EL LEGADO DE LOS BEATLES

Los Beatles constituyen un hito en la historia de la música y la cultura popular. Abrieron un camino por el que seguirían otros músicos a comienzos de los sesenta hasta la actualidad. Durante su carrera en aquellos años, no dejaron de aportar nuevas ideas musicales. El resultado es un original conjunto de canciones que han acompañado nuestra vida desde la niñez. La película, YESTERDAY, dirigida por el prestigioso director británico, Danny Boyle, cuenta que el legado imprescindible de Los Beatles, desaparece por un apagón global de unos segundos. Nadie recuerda sus canciones, ni su existencia, No se puede encontrar información en Google, y los discos antiguos, igualmente, han desaparecido de repente.

Jack Malik, un músico que pretende ser conocido, se da cuenta que es la única persona en el mundo capaz de recordar a Los Beatles. Toca en los bares y en algún festival sin mucho éxito, a la vez que se gana la vida como reponedor de supermercado. Tras comprobar en Internet y en sus propiaos discos, la desaparición del mítico grupo, tratará de recordar las más famosas canciones para interpretarlas en sus actuaciones. De esta forma, irá cantando, primero a sus amigos, luego en el bar de siempre, Yesterday o Let it be, Realizará una grabación con apoyo de su amiga de la infancia y manager. Finalmente la fama le llega cuando el popular cantante, Ed Sheeran, que se interpreta a sí mismo en el film, le integra como telonero en sus conciertos. Observa que es capaz de componer extraordinarias canciones, sin descubrir que simplemente las recuerda.

Una importante discográfica piensa lanzarle al estrellato con un concierto multitudinario, que el protagonista decide que sea en su pueblo de la costa inglesa, en la azotea de un hotel. Según avanzan estos planes, se da cuenta que se va apartando de su antigua vida, de Ellie, su amiga de la infancia, a quien ama. No se siente a gusto con la fama, especialmente cuando comprueba que existen dos personas más en el mundo que recuerdan a Los Beatles. Decide, entonces, desvelar el secreto en un mulitudinario concierto de Ed Sheeran en el estadio de Wembley. También, que lo único que desea es tener una familia junto a Ellie. Así, seguirá interpretando las canciones de Los Beatles, que el permite que se descarguen gratis en la red, pero delante de los niños.

El cómico guion de la película escrito por Richard Curtis, se basa en la idea fantástica, original del productor, Jack Barth, de la desaparición de elementos fundamentales de nuestra cultura popular, entre los que destaca, el legado musical de los Beatles, aunque, el mismo aparecen otros como, la Coca-Cola, o las novelas de Harry Potter. Sería, desde este punto de vista, una reescritura del pasado, donde, las consecuencias de aquellos elementos hasta cierto punto revolucionarios, persisten, sin haber existido, las causas, aquellos fenómenos esenciales o primordiales, de las cuales derivaron. La sociedad de consumo de masas habría llegado a ser, de esta forma, sin los elementos fundamentales que la estructuraron.

HISTORIA DE UN LIBRO

Resulta difícil que una editorial publique un libro de un autor desconocido. Persigue el beneficio económico y no asume riesgos de manera habitual. Sabemos que los escritores noveles mandan los manuscritos a distintas editoriales hasta que son aceptados o no por alguna de ellas. Estas empresas apuestan normalmente por escritos que consideran de interés para el gran público o por autores consagrados. Por otra parte, cada vez existen menos lectores de libros. En estas circunstancias se inscribe la película, LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS, del director francés, Rémi Bezançon, basada en la novela de David Foenkinos, que cuenta la intriga sobre un libro de autor desconocido, que había sido rechazado, en la lejana Bretaña.

En el pueblo de Crozon alguien abrió una librería con la peculiaridad que tenía una sala para aquellos manuscritos devueltos por la editoriales. Un día, Daphné, joven editora, descubre un texto que le deja asombrada por la calidad que tiene. Descubre que está firmado por un vecino del pueblo, llamado Henri Pick, que regentaba una pizzería. El libro se publica rápido y alcanza pronto grandes ventas. El autor había muerto hacía unos años y los beneficios de las mismas pasarían a una ONG. La viuda reconoce que nunca le había visto escribir, ni leer nada. Todo un misterio, que un famoso crítico literario pretende desvelar, después de haber sido despedido del programa literario que presentaba por dudar de la autoría del texto.

