EL LEGADO DE FEDERICO GARCÍA LORCA

 

Federico García Lorca es uno de los más grandes escritores  de la literatura mundial. Poeta, autor teatral con talento para el dibujo y la música, fue el máximo exponente de la Generación del 27. Tras su asesinato en agosto de 1936, su carrera quedó truncada, pero su obra se mantiene vigente hoy como símbolo de libertad frente al autoritarismo, expresión de un deseo que le causó un verdadero martirio frente a la intolerancia y el fanatismo. Todavía su cuerpo no ha sido encontrado, y dignamente sepultado, en las decenas de fosas de tantos fusilados en el barranco de Víznar al comienzo de la Guerra Civil. No se ha conservado la voz del poeta en ninguna grabación sonora, pero si imágenes de documental y fotográficas, que nos informan del prestigio literario que tuvo en vida, y las extensas relaciones con intelectuales y políticos del momento, sobre todo, comprometidos con el proyecto de la Segunda República. Tal vez fue la razón de su destino trágico, que un grupo violento fascista inserto en la sociedad conservadora de Granada, fuera intencionalmente a asesinarle, sin poder mediar las súplicas para dejarle con vida.

El legado del poeta granadino se encuentra en la base de la película, LA BOLA NEGRA, escrita y dirigida por Los Javis, sobre una obra de Alberto Conejero, que muestra en tres tiempos de nuestro pasado, la continuación de una pieza teatral de Lorca, de ese título, donde su principal personaje era un joven homosexual de buena familia, la primera vez que el poeta trataba de forma directa este tema en la Granada de 1932; la relación de Rafael Rodríguez Rapú, herido y prisionero de las tropas nacionalistas en Santander con un joven soldado, primero en 1937 y luego en 1939; y la investigación que hace su nieto del legado en forma de documentos de ese soldado en 2017. Las tres historias se cuentan fragmentadas de forma paralela hasta su resolución. Carlos, en la primera, es ese joven que es discriminado para entrar en el casino de Granada porque las habladurías le calificaban como homosexual, y por ello, recibe una bola negra, la negativa de ese rancio grupo de hombres acomodados y religiosos a esta institución. Una historia que llega hasta el inicio de la Guerra Civil, donde las metáforas literarias se mezclan con un pasado convulso.

La segunda historia es la de Sebastián, un joven campesino y músico de un pueblo de Santander, que es enrolado en el ejército nacionalista, tras escapar indemne de él tras ser bombardeado por la aviación italiana. Descubrirá su homosexualidad cuando tenga que ocuparse de un prisionero especial, un  teniente republicano, desesperado por encontrar su muerte. Le están intentando hacer confesar, pues creen que es un personaje importante, y le tratan de recuperar de las heridas para luego fusilarle. Sebastián acabará enamorado, y Rafael, le contará que tuvo como amante al mismo Lorca tras conocerse en La Barraca, de la que era secretario. Por ello porta un poema de su mano que le dio cuando se despidieron antes de que se fuera de Madrid a Granada contra su voluntad. Además, le pide que entregue a su familia una carta de despedida y recupere la última obra de teatro que escribió el poeta malogrado. En el tercer episodio, su nieto, historiador, y también homosexual, recibe tras su muerte como legado, esa carta y la obra de teatro, que le informan de la personalidad de su ancestro, hasta ahora desconocida para su misma madre a la que abandonó embarazada.

Las tres historias que nos remiten a la Guerra Civil y a la derrota de los postulados de la democracia republicana, de la libertad, la igualdad y no discriminación por el fascismo, ya de por sí valiosas, se articulan con un excelente lenguaje audiovisual, a través de variedad de planos y movimientos atractivos de cámara, que hacen cada secuencia un conjunto sólido y novedoso ante el espectador. Además, se complementa con imágenes cuidadas de luz y textura en una magnífica ambientación y puesta en escena, reforzadas por una música que amplia su impacto emocional intenso. La película, de esta manera, se hizo justa merecedora del Premio a la mejor dirección en el pasado Festival de Cannes, y una carrera de galardones todavía por recibir.

