LOS AMERICANOS DE ROBERT FRANK

 

La Fundación Telefónica presenta la exposición, ROBERT FRANK Y LOS AMERICANOS, en el marco de  la actual edición de PhotoESPAÑA, que reúne un conjunto de más de 120 fotografías entre las que se encuentran las 83 que compusieron su libro del mismo título, que supuso una auténtica revolución en el medio. Fueron imágenes tomadas entre 1955 y 1956 por la geografía de EEUU, de costa a costa, un total de 28.000, de las que eligió una entre trescientos treinta y siete disparos. El viaje lo llevaría a cabo en automóvil solo o acompañado de su mujer e hijos. Podemos hacernos una idea de su método de trabajo a través de las hojas de contactos de una serie de rollos significativos, a partir de los cuales él precisaba el encuadre. Las fotos seleccionadas las ampliaba y las llevaba a papel a tamaño grande para escoger las más relevantes. Unas fotografías que no se adaptaban ni por la forma, ni por el contenido a lo que el público estaba acostumbrado a ver.

Desde el punto de vista formal, son innovadores los puntos de vista, a veces obtenidos entre la gente, como al autor le gustaba disparar, en pleno movimiento, sin que las personas captadas se diesen cuenta que las estaban fotografiando. Porque no le gustaba entablar ninguna relación con ellas, ante todo por su mirada crítica. Empleaba encuadres no convencionales, inclinados, haciendo importante el desenfoque, no tanto del fondo como del primer plano. El prefería disparar rápido, no para buscar el instante decisivo, sino un momento o situación intermedia, como si la frescura o autenticidad de la imagen, viniesen dadas a partir una toma rápida en la que juega un papel relevante su subjetividad. Su proyecto, por otra parte, fue fruto de la mirada de un inmigrante, de una persona que se cuestiona lo que la propaganda presentaba como los símbolos del país: el llamado sueño americano, el progreso de la sociedad de consumo y la prosperidad.

Frank nació en Suiza y se trasladó a finales de los años cuarenta a EEUU. La efervescencia y el crecimiento económico del país hicieron envidiar al mundo, pero todo lo que brillaba no dejaba ver una sociedad conflictiva de enfrentamientos raciales y desigualdad económica, que es lo que el autor tomó con su cámara; principalmente a sus gentes, algunas con las que no querría ni entablar conversación, por simbolizar una sociedad injusta y discriminatoria. Así nos lo cuenta en el documental que sirve de complemento a su obra. Además, su proyecto impreso en libro, no tuvo éxito, sino recibió duras críticas de antiamericano o comunista. Serían décadas después cuando, tras sus distintas ediciones, deslumbraría por su carácter innovador. Una sala está dedicada a las mismas y a otros trabajos que realizó antes y después del famoso proyecto. También nos informa del apoyo e inspiración que tuvo de su mentor, el famoso fotógrafo, Walker Evans, a quien ayudaría en sus obras y le encargaría el trabajo sobre el tren The Congressional, el que trasladaba a los políticos entre Washington D.C. y Nueva York, en la revista Fortune.

INTRIGA GITANA

 

No es oro todo lo que reluce como dice el refrán. Existen regiones, principalmente turísticas, de puertos deportivos y urbanizaciones de lujo donde disfrutan los visitantes un entorno natural y cultural excelente para pasar las vacaciones. Las playas naturales y las vistas al mar Mediterráneo proporcionan un toque de singularidad a una experiencia que puede ser inolvidable. Sin embargo, detrás nos encontramos organizaciones criminales que tratan de sacar tajada de la especulación inmobiliaria, complementada con el tráfico de drogas, que abastece el ocio nocturno. Este es el contexto de la película, MALLORCA CONFIDENCIAL, dirigida por David Ilundain, que cuenta la historia de la caída de la matriarca de un clan en un poblado epicentro del narcotráfico en la isla. Se llama Chusa y abastece de cocaína. Tiene dos hijos y dos sobrinos, junto a otros parientes y residen el Son Canal, una concentración chabolista, a pesar de la riqueza que esconde en su cuadra de caballos.

Chusa, que destaca por su inteligencia, siempre ha preferido residir con su gente en chabolas situadas en la periferia. Tiene contactos con la policía a quien ayuda de vez en cuando para que hagan la vista gorda en su negocios con la droga, siempre y cuando, no se produzcan incidentes lo suficientemente graves que la impliquen o que los obliguen a actuar. Fue el caso que llevó a su sobrina a la cárcel, cuando se atribuyó un alijo de cocaína, en vez de su tía y protectora. Ahora acaba de salir de la cárcel con un programa de reinserción laboral que le alejará del poblado. Ella quiere que le siga su hermano, estudiante de instituto, para alejarle también del entorno marginal. Pero todo se complica cuando el dueño de una cadena de discotecas pretende desarrollar un complejo urbanístico que implica hacerse con Son Canal, ya sea comprándolo, o vía expropiación a través del Ayuntamiento, donde tiene contactos decisivos.

Chusa se niega en redondo a vender, y la organización corrupta decide presionar al poblado para que no desarrolle sus negocios de droga. Antes les había prohibido vender en sus discotecas. Entonces llegan las palizas de advertencia, y en un control de la Guardia Civil, muere el hermano de Nela, su sobrina, que se dedicaba a trapichear. Ésta, en consecuencia, decide romper totalmente con su tía, y la denuncia con una grabación enviada a un juez, mientras la matriarca pedía ayuda a un policía, en un momento difícil, después de haberla robado el dinero que tenía escondido en la cuadra de caballos, ante la inminente llegada de un alijo que tenía que pagar. Chusa se entera de la traición de su sobrina, pero no le dará tiempo para reaccionar, y ella y todo su clan serán detenidos. Nela, así, consigue sus propósitos de vengarse por la muerte de su hermano, y romper definitivamente con un entorno negativo, y lograr una libertad necesaria para labrarse su futuro.

