LOS LÍMITES DE LA AUTOFICCIÓN

 

Se ha dicho que la realidad supera la ficción. Ocurre en muchas ocasiones en el que los hechos narrados son especialmente dramáticos y que afectan a las vidas personales de gentes que en tales circunstancias, conservaron la memoria de ellos. Desde otro punto de vista, se ha pensado siempre que la ficción permite vivir experiencias que nuestra limitada existencia nos mantiene encorsetada. Por otra parte, nos tenemos que preguntar, de dónde se inspira el creador, el escritor o el director cinematográfico, si interviene como material, su propia vida y la de su entorno, o lo obtiene por otras vías, de los acontecimientos y las emociones cotidianas, y en qué medida es adecuado moralmente plasmarlo en una obra de ficción. Este dilema lo presenta la película, AMARGA NAVIDAD, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, que cuenta los problemas a los que se enfrenta un director de cine que escribe el guion de una nueva película que trata, a su vez, sobre una directora de culto que sufre el duelo por la muerte de su madre. Un dolor que le provoca ataques de pánico y trastoca la relación con su novio y sus amigas.

Elsa, la protagonista es una directora de cine de culto, ahora dedicada a la publicidad, que le reporta elevados ingresos, sin embargo, la contrapartida es un trabajo estresante que le provocan migrañas y fuerte ansiedad. Tiene un novio bombero que completa su sueldo con el de estríper los fines de semana, y dos amigas, una patricia madre de un niño y otra, antigua modelo, ahora afectada por el duelo por la pérdida de un hijo. Justo en la Navidad, cuando las luces fiesta iluminan las calles de la capital, muere su madre mientras rueda un spot. El ataque de pánico que le provoca este echo, le hace cogerse un periodo de descanso en la isla de Lanzarote. Toda esta historia es el guion y la película que escribe Raúl, un prestigioso director que quiere volver a las pantallas, inspirada en su propia vida y la de su entorno, como Mónica, que es su asistente por aquella época, y pretende pasar unos años sabáticos. Su novia padece el duelo por la muerte de su hijo e intenta suicidarse.

Mónica, al leer el guion que escribe Raúl, entra en cólera, y le acusa de sobrepasar los límites morales al utilizar su propia vida y la de los demás para escribir ficción. Podemos hablar, entonces, de cine dentro del cine, pues el espectador ve una película sobre un director que escribe un guion sobre un film que a la vez vemos, aunque su protagonista sea una mujer, y sus personajes se inspiran en acontecimientos de su propio entorno. Una historia que termina en la isla de Lanzarote, pero no de manera definitiva, pues Raúl se ve obligado a prolongar el relato por insuficiente, y después, a cambiarlo, por sobrepasar los límites morales al inspirarse en la vida personal de su antigua asistente. Así, nos enfrentamos a una película con tres niveles de realidad y ficción: el del autor, Pedro Almodóvar, el de su protagonista, Raúl Durán, y el de la película profunda, Elsa, como si fueran diferentes capas de una misma personalidad.

 

NOVELA Y REALIDAD

Una vez más, el director Roman Polanski estrena una película cuyo protagonista es un escritor y un libro que se está elaborando, alrededor del cual gira el argumento. Así lo hizo en The Ghost Writer, con una trama de carácter político, ahora, en cambio, se centra en los aspectos creativos, en BASADA EN HECHOS REALES (D´après une histoire vraie), donde la relación entre dos mujeres escritoras, una famosa, que acaba de promocionar su última obra literaria, y otra, una joven desconocida, que trabaja por encargo, resulta esencial para la historia. Desde el primer momento que se conocen entablan amistad. La primera, Delphine, se encuentra angustiada porque no puede comenzar su nueva obra; la segunda, Elle, busca un trabajo de escritora, y con su inteligencia y encanto, irá entrando en su vida.

El argumento de la película se desarrolla como una intriga psicológica y hasta cierto punto de terror. A Delphine, le resulta muy difícil concentrarse para comenzar a escribir, pues empieza a recibir anónimos que ponen en cuestión su vida privada. Elle, con su iniciativa y claridad de ideas le ofrece soluciones para que vuelva su inspiración, incluso van a vivir juntas. Pronto, su joven amiga se convierte en confidente y secretaria. Le aisla de sus contactos y controla todos los correos con el pretexto que tiene que centrarse en su trabajo. Delphine se siente manipulada y expulsa de su casa a Elle. Sin embargo, la primera se rompe una pierna al caer por la escalera empinada de su casa, y le llama, de nuevo, para que le ayude.

Deciden trasladarse a una casa de campo para vivir más cómodas. A Delphine le vuelve la inspiración, cuando Elle le va contando un pasado trágico como el suicidio de su pareja. Piensa, en secreto, que su nueva novela, trataría sobre su amiga. Sería, por tanto, una obra realista, y se alejaría de la ficción por primera vez como le aconsejaban. Pero Delphine se pone enferma por las comidas que le prepara. Descubre que le está envenenando. La relación entre ellas se deteriora cada día por las malas intenciones de Elle. Una noche lluviosa logra escapar para caer en una zanja de la carretera. A la mañana siguiente, los obreros, le llevan al hospital. Una vez recuperada, comprueba en los medios de comunicación el éxito de su nueva novela que ella no había escrito.

Delphine, hace suya esta nueva novela y firma, como siempre ejemplares de cara al público. De esta manera termina la película que tiene como título el mismo que aquella. Las distintas elipsis del director al contar la historia dejan diferentes interrogantes en el espectador. Por un lado, cuál es su tema, que ha logrado el éxito, su propia autobiografía, la de su amiga, o la experiencia de vivir juntas, por otro lado, cuál sería el destino de Elle. Sin duda, lo importante, ha sido la tensión psicológica y el suspense, la relación tortuosa entre las dos protagonistas. El juego, visual y argumental, sobre una novela, realista o de ficción, que se va escribiendo tal vez explícita o implícitamente, según transcurre el argumento de la película.

EL EFECTO DEL CINE

Una serie de producciones e instalaciones en vídeo de diferentes formatos configuran la exposición, El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Realismo, en el CaixaForum de Madrid. Supone una reflexión acerca de la perspectiva realista en la imagen en movimiento. Realismo entendido en el sentido que no transforma de forma radical la realidad que capta la imagen. Observamos así diferentes producciones. Alguna un simple casting de actores. Sin embargo, en otras tras la apariencia de captación de la realidad, que no es más que un puro recurso de estilo, se esconde la ficción. Los escenarios son falsos, construidos de forma intencionada para representar la realidad. Las historias narradas son interpretadas con actores que siguen un guion.

Nos encontramos con una reflexión dialéctica entre ficción y realidad. Los distintos medios por el cual los artistas cinematográficos quieren dar a sus obras de ficción una aparente realidad, o la realidad suficiente para que seduzca al espectador. Por tanto, lo artístico viene dado del realismo aparente, que en el fondo, no es más que ficción, por mas que se encubra. Si hay una intervención del autor, en cuanto a selección de imágenes, montaje o elaboración, ya nos alejamos de la realidad, mas o menos.