CERVANTES EN ARGEL

 

Miguel de Cervantes se encuentra en el culmen de la historia de la literatura universal. El Quijote se considera como la primera novela moderna que alcanzó la fama desde el momento de su publicación muy a comienzos del siglo XVII. Sin embargo, del autor, madrileño de nacimiento, apenas se conocen referencias a su vida personal, muchas de ellas perdidas en los archivos. Podemos aproximarnos a través de su obra, desde el portentoso señor de La Mancha, que no sólo cuenta sus aventuras, sino introduce otras nuevas de todo tipo, que son reflejo de la sociedad y mentalidades de un época en los reinos hispanos. Además, son prueba, de su capacidad de fabular, de contar historias. La película, EL CAUTIVO, escrita y dirigida por Alejandro Amenábar, nos habla del Cervantes íntimo durante su cautiverio en Argel entre 1575 y 1580, y de su talento de escritor y de hombre de acción que lucha por alcanzar la libertad.

Miguel de Cervantes fue apresado a su regreso a España tras su participación en la batalla de Lepanto contra los turcos. Llevaba con él una carta del mismísimo Don Juan de Austria que le permitía el regreso, pues según la película tuvo que exiliarse en Italia, tras un oscuro duelo, tras las sospechas de una relación inadecuada entre el humanista López de Hoyos, su maestro, y él. En Argel, tras considerarse un prisionero de prestigio, va a depender directamente del mismo Hasán Bajá, el gobernador de la ciudad, en vez de ser vendido como esclavo. Residirá un un patio porticado junto al palacio con otros caballeros y religiosos en espera de un rescate cuantioso de su familia. Pronto destacará la personalidad de Cervantes entre los prisioneros, sobre todo cuando empiece a contar historias que entretienen a sus compañeros. Su éxito, llegará a oídos del Bajá, que le llamará al palacio para escucharle.

El Bajá le concede un día de libertad por cada historia que le cuente. De esas horas fuera del presidio puede conocer la ciudad y sus gentes, a los artesanos y comerciantes, donde se mezclan cristianos y musulmanes, personas de todas las razas y orientaciones sexuales, perseguidas en su país. Poco a poco, el interés del Bajá, un veneciano convertido al islam, se centra en su persona, se enamora de él. Cervantes aprovechará la confianza del dignatario para urdir planes de fuga con sus amigos dentro del presidio. Uno resulta fallido por la traición de uno de ellos, otra exitosa, que casi le cuesta su vida. Pero, con el tiempo, alcanzará la seguridad por la relación afectiva que mantiene. Al final, tendrá que tomar una decisión, o irse con Hasán a Constantinopla, o regresar a Castilla, donde han logrado reunir un cuantioso rescate. Será elegida la segunda opción para desarrollar su carrera literaria, para que sea leído por el público, demostrada su inventiva continua y la calidad de su escritura.

La película parece fruto de una labor de preparación y búsqueda de información de lo que sucedió realmente en Argel. Sin duda, hay hechos inventados, pero otros son reales junto a los personajes con sus nombres que intervienen en ella. La mejor prueba es el mismo Quijote, cuya creación aparece en muchos detalles que el observa y experimenta en presidio para luego llevarlos a la monumental novela; la propia definición del talento del joven escritor repleto de cuentos y vivencias que se trasladan al lector una tras otra o a la par, y se modifican según su albedrío, producto de una creatividad infinita.

EN BUSCA DE SÍ MISMO

 

España fue hasta no hace mucho tiempo un país de emigrantes. Lo volvió a ser tras la crisis financiera del 2008, cuando muchos jóvenes sin expectativas de futuro, decidieron viajar fuera de sus hogares. La única manera de poder encontrar un trabajo, de romper con las rutinas limitativas de la vida diaria. Cambiar de aires, además, supuso crecer emocionalmente y desarrollar una personalidad todavía no suficientemente expuesta. Es lo que le sucede al protagonista de la película, MUY LEJOS, escrita y dirigida por Gerard Oms, que cuenta cómo un aficionado al equipo de fútbol Español, decide quedarse en Ámsterdam, después de un partido de la UEFA. Poco antes de subir al avión, dice a sus amigos, que se le ha perdido la cartera con la documentación y el dinero, tras haberla tirado a una papelera. Desde este momento, tiene que buscarse la manera de sobrevivir. Conseguir un trabajo para pagarse la habitación de un hotel o una casa.