SÁTIRA SOBRE EL DESEMPLEO

 

Disponer de trabajo es decisivo para tener un cierto bienestar al tener unos ingresos regulares y una vivienda. Te llena la mayoría del tiempo del día, que quitas al descanso o al ocio. Así ha sido desde el comienzo de la industrialización cuando grandes masas de proletarios se pusieron al servicio de empresas de todo tipo en nuestro sistema económico capitalista. Con el tiempo, los trabajadores ganaron derechos: se amplió el tiempo de descanso; se pagaron las vacaciones y se adquirió seguridad para bajas por enfermedad y despido. Todo ello hace que perder tu estatus laboral se viva como una situación dramática, pues encontrar otro en el que tengas la misma experiencia, y sobre todo, después de identificarte con tu tarea, tras muchos años, suponga un auténtico trauma. Es lo que le sucede al protagonista de la película, NO HAY OTRA OPCIÓN, dirigida por el coreano, Park Chan-Wook, basada en la novela de Donald E. Westlake, que cuenta la historia de un hombre de mediana edad que tras ser despedido de la empresa en la que ha trabajado durante 25 años, inicia una búsqueda desesperado de empleo que le llevará a matar a sus rivales para conseguirlo.

Man-su, el protagonista, está casado y tiene dos hijos. Viven en una casa amplia con un gran jardín, indicador de un alto nivel de vida, sustentado en su trabajo de supervisor de una fábrica de papel, y en una hipoteca sobre la vivienda. Además disponen de varios vehículos que los acerca a la ciudad. La hija menor aprende el violoncelo para el que tiene un singular talento. La mujer no trabaja y practica el tenis con las amigas. Man-su ocupa su ocio con la jardinería para la cual ha construido un invernadero. Todo se viene abajo cuando le despiden de la empresa de toda la vida, y no puede conseguir otro, como pensaba rápidamente, y menos, de la misma categoría, por lo que se le acumulan numerosas deudas, hasta el punto que piensan vender la casa y trasladarse a otra más pequeña. Miri, su mujer, le aconseja que empiece de nuevo desde cero, que encontrar otro trabajo en una empresa de papel, a pesar de sus conocimientos le va a resultar muy difícil. También, ella ha conseguido un trabajo a tiempo parcial, y eso le puede ayudar.

Man-su se desespera porque no le seleccionan para los puestos de trabajo según sus conocimientos. Lo único que ha conseguido es un empleo de reponedor en un supermercado. Un día, las redes sociales, le dan la solución: un personaje presume de su puesto de trabajo en una nueva empresa de fabricación de papel. Entonces, idea un plan para hacerle desaparecer y a los dos posibles candidatos mejor preparados. De esta manera se inicia una trama cómica y disparatada para matar a éstos con una pistola antigua que tenía en su casa que perteneció a su abuelo, que luchó en la Guerra de Vietnam. Para ello, se mete primero en sus vidas, hasta encontrar el momento oportuno. El primero tiene una situación tan desesperada como la suya. Está sumido en el alcohol y su mujer, actriz, tiene un amante. El segundo, es dependiente a comisión en una zapatería, al que llegaría a enterrar en su propio jardín. Finalmente, se desprende del titular de la vacante a la que aspira tras emborracharle una noche, lo que le permite conseguirla, después de sortear a la policía, que investigaba las denuncias por la desaparición de las víctimas. La última secuencia de la película la protagoniza Man-su, sólo, en una enorme fábrica, totalmente automatizada, donde apenas ejerce la función de de poner en marcha un proceso dirigido por la inteligencia artificial. 

LOS DRAMAS DE LA INDIA

 

La igualdad es una condición necesaria para la democracia. Si ésta no existe o se encuentra reducida al mínimo, los problemas se suceden en la sociedad. Lo mismo podríamos decir de la libertad o del bienestar económico de la población. Sin el desarrollo de estos elementos interrelacionados, el progreso general, se ve lastrado por las estructuras tradicionales, que una y otra vez, condicionan la vida de las personas. De hecho, son la causa que impiden la consecución del bienestar. Una situación similar lo observamos en la India donde las tradiciones y la revolución tecnológica conviven con la pobreza y la desigualdad. Este es el contexto de la película, SECRETOS DE UN CRIMEN, escrita y dirigida por Sandhya Suri, que trata sobre los problemas con los que se encuentra una mujer policía para resolver el crimen de una niña de una casta inferior en una zona rural. Unas dificultades que muestran los métodos de la propia policía como en el poder de las clases propietarias, en medio de un enfrentamiento latente entre comunidades hinduistas e islámicas.

Santosh es una joven viuda que va a trabajar en la policía como herencia del puesto de su marido que ha fallecido en una manifestación. Una opción del gobierno para aquellas mujeres que se quedan sin la protección económica del matrimonio. Necesitan a las mujeres para ocuparse de los asuntos específicos que las afectan en un cuerpo ocupado por hombres con sus propios criterios. Será en principio una simple alguacil de apoyo a otras policías. Pronto descubre la falta de medios, las corruptelas diarias, y los castigos más propios de la antigüedad que del siglo actual, en medio de la pobreza generalizada de la población. Pero el caso de una niña desaparecida primero, y luego encontrada muerta en un pozo tras ser violada y asesinada, le informará de las trabas para ejercer su trabajo con dignidad y respeto a la verdad. La inspectora Sharma se ocupará del problemático caso, tras ser despedido el anterior inspector por desidia en la investigación. El móvil de la víctima conduce a un joven musulmán que había conocido en el mercado.