El crítico, Michel Rouche intenta indagar en la familia y en el entorno del pueblo. Le ayudará la hija del supuesto autor, Joséphine, maestra, buena lectora, que también tiene sus dudas sobre que fuese su padre quien escribiese el libro, una historia con calidad y un buen conocimiento de la literatura rusa. La investigación choca con la oposición de la editorial que ha encontrado un buen negocio, con el atractivo de ventas que le ha proporcionado, el peculiar manuscrito. También la indagación sobre el antiguo propietario de la librería, plantea muchas dudas. Estuvo relacionado con una mujer eslava de la que se separó, y escribió una novela que fue rechazada, que estaba localizada en Rusía, pero que fue destruida.

Al final, el rastro de la antigua máquina de escribir desvela la intriga. El manuscrito lo había colocado  Fred Kosha, el novio de la joven editora en la sala de los rechazados de la librería para que Daphé lo leyese de forma fortuita como sucedió luego realmente. La publicación del texto le consagraba como un escritor de éxito. Sin embargo, por las implicaciones de todos no sucederá así. Por otra parte, confirma que muchos manuscritos de escritores noveles son devueltos a sus autores sin valorarlos adecuadamente. Otros son publicados y ni siquiera se leen. La preminencia del marketing y del beneficio económico se encuentra para las editoriales por encima de los aspectos literarios.

LA FOTOGRAFÍA DE PHILIPPE HALSMAN

El CaixaForum de Madrid organiza la exposición, PHILIPPE HALSMAN ¡SORPRÉNDEME!, un restrospectiva de más de 300 fotografías sobre este original fotógrafo. La muestra recorre toda su trayectoria, desde los años que pasó en París hasta viajar tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial a EEUU donde permanecería el resto de su vida, organizadas en cuatro etapas. Un recorrido que expresa su forma de entender la fotografía como un medio artístico capaz de desarrollar todas las posibilidades creativas que se puediesen experimentar. Su dominio técnico le allanó el camino en esta dirección basado en sus estudios de ingenieria, que le permitió además inventar un tipo nuevo de cámara.

Los intereses o temas de Halsman se concretan en cuatro aspectos. En primer lugar los retratos de famosos. Son muy destacados los que hizo al científico Albert Einstein que le ayudó a instalarse en EEUU, o las series dedicadas a Marilyn Monroe, de gran capacidad expresiva, en los que la actriz aparece acorralada en un rincón o haciendo pesas. En segundo el interés por las puestas en escena colaborando con personajes célebres como Jean Cocteau o la entrevista fotográfica al cómico Fernandel, respondida con los gestos de su cara. Por otra parte, llegó a trabajar en el mundo de la moda y realizar 101 portadas de la revista Life, muchas de las cuales se pueden ver en la presente exposición.

En tercer lugar sobresalen sus proyectos personales, especialmente su famosa jumpology, un retrato de las personas célebres saltando con la finalidad de dar una imagen real de ellos, sin artificio alguno, sin que su cerebro pudiese controlar la expresión del rostro en la pose. Sería una liberación de lo que supone ésta de ocultación de la personalidad del retratado. El resultado fueron, además de saltos, situaciones divertidas y, a veces, provocadoras. Finalmente, en cuarto lugar sobresale, la colaboración con el pintor Salvador Dalí. Desde este momento su fotografía se impregnó de la estética surrealista al plasmar las ideas del artista español en este medio. Una colaboración fructífera que duró treinta y siete años, entre cuyos resultados destaca el libro, Dali´s Moustache.

CINE Y PUBLICIDAD

El anuncio del perfume Miss Dior Chérie que hemos podido ver en televisión supone una efectiva asociación a diferentes niveles entre el cine y la publicidad. En primer lugar por la oscarizada actriz, Natalie Portman que protagoniza el spot. También porque lo hace aprovechando su interpretación magistral en la película El Cisne Negro, circunstancia que da sentido a lo que pretende transmitir el anuncio: el perfume estimula o está asociada a la capacidad más seductora para conseguir y desarrollar todas las posibilidades del amor.

Por otra parte, el anuncio está realizado por la directora, Sofía Coppola, que emplea el estilo visual que utilizó en la película, María Antonieta. Los contraluces, el juego de la pareja con las sábanas en la cama y el plano cenital en la bañera, remiten a esta película. Todo el anuncio quiere mostrar que el producto es francés, por esta referencia cinematográfica, identificando a la actriz protagonista con la esposa de Luis XVI, otra asociación para cualquier compradora del producto, o por la famosa canción de fondo, Je T´aime...Moi Non Plus, compuesta e interpretada por Serge Gainsbour y Jane Birkin.