Sergio, el protagonista, ante las circunstancias, tendrá que sacar lo mejor de sí mismo para empezar desde cero, incluso, afrontar los aspectos ocultos o reprimidos de su personalidad. Así, pronto conseguirá un trabajo para descargar muebles, junto a otros emigrantes, la mayoría indocumentados. Circunstancia que durará poco tiempo. Uno de sus compañeros, Yusuf, de origen marroquí, le llevará con él a otro trabajo en un restaurante como lavaplatos. Mientras, tiene que abandonar el hotel donde vivía porque no podía adelantar el dinero de la habitación. Pero será una mujer de origen inmigrante quien se apiade de él y le de alojamiento. De esta manera, el tiempo transcurre entre el trabajo y las horas libres que ocupa en aprender el nuevo idioma, y los partidos de fútbol en el parque con otros jóvenes inmigrantes. Por otra parte, a su familia la tiene engañada, por la pérdida de su documentación. 

Llega las fiestas de la Navidad y las puertas de las casas de sus amigos, se le abren. La de Manel, un catalán que vive en pareja con una holandesa, pero que gana dinero con el empadronamiento de indocumentados; la del círculo de amigos y parientes de Thenna, la casera, que le da alojamiento. Un día, la policía detiene a su amigo Yusuf por esa circunstancia. Sergio, le prometió que le ayudaría, pero no lo hizo. Finalmente, sale del armario, tras asumir su condición, después de enfrentarse a quienes le rodean. También, decide quedarse en Ámsterdam, sobre todo, cuando un día le visita su hermano para traerle aquella cartera que había tirado a la papelera. La familia, por tanto, está enterada, pero inquieta por su lejanía, pero Sergio ha logrado ya vivir como en realidad es él, sin cortapisas, a pesar del entorno hostil con el extranjero, explotado en trabajos precarios. El director, así, presenta siempre la historia, que tiene aspectos autobiográficos, lo más cercano a ese duro vivir diario de los personajes, a veces con toques de humor, expresión de un mundo globalizado y multilingüe. 

REGRESO A BULGARIA

 En un momento dado de la película, el protagonista afirma que en Madrid, donde ha estudiado nunca te sientes extraño, a pesar que no te conoce nadie  y tu tampoco de quien te rodea; que la gente te saluda; y no como en su pueblo de Bulgaria de donde procede, que sólo se saluda si te conocen. Además hay más diferencias, todas ellas provenientes de una sociedad democrática y abierta, frente a otra llena de prejuicios y desigualdad económica. Una más rica y otra más pobre y corrupta. En este contexto se sitúa la película, LIUBEN, escrita y dirigida por Venci Kostov, sobre un joven búlgaro que ha terminado sus estudios de arquitectura, y vuelve a su pueblo en verano, por la muerte de su abuelo. Allí vive su padre, que años atrás se separó de su madre, que se trasladó con él a España. Durante este tiempo, recordará su infancia y tendrá una relación con Liuben, un joven gitano que vive en el orfanato.

Victor vuelve a su pueblo de nacimiento después de doce años. Allí observa una sociedad, cerrada, diferente a la que ha dejado en Madrid. Su padre vive bien, a pesar del menor nivel de vida de la región. Desde el primer momento, se siente atraído por Liuben, un chico que se gana la vida vendiendo fruta. Observa que padece discriminación y el desprecio de la población del pueblo. Ha dejado embarazada a una joven, y tiene la ilusión de ser padre. Sin embargo, la corrupción es lo habitual en la zona. El niño será vendido en la vecina Grecia. Antes la relación que mantiene con Liuben, le meterá en problemas. Al verse implicado en el incendio de un taller de vehículos, que este provoca, cuando se venga del dueño por destruir su mercancía. Finalmente, vivirá la tragedia de su muerte, al ser golpeado por los hermanos de su mujer. 

La democracia, una sociedad justa y equilibrada, basada en la libertad y el respeto entre las personas, sin discriminación de naturaleza económica o étnica, ni de orientación sexual, es un objetivo difícil de conseguir, y después, mantener. Victor lo comprueba cuando vuelve a su pueblo natal, un lugar vinculado a la agricultura sin muchos alicientes, donde vive el amor y también la pérdida. De la misma manera, cuando regresa a Madrid, especialmente cuando se encuentra a sus compatriotas gitanos limpiando los parabrisas de los coches en los semáforos. Le horroriza observar, por tanto, la misma incomprensión por una realidad que acaba de experimentar y que ha acabado en tragedia, que no es más que la pobreza a la que se aboca a grupos de población sin tener presente sus sentimientos y aspiraciones.