Después de varias averiguaciones, descubren que el joven se ha trasladado a otra ciudad donde le apresan. Santosh, junto a su jefa, recibirán por ello las felicitaciones de las autoridades. Sin embargo, tal éxito se volverá malestar, cuando el acusado sea una y otra vez torturado para que confiese, incluso sin dejarle hablar, para finalmente morir. La inspectora trata de encubrir el error haciéndole pasar como una muerte por suicidio, pero las autoridades la suspenden, tras responsabilizarse de lo sucedido. Santosh, al margen, descubre por el móvil del acusado que era inocente, y su relación con la víctima, de amor. Entonces, investiga el entorno rural de ella, que le lleva a averiguar que en los días de su asesinato, había visitado la casa de los propietarios de la zona, donde tal vez perdiera la vida, por un grupo de personas acomodadas, acostumbrados a ejercer la violencia contra los jornaleros y las castas inferiores. Ante tamaña injusticia y los procedimientos de la policía, expresión de una sociedad desigual donde se evidencia la diferencia entre ricos y pobres, musulmanes e hindúes, mujeres y hombres, decide abandonar el trabajo y el mundo rural empobrecido, y cambiar de vida en la gran ciudad.

EL ARCHIVO DEL CONDE DE ORGAZ

 

El estudio y el conocimiento histórico se fundamenta en los documentos escritos. Su existencia permite conocer el pasado de manera más fidedigna desde la historia antigua hasta la contemporánea. La Biblioteca Nacional presenta la exposición, EL ARCHIVO DEL CONDE DE ORGAZ. UNA VENTANA A LA HISTORIA, que muestra la riqueza de un conjunto conservado en manos privadas hasta la actualidad. A ello contribuyeron los sucesivos propietarios, especialmente, del fallecido conde de Orgaz, D. Gonzalo Crespí de Valldaura y Bros-Ladrús, un auténtico mecenas, miembro de la Real Academia de la Historia, presidente de la Asociación Internacional de Bibliófilos, y de varias fundaciones como la de Amigos de la Biblioteca Nacional, para la que la presente muestra, sirve de homenaje. Un conjunto que se extiende en el tiempo desde la Edad Media, la formación de los reinos cristianos, hasta la creación de la Monarquía Hispánica y su evolución según los avatares de la historia hasta el siglo XIX.

Esta pequeña, pero interesante exposición reúne documentos valiosos, pinturas, grabados e incluso fotografías. Podemos observar un conjunto heterogéneo fruto del azar y los enlaces matrimoniales de distintas casas que confluyeron en una, como fue habitual en la trayectoria de la aristocracia, que evidencia un extenso patrimonio vinculado, luego propiedad privada, que en el siglo XIX, superaba los tres mil bienes inmobiliarios. De hecho el último representante homenajeado, fue XX conde de Orgaz, XVIII conde de Castrillo, y XIII conde de Sumacarcer, las villas de ese nombre donde se asentaba el título. También fue grande de España y hábito de la Orden de Malta. Tuvo numerosos privilegios que fortalecieron los mayorazgos concedidos por los reyes, gracias a los servicios prestados en la administración estatal, por lo que este conjunto es de suma importancia para la historia política y social.

La exposición se presenta en seis secciones que nos informan de los aspectos más relevantes: Señoríos y mayorazgos, Moriscos y judíos, Una familia al servicio de la Monarquía, Santa Teresa, La llave de Gentilhombre y el Carlismo. El visitante se encuentra con vitrinas donde se exponen los documentos, complementados con pinturas e imágenes en las paredes. Un texto explicativo desarrolla cada una de las secciones temáticas. Conocemos al principio, la relevancia del régimen señorial, que se instituyó en la Península desde la Edad Media y duró hasta el gobierno de Isabel II. El archivo muestra la historia de este régimen en todas sus etapas y en diversos territorios. Así, Fernando III el Santo concedió el privilegio de la villa de Orgaz y otros lugares toledanos al primer conde. Las minorías religiosas, moriscos y judíos, se las obligó a convertirse bajo amenaza de su expulsión. Las casas nobles tuvieron que administrar, por tanto, poblaciones con leyes y lenguas diferentes. Los documentos nos hablan de la sharia islámica y de la huella hebrea en escritos únicos. También, cómo familias que fueron de origen converso, consiguieron títulos nobiliarios.

El archivo documenta de forma relevante el servicio a la Monarquía. Son destacados, de esta manera, los servicios del conde de Castrillo en el siglo XVII, durante el reinado de Felipe IV y Carlos II, del cual se conserva su diario como presidente del Consejo de Aragón. Diferente es la sección dedicada a Teresa de Jesús, que permite analizar la difusión de la alfabetización de la población tras la invención de la imprenta, debido a que el titular del mayorazgo de Guzmán, estaba casado con la hermana mayor de la santa. Se exhiben, así, cartas de sus hermanos, de ella misma y de otros allegados. Sorprende al visitante, la riqueza de la colección de privilegios rodados, que fueron documentos solemnes en pergamino que contiene la concesión de privilegios, emitidos por la cancillería real castellana, por orden del rey, bajo aprobación de los nobles reunidos en Cortes. Se extienden desde el siglo XII hasta el XV, y destacan aquellos que afectan a la actual Comunidad de Madrid. 

Finalmente, los condes de Orgaz fueron próximos al rey, y le sirvieron en palacio. Para ello recibieron la insignia de gentilhombres, una llave que simbolizaba la entrada al mismo. Sin embargo, la casa fue reacia a servir a una monarquía liberal o constitucional, perdiendo este privilegio por su apoyo al carlismo, cuyos ricos documentos demuestran la trayectoria de este bando realista conservador, concretado en tres enfrentamientos bélicos. Durante sesenta años permanecieron en la oposición al régimen hasta el restablecimiento de su relación en el reinado de Alfonso XIII, ya en el siglo XX.

