años casada. Así, desde ese momento seguirá los consejos de una adivina, que implicará a su hija, Sally (Naomi Watts), que tiene un matrimonio a punto del fracaso por un marido, Roy (Josh Brolin), que es un escritor mediocre que no quiere tener un hijo, los más deseado para ella, y que está más interesado por su vecina a la que contempla desde la ventana. 

Antonio Banderas, tiene un pequeño papel como Greg, galerista y jefe seductor de Sally. Al final, cada uno de los personajes, según sus planes y aspiraciones, cambiará de vida, de circunstancias, de pareja o se quedará sola.