ADOLESCENCIA ATORMENTADA

 

Las distintas edades del ser humano nos ofrecen distintas perspectivas sobre la vida. En las primeras etapas, la infancia y la adolescencia nos encontramos en un proceso de maduración progresiva ante la realidad. Vamos descubriendo acompañados por nuestros padres lo necesario para afrontar las dificultades con las que topamos siendo adultos. En la niñez dependes de los padres para casi todas tus iniciativas. En la adolescencia has ganado autonomía. Puedes haber descubierto el amor, superando problemas que  denotan tu madurez. Sin embargo, la rutinaria confianza es un riesgo ante situaciones traumáticas que más allá de lo previsible. La pandemia del covid ha trastornado a muchos adolescentes ante la creencia que en el mundo estaba todo controlado, que nada nos causaría incertidumbre. Las enfermedades mentales han comenzado a proliferar entre ellos. El problema se agrava si uno de sus progenitores fallece en un accidente de coche. Es lo que le sucede al protagonista de la película, DIALOGANDO CON LA VIDA, escrita y dirigida por Christophe Honoré.

Lucas, el protagonista, tiene 17 años y estudia en un internado, mientras sus padres viven en un pueblo pequeño de los Alpes. Frecuentemente le llevan a casa. Tienen un entorno feliz junto a su hermano que vive independiente en París. Además, sus padres aceptaron su orientación gay, y todo transcurre con normalidad hasta que un día le van a buscar al internado porque el padre ha muerto en un accidente de circulación. Desde ese momento, Lucas se desmorona mentalmente ante la tragedia que le produce un dolor infinito. La ausencia del padre le causa un vacío que trastoca toda su existencia al no poder enfrentarse a la infelicidad. La idea que tenía de lo que era la vida es diferente a la verdad que la situación dramática presenta.

 Su hermano pensó que llevárselo a la capital favorecería su recuperación. Allí pasa la mayor parte del día solo a pesar de la amistad del compañero de piso de su hermano, que sobrevive con trabajos precarios y la prostitución. Pero su estado se agravará, y al regresar con su madre, para volver a la rutina de las clases en el internado, un intento de suicidio le llevará a un hospital psiquiátrico, que será el punto de inflexión para su recuperación. Por otra parte, la historia se muestra estructurada en algunos  momentos como un monólogo del protagonista, que ante la cámara cuenta las circunstancias y las emociones que le llevaron a la desesperación. Habla en pasado, ya recuperado de su problema, y ha recobrado la ilusión y la esperanza de vivir.

POR LA LIBERACIÓN DE LA MUJER

La sociedad tradicional daba preminencia al hombre sobre la mujer, en las actividades económicas y en la familia. La lucha por mayores derechos civiles en la segunda mitad del siglo XX continuó manteniendo la superioridad de los intereses masculinos sobre los femeninos como hacía la sociedad burguesa o patriarcal. Era necesario continuar la defensa de la igualdad de la mujer. Así sucedió en Francia a comienzos de la década de los setenta, tras la famosa Revolución del 68. La película, UN AMOR DE VERANO. LA BELLE SAISON, de la directora, Catherine Corsini cuenta la relación afectiva entre dos mujeres enmedio de aquellas luchas.

La película está protagonizada por una campesina, que oculta su homosexualidad, Delphine, y una profesora de español, Carole, (Cecile de France), que pertenece a un colectivo feminista. Se conocerán de forma fortuíta cuando la primera se traslade a París en busca de independencia económica y se vea envuelta en una manifestación. A partir de ese momento, surgirá una profunda amistad entre ellas, que las llevará a colaborar en diferentes acciones reivindicativas. Sin embargo, la amistad se transformará en una relación amorosa, que pasará por dificultades cuando Delphine tenga que regresar al campo, a una granja próxima a Limoges, cuando su padre sufra un infarto. No tiene hermanos y junto a su madre tendrá que dedicarse a las tareas agrícolas.

De todas formas llama a Carole para que pase el verano con ella. Las dos mujeres retoman su relación en la granja. El ambiente del campo es mucho más conservador que la sociedad parisina por lo que tienen que aparecer como amigas, cuando en realidad son amantes. Sin embargo, pronto son descubiertas por el entorno más próximo. Primero por un joven granjero, amigo y pretendiente de Delphine, y en segundo lugar, por la madre, que obligará a Carole a que regrese a París, culpándole de inducir a su hija. Las dos quieren escapar e irse juntas para hacer su vida, pero al final, Delphine no se atreve y regresa.