UN PAPA SINGULAR

 

Los papas tienen un poder absoluto dentro de la Iglesia. Su sucesión viene motivada por su muerte o su renuncia al cargo, normalmente producida por la enfermedad o la vejez. Cuando esto se produce, se inicia el proceso de elección de un nuevo papa entre los cardenales, que son llamados a Roma para esta labor. Para ello se aíslan dentro del Vaticano, y se reúnen dentro de la Capilla Sixtina, hasta encontrar a un nuevo representante de la Iglesia con los suficientes apoyos. La fumata blanca es el signo externo que señala que se ha ocupado de nuevo la silla de san Pedro. La película, CÓNCLAVE, dirigida por Edward Berger, sobre la novela homónima de Robert Harris, nos cuenta este intrigante proceso, determinado por los intereses personales de los cardenales, sus aciertos y errores, y la necesidad de establecer un rumbo concreto para la milenaria institución.

En la Iglesia católica pesa la tradición de la doctrina cristiana y de su organización jerarquizada desde tiempos inmemoriales. De todas las maneras, se ha tenido que adaptar a los cambios políticos, sociales y económicos, según evolucionaba el mundo circundante. Así fue durante el feudalismo, las monarquías absolutas, las sociedades industrializadas, en la paz o en la guerra. Los distintos concilios han dado respuesta a los nuevos problemas planteados por el paso del tiempo. La Iglesia está protagonizada por seres humanos con sus errores y aciertos; también expresión de concepciones en boga en ese momento o intereses concretos. El cristianismo católico, una de la religiones con mayor número de fieles en el mundo, está influenciada por las circunstancias que se viven en cada momento. Todos los papas no son iguales, los hay conservadores o reformadores, los que piensan en el pasado principalmente, o los que miran al futuro. 

En los techos y las paredes de la Capilla Sixtina se resume la doctrina cristiana. En el techo, una de las escenas más relevantes, fue la creación de Adán por Dios, luego de Eva. El ciclo de pinturas terminan con el Juicio Final, presidido por Cristo resucitado, próximo a su madre la Virgen María, todas ellas realizadas por Miguel Ángel en el siglo XVI. En la película, los cardenales reunidos, en esta sala, tienen que decidir quién será un nuevo papa. Una tarea compleja de encontrarlo pues tiene que reunir mayoría de más de setenta votos. El cardenal decano Lawrence, además, descubre, que se tienen que descartar varios candidatos que van teniendo más apoyos por diversos hechos. Uno por su vida antes de ser cardenal; otro por dirigir una trama de sobornos; todos contra el cardenal italiano ultraconservador, que quiere volver a los tiempos preconciliares cuando la misa era en latín. Al final, motivados por los atentados terroristas islámicos en las calles de Roma, eligen al candidato más inesperado, el desconocido cardenal de Kabul de origen mejicano, que guarda un secreto personal, y proporciona una perspectiva nueva al papado, muy acorde con las personas del siglo XXI.

RETRATO DE UN ARQUITECTO ATORMENTADO

 

Pocos judíos sobrevivieron tras ser recluidos por los nazis en los campos de concentración. Aquellos que lo hicieron llevaron siempre el trauma de las torturas y privaciones que padecieron. Aquellos con la condición de artista, transmitieron de alguna forma u otra en sus obras, reflexiones, escenas, o crearon monumentos inspirados por tales experiencias extremas. La película, THE BRUTALIST, escrita y dirigida por Brady Corbet, cuenta la vida de un arquitecto judío desde que llegó a EEUU en los años cuarenta, tras la Segunda Guerra Mundial, hasta los años ochenta, ya anciano, centrándose en los episodios más definitorios. Constituye una larga película, más de tres horas, dividida en tres episodios: el primero, El enigma de la llegada (1947-1952); el segundo, El centro de la belleza (195-1960); y un Epílogo (1980).

El protagonista es el arquitecto húngaro, Laszlo Toth, perteneciente a la famosa escuela de arte de la Bauhaus, que desarrolló antes de la guerra un reconocido trabajo en Budapest. Estuvo preso en el campo de concentración de Buchenwald, pero la película comienza cuando llega a Nueva York como inmigrante sin más bienes que una pequeña maleta. Los primeros tiempos son muy duros. Su mujer y su sobrina han quedado en Europa, y sin reconocimiento, tiene que ganarse la vida como puede. Un primo suyo que tiene una tienda de muebles en Pensilvania le da alojamiento y trabajo. Todo cambiará cuando un rico empresario le encargue la reforma de su biblioteca, donde atesora su colección de libros. Una reforma que al principio provocará su rechazo, pero luego, admiración por su estilo funcional y bello. Harrison Lee Van Buren, que así se llama el magnate, le tendrá a partir de ahora como empleado en su casa para desarrollar un gigantesco edificio que es un conjunto de espacios que incluyen capilla, biblioteca y teatro.

Las relaciones con el empresario, a pesar de su interés y apoyo, son difíciles. Tiende a reducir gastos del encargo, e imponerle cambios, a través de otros arquitectos interpuestos. De todas formas, consigue traer con el tiempo a su mujer y sobrina, que sufren las huellas también de la reclusión nazi, a quienes ayuda a conseguir trabajo e integrarse en la sociedad norteamericana.  Nada es fácil para el protagonista por el trabajo diario y todos los obstáculos que tiene que sortear. Un accidente de un transporte del empresario, provocará su despido. Seguidamente, le vemos en Nueva York, desarrollando su talento como diseñador de edificios. Su mujer se encuentra cada vez más enferma y su sobrina tiene pensado trasladarse a Israel con su novio. Entonces, es llamado por Harrison, para que regrese a Pensilvania, y termine su proyecto, que al final concluirá, no si antes producirse un suceso que desvelará la personalidad de su mecenas.

Laszlo Toth es un arquitecto muy creativo adscrito al estilo moderno, funcional, como lo fueron Mies Van Der Rohe o Le Corbusier, pero que introduce una visión cruda, desde los materiales empleados y la formas, creando un nuevo estilo llamado Brutalismo. Su obra carece de referencias historicistas, potenciando la geometría y la articulación característica de volúmenes. En el epílogo, la Primera Bienal de Venecia en 1980 organiza una exposición retrospectiva sobre él, que lleva como título, La pervivencia del pasado. El arquitecto se encuentra en una silla de ruedas, y su sobrina explica las verdaderas motivaciones del arquitecto, sobre todo para el gigantesco proyecto de Pensilvania que concluyó en 1973. Nos explica que se inspiró en las medidas y espacios de los campos de concentración donde estuvieron recluidos Laszlo y su mujer. Hay que entender así, la angostura de sus pasillos, y la luz cenital en especial, como un rayo de esperanza en la libertad futura. Se explica, también entonces, la fijación por los detalles que le llevó a enfrentarse a múltiples dificultades, pues estaban relacionados con el significado intrínseco se su arquitectura.

EL INFIERNO DEL ACOSO

 

La sociedad tenía normalizada hasta cierto punto munchas conductas de violencia, acoso y abuso sexual. Unas mujeres pioneras fueron quienes con sus denuncias obligaron a ser conscientes de estos hechos tan dañinos. La historia real de una de ellas, la refleja la película, SOY NEVENKA, dirigida y escrita por Icíar Bollaín en colaboración con Isa Campo. Cuenta el caso de la concejal del Partido Popular en Ponferrada que sufrió acoso sexual por parte del alcalde Ismael Álvarez, por el que fue condenado y tuvo que renunciar a todos sus cargos. Se convertiría en el primer político condenado por este tema en España. La protagonista se tuvo que sobreponer a su propio partido y a la población de la ciudad en su contra. No se calló ante una situación injusta y violenta de abuso de poder contra ella que la llegó a ningunear y menospreciar cuando al principio fue elogiada por sus méritos.

Nevenka Fernández vivía en Madrid. Recientemente había terminado un máster y estaba haciendo las prácticas. Era una estudiante brillante de economía con veintiséis años. En una breve estancia en Ponferrada para visitar a sus amigas y a sus padres, empresarios bien relacionados, le presentan al alcalde de la ciudad. Este se fija en ella y le propone formar parte de la lista en las elecciones municipales, siendo elegida. A pesar de su juventud e inexperiencia como política, el regidor le nombra, Concejala de Hacienda y Comercio con dedicación plena y más salario. Al principio se la tiene en consideración, y pronto, el alcalde hace gala de su fama de mujeriego. Ella se resiste, no quiere tener más relación que la profesional y la amistad. Sin embargo, él la seduce hasta convertirla en su novia, cuando su mujer estaba enferma terminal de cáncer. 

En un momento dado, Nevenka le expresa al alcalde que no es adecuada su relación íntima, que ella sólo quiere tener como mucho amistad. En ese momento, éste le empieza a acosar, y en general, la corporación a ningunearla. No le avisan de las reuniones y le obligan a firmar los documentos, sin tener en cuenta sus opiniones. La toman como una incapaz e inútil para ser concejal. La situación entre ellos se deteriora al máximo hasta el punto que presenta su dimisión, aconsejada por sus padres y amigos. Pero Nevenka rectifica cuando el regidor le pide perdón. De todas las maneras, éste no respeta lo que ella quiere, y vuelve al acoso para tener sexo con ella, convertida en su amante. La protagonista, entonces, se refugia en su casa. Tiene miedo de encontrarse con el alcalde. Sus amigas al verla en un estado de ansiedad y pánico, le ayudan a salir de Ponferrada en dirección a Madrid, donde vive un amigo suyo.

En ese momento, decide tomar la decisión de denunciar a alcalde por acoso sexual. Para ello contratará un abogado de la capital, pues las redes clientelares y el apoyo que aquel tiene le impide hacerlo en Ponferrada. Apenas tiene pruebas, pues el acoso se había producido sin testigos, y además, sus compañeros de partido, jamás iban a declarar contra su jefe. Ella se da de baja laboral en el Ayuntamiento con un parte de una médico psiquiatra. Además, habla con la líder de la oposición del PSOE para que no convoquen la comisión de Hacienda y la hagan volver al consistorio. Un tiempo después realiza una rueda de prensa ante los periodistas donde comunica su intención de presentar la denuncia. El escándalo no se hace esperar y todo el mundo se pone en su contra declarándola culpable a ella. 

Nevenka llega al juicio oral sin apenas testigos, frente al poder y la influencia a todos los niveles de Ismael Álvarez en la sociedad, la política, y la judicatura de Castilla y León. Pero su testimonio, el de la verdad de los hechos será suficiente. Incluso, frente al fiscal, que la convierte en acusada, cuando es la víctima del caso. Ella obra por dignidad. Podía haberse callado. Irse sin llamar la atención. La ningunearon cuando estaba siendo acosada. Le llamaron inútil cuando era una profesional brillante. El machismo y el caciquismo en la ciudad de Ponferrada la doblegaron en principio. Ahora exige su reparación por el infierno que casi la destruye por completo. Al final el alcalde fue declarado culpable y tuvo que dimitir. A pesar que fue una condena mínima, la decisión de Nevenka, de hablar y denunciar,  le sirvió de ayuda a sí misma y a otras mujeres en su caso. Una pionera ante una lacra, de tal forma, que lo puso más difícil para que se repitiera.