La película termina en 1976, unos cinco años después, y de aquel amor de verano solo quedan los recuerdos y las consecuencias que tuvo para cada una de las protagonistas. Carole se dedica a ayudar a otras mujeres en un dispensario. Ya no vive con un hombre, sino forma pareja con otra mujer. Delphine ha logrado la independencia económica creando una granja en el sur de Francia y también vivir como ella quería, con otra persona de su misma condición como siempre había querido frente a las costumbres sociales del campo que la condenaban a estar sola o a relacionarse afectivamente de forma oculta.

LA CAPTURA DE EICHMANN

Los crímenes del régimen nazi dejaron una profunda huella en la sociedad alemana. Después de la guerra surgió una nueva Alemania situada en el mundo occidental dirigida por el canciller Adenauer que propuso dejar el pasado atrás. La nueva andadura democrática tenía, sin embargo, que hacer frente a una regeneración de la sociedad por las graves responsabilidades sobre los hechos acontecidos. Este duro pasado tardará en ser afrontado, en hacer justicia de alguna manera, para construir un futuro mejor. Uno de los héroes que pretendió este propósito en una época en la que parte de los miembros que habían participado en el antiguo régimen seguían en sus puestos, fue el fiscal que da título la película, EL CASO FRITZ BAUER (Der Staat gegen Fritz Bauer), dirigida por Lars Kraume.

Fritz Bauer, hijo de judíos, llegó a ser juez de distrito, muy joven durante la República de Weimar. Estuvo relacionado con el Partido Socialdemócrata en ese convulso periodo. La llegada de los nazis al poder le obligó a exiliarse, primero en Dinamarca, y luego en Suecia, donde pasó la guerra. A su regreso en 1949, recuperaría su puesto, y llegaría a ser fiscal general del estado de Hesse en 1956, puesto que ocuparía hasta su muerte en 1968. A contracorriente, pretendía llevar a los criminales nazis ante los tribunales, una tarea verdaderamente difícil por la propia política de olvidar el pasado del nuevo régimen, como por la pervivencia de elementos peligrosos en las altas esferas.

Su lucha va a tener éxito, tras infructuosas búsquedas, cuando reciba una carta de Argentina proveniente de una familia que informa que el novio de su hija es el hijo de Adolf Eichmann, uno de los responsables organizativos del Holocausto, que vivía con otra identidad en el país americano, aunque sin demasiada discrección, hasta el punto de fingir su identidad real y hacer declaraciones en una revista ultraderechista. Aunque el estado de Hesse tenía abierto un expediente sobre este personaje de las SS y otros de su misma condición, no querían enjuiciarlos, por lo que puso la información en manos del Mosad, los servicios de inteligencia israelíes. Éstos le habían investigado, pero descartaron que fuera, sin mas pruebas, aquel peligroso criminal.

Las evidencias definitivas se las dio Fritz Bauer con riesgo de cometer alta traición al identificarle por ser trabajador de la fábrica de coches Mercedes. Lo que siguió fue el secuestro por el Mosad en Argentina y su traslado a Israel para ser juzgado y condenado a muerte. El famoso fiscal continuaría con su lucha al iniciar el gran juicio de Auschwitz en Frankfurt, uno de los casos penales más importantes de la posguerra. Por otra parte, la película cuenta cómo se libró de la acusación de alta traición por que mantuvo sus gestiones con los israelíes ocultas, y el fiscal que tenía como ayudante no aceptó el chantaje de los servicios de información alemanes, que le incitaron a denunciarle a cambio de ocultar sus relaciones homosexuales, lo que le costaría la cárcel. De esta manera, la lucha de Fritz Bauer también es en defensa de los derechos y las libertades individuales, por cambiar unas leyes injustas que criminalizan la orientación sexual que caracteriza a los protagonistas.