UNAS NAVIDADES ESPECIALES

 

La profesión docente imprime carácter a quien la desempeña. La práctica de enseñar a un conjunto de adolescentes supone ejercer un rol concreto. Una manera determinada por un conjunto de normas y costumbres provenientes de la sociedad y del centro docente. Influye, también, la personalidad del profesor, que constituyen la imagen que transmite a la comunidad educativa. Normalmente, el pasado y aspectos importantes de la vida no se ponen de manifiesto en la práctica docente, porque puedes llegar a dominar una metodología profesional que la opaca. Es lo que le sucede al protagonista de la película, LOS QUE SE QUEDAN, del director Alexander Payne, un docente mayor, que tiene fama de duro y le odian tanto los compañeros como los alumnos, a quienes les cuesta aprobar. Enseña historia antigua en un colegio e internado. El tener que pasar las vacaciones de Navidad de guardia junto a un grupo de alumnos y la cocinera supondrá un cambio radical en su vida.

La fama del profesor le acompaña hasta el último día antes de las vacaciones. Con las familias esperando a recoger a sus hijos, quiere iniciar un nuevo tema del programa, obligatorio, sobre todo, para los que han suspendido porque les hará un examen a la vuelta. En principio, la guardia durante las Navidades, va a ser fácil. Se quedan cinco alumnos, él y la cocinera. Tiene que mantener una estricta disciplina de estudio, educación física, sin apenas salir del centro o por los alrededores, siempre bajo su supervisión. La cocinera ha perdido a su hijo en la Guerra del Vietnam, un chico que fue alumno del colegio, pero al no tener dinero, tuvo que interrumpir sus estudios y alistarse en el ejército. La mayoría de los alumnos del colegio son ricos o con beca. Les espera en el futuro una universidad de prestigio. Paul Hunham, el profesor les rechaza por ese estatus social y por su comportamiento, a pesar que él fue también alumno del colegio.

Poco antes de la Nochebuena, se irán cuatro de los alumnos, porque un padre se los llevará junto a su hijo. Queda uno de los más inteligentes, pero a la vez problemático, el repetidor, Angus Tully, que a la vez tiene problemas mentales. El director le pidió al profesor Hunham que no fuera duro con los chicos, que se mostrase como un ser humano. Lo que sucederá durante las vacaciones entre el alumno, el profesor y la cocinera, les propiciará un conocimiento personal que hará romper los roles que encarnan todos ellos y  los secretos de su personalidad. El profesor revelará que no acabó sus estudios de historia en la universidad de Harvard, de la que fue expulsado, por un problema con un compañero, y que fue acogido, de nuevo, en su antiguo colegio. Fue un alumno brillante, pero sin poder desarrollar su talento. El alumno tiene un padre en un hospital psiquiátrico con demencia y su madre se acaba de casar, por eso se tiene que quedar en el internado.

La excursión que hagan a Boston durante las vacaciones supondrá la expulsión del profesor del colegio. En ella llevará al alumno a ver a su padre internado, circunstancia que tenía que haber consultado con la madre. A la vuelta, ésta le denuncia, y en vez de echar la culpa al chico, que le había convencido porque se quería escapar, se la echa así mismo para protegerle. Le querían llevar al ejército por otro caso más de indisciplina. La película, por tanto, muestra unas vacaciones de Navidad singulares en las que los personajes, se muestran tan humanos, con su pasado y problemas, como verdaderamente son. Crean, reproducen y mantienen unas relaciones familiares como las hubieran vivido en un entorno cotidiano.

LA FOTOGRAFÍA DE MATHIEU PERNOT

La Fundación Mapfre organiza la exposición, MATHIEU PERNOT. DOCUMENTO/MONUMENTO,    que constituye una retrospectiva de este fotógrafo francés. Reúne unas trescientas imágenes junto a libros y un vídeo. La particularidad de este artista visual reside en poner el foco en personajes marginados, desplazados por las guerras, inmigrantes o gitanos. Una atención especial tiene con la familia de esta etnia, Los Gorgan,, que en esta muestra ocupa toda una planta. Retrata a sus miembros desde la niñez, su medio de vida, las caravanas donde viven, y la prematura muerte de algunos. Graba en vídeo la costumbre de quemar todos los bienes de esos familiares fallecidos, incluso el lugar provisional donde han vivido. Los demás espacios de la exposición están ocupados por los proyectos realizados a través del tiempo. Un transcurro temporal que resignifica su obra.

La primera serie se denomina, Los Boxeadores (1994), que realizó durante su formación en Arlés. Fueron tomadas en una sala de entrenamiento, y se exponen por primera vez. La serie más reciente fue de hace unos meses por encargo de la Fundación Mapfre en Melilla (2022), donde captura la famosa valla, que guarda todavía restos de ropa enganchada por los inmigrantes que intentan cruzar. Entre ellas, podemos observar, la serie Beirut (2000), sobre la destrucción de esta ciudad debido a la guerra civil, y los posteriores conflictos. Próxima a esta ciudad golpeada por la guerra, se encuentra Siria, que recientemente ha sufrido otro interminable conflicto. Allí realizó la serie, La ruina de su morada (2019-2021). El fotógrafo documenta la destrucción del museo arqueológico de Palmira, mostrando las salas saqueadas y las obras de arte dañadas.

En Francia, después de la Segunda Guerra Mundial, y especialmente en la década de los sesenta, se construyeron grandes urbanizaciones de bloques geométricos en la periferia de las ciudades, para acoger a los inmigrantes provenientes del éxodo rural y del extranjero.  En la década del 2000, Mathieu Pernot, fotografió sus demoliciones, en la serie, Implosiones/Nubes (2000-2006), que forman un conjunto de imágenes que contrastan con un grupo de postales, denominadas Un mundo feliz, de esos mismos espacios en su momento recién acabados, que suponían una auténtica materialización de una utopía urbanística y social. En la serie, Los que gritan (2001-2004), aborda el mundo de la cárcel desde fuera de sus muros, y en la serie, La Santé (2015-2023), emplea el collage con las imágenes de revistas y las hojas de los cuadernos de registro de la administración penitenciaria, que recogió de sus escombros o estaban pegadas en las paredes y las puertas de las celdas. Lo que nos informa de otra de las características fundamentales del fotógrafo, de emplear materiales procedentes de archivos históricos y álbumes familiares o personales que dialogan con su obra.

LA FAVORITA DEL REY

La respuesta a la pregunta de cómo en la sociedad estamental del Antiguo Régimen una plebeya podía convertirse en una señora de la nobleza, es difícil por la cerrazón en la cual se movían los grupos sociales. Un campesino o un artesano, los sirvientes de la nobleza tenían su destino determinado por su nacimiento. El monarca era el único que con su poder absoluto podía cambiar la situación de sus súbditos, incluso de los más humildes. Este poder, según se pensaba en su época, provenía de Dios, y a él era el único a quien respondía. La voluntad del rey motivada por el amor y la pasión hicieron en la Francia de la primera mitad del siglo XVIII que una joven de nacer criada, muriese considerada aristócrata. Este caso nos lo cuenta la película, JEANNE DU BARRY, dirigida e interpretada por MAÏWEN, sobre la vida de esta mujer, hija de la cocinera de un noble, que recibió una cierta educación que le abrió su interés por la cultura.

Esta pequeña formación de su niñez y juventud, le hizo servir a la nobleza como dama de compañía, pero pronto cayó en desgracia por su inclinación a los placeres mundanos. De esta manera, tras pasar por un monasterio, se convierte en una meretriz de lujo, que frecuenta nobles libertinos como el conde du Barry, con quien llegará a convivir en su palacio. Jeanne trabajará a su servicio como una cortesana, mientras tienen una aparente relación amorosa, que el conde desmiente con sus infidelidades. Tras negarse al principio de ser una de tantas mujeres que se le presentan al rey para su disfrute, un día, convencida por su madre, hace una visita a la corte junto a su pareja, donde el monarca cae prendido de ella. Desde este momento, se convertirá en un primer momento en su amante secreta, y después de la muerte de la reina, en su favorita. En una dama que forma parte de su séquito y vive, junto a otros nobles en Versalles.

Para acceder a Versalles y formar parte de la corte, el conde du Barry tiene que casarse con ella a cambio de una cantidad de dinero que el rey paga. Una vez que sea condesa la convivencia con el monarca será pública. Jeanne le acompañará hasta su muerte, constituyendo una relación amorosa mutua. No sin problemas, pues no fue aceptada en la corte. Las hijas del rey, junto a la opinión pública consideraban su relación escandalosa, hasta el punto que cuando se casó el delfín, el futuro Luis XVI, su mujer, estuvo un tiempo sin hablarle. De todas las maneras, el rey fue feliz con Jeanne, que materializó con numerosos regalos, como ricas joyas y un pequeño palacio. Esta felicidad duró hasta la muerte del monarca. Sus enemigos la condenaron a vivir en un monasterio, hasta que fue perdonada, y siguió con su vida de lujo. Jeanne du Barry moriría como una señora de la nobleza guillotinada en 1793 con motivo de la Revolución Francesa, tras la caída del Antiguo Régimen y los estamentos privilegiados.

La puesta en escena de la película resulta atractiva para el espectador. El vestuario, el maquillaje y la peluquería recrean con precisión el siglo XVIII. Favorece también que ha sido rodada en el mismo palacio de Versalles y su famoso salón de los espejos, donde desde Luis XIV, los monarcas atravesaban rodeados por los cortesanos una vez al día. El preciso momento donde podías hacerle alguna solicitud. Allí residían los reyes, un espacio complementado con grandes jardines donde la caza era una de las actividades de ocio principales. La interpretación de los protagonistas ha recibido críticas negativas, La de Johnny Depp por demasiado rígida, la de Maïwen, como superficial. La música está inspirada en otras películas de la misma época, lo mismo que la voz en off narrativa, que recuerda a Barry Lyndon del director Stanley Kubrick.

POESÍA DE LA ESPERANZA

 

Pocas veces sucede, y de manera sorpresiva, que al final de la proyección de una película se presente la directora para entablar un coloquio con los espectadores. Esto nos sucedió al ver LOS REYES DEL MUNDO, de la realizadora Laura Mora, recientemente ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, que se presentó al público para hablar de las claves de su obra. Una película que hay que entender con una perspectiva poética, cuyas raíces se encuentran en Pasolini y en la filosofía de Thoreau. Los elementos son de extraordinario realismo con personajes, niños de las calles de Medellín, que se ganan la vida como pueden, en medio del conflicto colombiano, de la desigualdad, y las múltiples violencias producidas por el enfrentamiento entre ricos y pobres.

Los paramilitares al servicio de las clases superiores arrebataron las tierras a muchas familias para organizar grandes latifundios. Ahora el gobierno, tras el fin del conflicto, está restituyendo esas tierras. Unos jóvenes, cinco amigos, interpretados por actores debutantes, todos huérfanos, que se drogan para sobrevivir en la calle, emprenden un viaje a la remota región donde la abuela de uno de ellos tenía una propiedad con una casa para ser libres y construir su propio mundo, sin sufrir la opresión de la pobreza. Viajan en camiones de mercancías, algunos con sus bicicletas, atraviesan elevadas montañas y parajes inhóspitos. En una auténtica road movie se enfrentan a numerosos peligros, las gentes de todo tipo con las que se encuentran que los consideran una amenaza. 