UNA RELACIÓN ENTRE MUJERES

Una relación amorosa entre dos mujeres no era aceptado en EEUU en los años cincuenta. Hay que llegar a hoy día para que pueda desarrollarse en completa libertad y con los mismos derechos que las parejas de distinto sexo. Las dificultades debieron ser muchas para aquellas mujeres que renunciaron al matrimonio con un hombre y seguir su propia naturaleza u orientación sexual en aquellos años. La película, CAROL, dirigida por Todd Haynes, basándose en la novela homónima de Patricia Highsmith, plantea el tema. Las protagonistas son Therese Belivet (Rooney Mara), una empleada de grandes almacenes y Carol Aird (Cate Blanchett),  la elegante esposa de un banquero, que se encuentra en trámites para divorciarse.

La iniciativa la toma Carol que se queda prendida de Therese cuando va a comprar el regalo de Navidad para su hija. Ésta se mueve entre un grupo de jóvenes y tiene un pretendiente que quiere casarse con ella, al que pone todo tipo de pegas para hacer vida en común. Quiere mejorar su vida cambiando de profesión. Si tiene recursos, comprarse una cámara y hacerse fotógrafa profesional. Sin embargo, elegirá a Carol, que le había declarado su amor y le había propuesto vivir juntas, tras un periodo de separación entre las dos. Este es el comienzo de la película, cuando se vuelven a encontrar en un restaurante.

La mayoría de la narración fílmica en un flash back que muestra desde el momento de conocerse en los grandes almacenes hasta el viaje que hacen juntas desde Nueva York hasta Chicago, que confirma su relación íntima. Fue un periodo de tiempo en el que Carol esperaba el juicio por la custoria de su hija y pesaba sobre ella una denuncia por inmoralidad por parte de su marido. La grabación de las conversaciones privadas entre las dos amantes  por un detective que les sigue, y la preocupación por el futuro de su hija, hace que se separe un tiempo de Therese, mientras acude a las sesiones de un psicoterapeuta aconsejada por su abogado.

Sin embargo, toma la decisión de renunciar a la custodia de la hija, para vivir en libertad según su inclinación. Así se explica aquella cena de reencuentro, cuando Carol le propondrá a Therese vivir juntas. No le responde en el momento porque un amigo les interrupe para llevarla a una fiesta, pero no tardará en tomar la decisión afirmativa esa misma noche al ser consciente de su deseo. Un argumento que la película muestra con un ritmo pausado y una cuidada puesta en escena, que recrea de forma precisa los años cincuenta. Si el color aparece apagado para llevarnos al pasado, el director cuida especialmente los planos y las luces con gran sensibilidad, sobre todo las que iluminan el rostro de la joven Therese, cuyo papel le valió a la actriz que la interpreta, el galardón en el Festival de Cannes.

EL ENIGMA DE ALAN TURING

A finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI se está produciendo una revolución tecnológica. El ser humano se vale de las máquinas, de los ordenadores para mejorar todos los aspectos de la vida, desde el sistema  productivo hasta el aprendizaje, pasando por las comunicaciones. La mayoría de la población lleva hoy uno consigo día y noche. Éstas se perfeccionan año tras año y se vislumbra la convivencia con robots en el futuro. Estos cambios que avanzan a una gran velocidad que el ser humano está asimilando con dificultad, no se han producido de la noche a la mañana, si no que fueron iniciados de forma primitiva a mediados del pasado siglo. 

Una de las mentes privilegiadas que puso las bases para su posterior desarrollo fue el matemático y profesor, Alan Turing, cuyas extraordinarias circunstancias que rodearon su vida son motivo de la película, THE IMITATION GAME (Descifrando Enigma), dirigida por el director noruego, Morten Tyldum, con un buen guión de Andrew Hodges y Graham Moore, basándose en un libro biográfico del personaje. El título hace referencia a un artículo del mismo que detallaba el método para determinar si algo parte de una máquina o de una persona real. Se puede añadir que el juego es un elemento fundamental en el planteamiento teórico de las máquinas y en la manera de ralacionarse con ellas los seres humanos.

La vida dramática de Alan Turing, un personaje que provocaba el rechazo de la gente por su soberbia y falta de empatía, tiene en su apuesta por las máquinas y el ser pionero de la informática actual el primer aspecto a destacar. El que resulta central en la película se refiere a que logró descifrar Enigma, la máquina alemana que encriptaba los mensajes durante la Segunda Guerra Mundial. Lo logró liderando un equipo heterogéneo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia. También covenciendo al propio primer ministro Winston Churchill de que había que invertir una cuantiosa cifra de dinero en construir un artefacto electrónico que hiciera frente al sofisticado procedimiento del enemigo. La mente humana era incapaz de ello.