Al final de su largo recorrido llegan a donde se habían propuesto. En el camino han desaparecido dos jóvenes, uno asesinado y otro fallecido por su propia violencia. Descubren que los papeles de su propiedad no les da el derecho a poseerla. Además hay en la cercanía una mina a cielo abierto de oro que incluye las tierras de la abuela. La directora presenta todo como un viaje poético y de ensueño hacia la utopía de la libertad y la igualdad. Dice que el mundo es horroroso, pero la vida es maravillosa. La violencia se contrapone con la belleza de los parajes naturales donde se puede vivir en armonía. Para ello es necesario la rebeldía y la lucha contra los poderosos que han desposeído a los pobres. Espera el sueño de los hombres, es decir de los opresores, para ser libres y existir en comunión con la naturaleza. 

METÁFORA DEL CAPITALISMO

 

Existe una división esencial en la sociedad a lo largo de la historia, según enunciaba el filósofo, entre los poseedores de los medios de producción y los que únicamente pueden aportar su fuerza de trabajo. En la actualidad, observamos esa división de la misma manera con el sistema capitalista. Unos disponen de la riqueza, cada vez mayor, y otros, su trabajo, cada vez más precario. Además, los privilegios los detenta sobre todo el hombre blanco, frente a la mujer. La película, EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA, escrita y dirigida por Ruben Östlund, platea de manera cómica un cambio radical de jerarquías cuando algunos de los pasajeros de un crucero de lujo naufragan y van a parar a una isla aparentemente desierta. La señora de la limpieza, entonces, al ser la única que sabe hacer fuego y pescar, será la que se alce con el poder y ostente los nuevos privilegios.

La película se divide en tres capítulos: el primero referido a los protagonistas, Carl y Yaya, que son dos jóvenes que viven de su imagen, uno como modelo masculino de moda, y otra, como influencer, por el que reciben como regalo, un viaje en el crucero de lujo, que es el segundo capítulo. La pareja se embarca como medio para desarrollar su negocio en las redes. También para consolidar su relación entre ellos. El crucero tiene un pasaje reducido de gente muy rica con negocios en el sector del armamento, en la tecnología y en la agricultura. La mayoría del tiempo beben champagne y la tripulación se desvive para estar a su servicio. Las situaciones más hilarantes se producen cuando en plena celebración con el capitán, que apenas sale del camarote y se declara marxista, comienza una fuerte tormenta que los hace vomitar a todos.

El crucero naufraga tras el ataque de unos piratas, y el tercer capítulo se desarrolla en una isla. Pocos pasajeros se salvan, entre ellos la pareja protagonista, y una señora de la limpieza, que impondrá su poder a los demás al saber sobrevivir sin apenas medios. Además ha logrado manejar la lancha salvavidas con numerosos víveres. Desde ese momento, ella decidirá el reparto de la comida y la posibilidad de dormir con ella resguardada de las inclemencias del tiempo. También impondrá sus caprichos y deseos como tener una relación con el joven Carl. Al final, este cambio de jerarquía es un espejismo. La supuesta isla desierta en medio del océano no es tal, sino una playa más de un destino de vacaciones. Tal argumento planteado con sarcasmo, crítico con nuestra sociedad capitalista, le hizo merecer la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes.

EL ÚLTIMO VERANO

El paso del tiempo trascurre en el seno de una familia barcelonesa. El punto de encuentro es la casa de verano en la Costa Brava. Todos los veranos se reúnen los hermanos con sus parejas e hijos. Este año parece ser el último. La madre está aquejada de alzhéimer y confunde el pasado con el presente. Hay que estar muy pendiente de ella porque sale de casa perdida sin rumbo. Los hermanos tienen a una mujer; Rosana, que la cuida que es prácticamente de la familia. Como sucede cada temporada se encarga de preparar la casa para la temporada estival. Es originaria de Colombia, y este año le va a acompañar, su casi desconocida hija de 15 años, Libertad, que viene a España tras la muerte de su abuela con quien vivía.

La película, LIBERTAD, escrita y dirigida por Clara Roquet, cuenta el último verano de la familia Vidal en la Costa Brava, como había sido siempre desde la infancia. Han pasado muchos años y la abuela, que era el catalizador de los hermanos, tiene muy avanzada su enfermedad. Su muerte será un punto de inflexión para todos. Venderán la casa amplia que reúne tantos recuerdos junto al mar. Antes pasarán unas semanas de ocio como siempre los han hecho, haciendo deporte y saliendo en barco algunos días. Sin embargo, este verano es distinto, Nora la nieta mayor de 14 años se aburre ya con la familia, con su hermana menor o sus primos. El tedio estival lo va a superar con la llegada de Libertad, la hija de la asistenta, mas madura, que intenta hacer todo lo posible para irse de casa para trabajar y regresar a su país.

Para Nora, este verano será el periodo de descubrimiento de muchos aspectos de su propia identidad. Que es una joven de clase media con una buena educación, a la que no le está permitido desobedecer a sus padres. Libertad le permitirá salir del entorno protegido de la familia para divertirse por las noches. Beber y hacerse amigos de chicos que de otra manera no hubiera conocido como el joven que les ayuda con el barco. Descubre que todavía es pronto para tener una relación más íntima, como las que establece Libertad. En una ocasión, al regresar una noche a casa encuentra por el pueblo a su madre con un hombre desconocido. Comprueba, que desde el final del verano, con la muerte de su abuela, y la crisis de pareja que tienen sus padres su vida cambiará mientras ella se hace mayor. Asume una doble responsabilidad, con su familia, y consigo mismo para un futuro de mayor autonomía y libertad.

La directora proporciona a la película un carácter femenino, centrada en Nora, la protagonista, pero también en su madre, la abuela, Rosana y su hija, Libertad. La mujer es el centro de la cámara que atiende a los más variados detalles. El cuerpo, el pelo, los vestidos, los distintos estados de ánimo, y la relación social. Las vacaciones de verano ayudan a convivir más cerca unos de otros. El paso del tiempo se muestra en los protagonistas. Las inquietudes del presente y sus deseos para el futuro.