Así lo hicieron descubriendo que los mensajes repetían siempre el comienzo aludiendo al tiempo atmosférico y saludando al führer. La dificultad estaba en que los alemanes cambiaban la clave diariamente. También tuvieron que mantener en secreto tal hallazgo para que aquellos no variasen el aparato durante la guerra, lo que supuso limitar la información a determinadas acciones de guerra que de todas las maneras acortaron el conflicto y evitaron millones de muertos. El secreto se mantuvo después de la contienda marcando la vida de los protagonistas. Eran unos héroes de guerra pero también exmiembros de los servicios de inteligencia. Tal información no se desveló hasta muchos años después.

La vida y la personalidad de Alan Turing determina el desarrollo del relato fílmico. La homosexualidad estaba prohibida y castigada en el Reino Unido por aquellos años. Esto le influyó desde joven en las relaciones sociales, provocándole la soledad y el rechazo. Desde que estaba estudiando en la universidad; durante la guerra cuando él no veía un inconveniente trabajar con mujeres, por aquella época considerado hasta cierto punto indecoroso; y después, cuando en el año 52 le detienen y condenan por indecencia grave, tras averiguar la policía que mantenía relaciones con hombres. Fue condenado a la castración química durante un año, tras lo cual se suicidó a los 41 años.

El argumento, por tanto, destaca por la riqueza de perspectivas: el conflicto bélico; las relaciones humanas; la importancia de las máquinas inteligentes adelantándose al futuro, y la propia vida del malogrado científico. Esto hace que la película se estructure en base a dos flash backs, uno inserto en otro. Primero un tiempo en los años 50 cuando le detiene la policía y le interroga. Segundo el pasado, recuerdo de los sucesos de la guerra. Tercero, otro pasado, recuerdo de su juventud, que explica y marca el origen de su carácter y orientación sexual.

Un personaje incomprendido y maltratado por una sociedad todavía no suficientemente libre, que frustró las posibilidades de realizar mayores aportaciones al bienestar humano. Recientemente el gobierno británico rehabilitó su prestigio y la reina de Inglaterra le condecoró a título póstumo. El que se convirtió en héroe de guerra contra la tiranía del nazismo, luego pereció por una opresión semejante de una sociedad inglesa que proclamaba la libertad.

FAMILIA Y HOMOSEXUALIDAD

La directora y guionista, Lisa Cholodenko, retrata  en clave de comedia dramática,los problemas de una familia no convencional formada por dos mujeres lesbianas que han tenido y criado dos hijos por inseminación de un donante externo, en la película, LOS CHICOS ESTÁN BIEN (The Kids Are All Right).

La tranquilidad de la familia se ve alterada cuando la hija, que se ha hecho mayor de edad y se va a ir a estudiar a una universidad desea conocer a su padre biológico. Este, interpretado por el actor Mark Ruffalo, Paul, se gana el favor y la amistad de sus dos hijos, y una de las madres, Jules, hasta el punto de tener relaciones sexuales con ella, provocando una crisis en la pareja.

La situación conflictiva termina con la reconciliación entre ellas tras admitir Jules las circunstancias y razones de su infidelidad. También apartan definitivamente a Paul de sus vidas, que al parecer quería crear una familia después de tener numerosas parejas sin éxito.

La directora trata de transmitir la validez y autenticidad del matrimonio entre dos personas homosexuales, sin ningún demérito respecto al tradicional, con la misma responsabilidad y sacrificio que la familia tradicional. Por otra parte, la película muestra la importancia de la sexualidad en todos los personajes, la  manera diferente de vivirla. Por una parte diferente en las dos protagonistas lesbianas, por otra en la del donante de semen, prototipo de la masculinidad heterosexual, en la de sus hijos que se está poniendo de manifiesto.

La película destaca también por la excelente interpretación de los actores. Las dos actrices principales, Annette Bening y Julian Moore, en los papeles de Nic y Jules, y el actor, Mark Ruffalo como Paul. La directora sabe sacar y captar todos los matices que pueden expresar, a través de sus emociones o su físico desde una sensibilidad especial, que emplea, a su vez, la naturalidad de los diálogos, la aparente sencillez de la realización, y una visión cotidiana de las localizaciones. La combinación de cuidados y descuidados espacios urbanos y una selección musical personal, refuerza la modernidad artística y la belleza que transmite la película.