LA IMAGEN POÉTICA DE OLIVER LAXE

 

El Museo Reina Sofía presenta la obra, HU, BAILAD COMO SI NADIE OS VIERA, una instalación del cineasta Oliver Laxe, basada en la película Sirat, ganadora del Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes, donde explora la espiritualidad y la imagen cinematográfica. Sabemos que la palabra que da titulo a esa película es un término islámico que designa el puente que cruza el infierno en dirección al paraíso, y HU, en árabe, es la manifestación sonora primigenia de la deidad, la primera palabra que inaugura la creación. El subtítulo es un verso de Rumi, erudito y místico persa del siglo XIII, cuya obra explora la disolución del yo en la divinidad a través de la música, la danza, la poesía y la oración.  

La instalación se organiza en dos espacios: en el primero, en penumbra, te enfrentas a una pirámide de altavoces con la música machacona de las raves, y la información completa de la obra; en el segundo, en tres pantallas gigantes se proyectan imágenes, que se inician con el amanecer y terminan con el ocaso; entre medias, ruinas arquitectónicas de edificios, caracterizados por umbrales de puertas, que tal vez aluden al más allá, y después, tres de los protagonistas de la película Sirat, bailando en pleno trance espiritual. Combina la soledad del paisaje reseco del desierto, con la humana en pleno éxtasis, de sonido y movimiento corporal, como la mejor vía de transcender y superar el dolor de la existencia.

LA BIOGRAFÍA DE BRUCE SPRINGSTEEN

 

Nos tenemos que preguntar cuál es la fuente de inspiración de los artistas musicales, su motivación, qué les lleva a escribir determinadas letras y sus respectivas músicas. En muchas ocasiones se descubre que sus temas los encuentran en la ficción, otras en su propia vida o en las luchas y reivindicaciones de la sociedad del momento. Por otra parte, la industria discográfica influye de manera decisiva para que el producto sea comercial, tenga el suficiente atractivo para un público mayoritario. Podría suceder que un artista de éxito se mirase especialmente a sí mismo, a su situación psicológica y mental, a sus emociones que miran a la infancia como inspiración para sus temas. Nos lo cuenta la película, SPRINGSTEEN: DELIVER ME FRON NOWHERE, escrita y dirigida por Scot Cooper, basada en el libro de Warren Zanes, sobre un periodo de la vida del cantante norteamericano tras la gira del álbum The River, en la que se retira a su tierra natal para descansar y componer Nebraska, un disco crudo y evocador, de carácter existencial, que rompe con lo que hasta ese momento había compuesto.

El protagonista alquila una casa en un paraje idílico, rodeado de un bosque y frente a un lago. Próxima se encuentra la ciudad que le vio nacer a la que visita periódicamente para tocar invitado en un bar y ver a los amigos. Su intención es componer en la habitación de la misma con una grabadora de cuatro pistas, un micrófono y una guitarra. Le ayuda un conocido para controlar el sonido. Pasa la mayor parte del tiempo solo o viendo la televisión, principalmente películas. Su mente se llenan de recuerdos de la infancia junto a su familia, en la que el padre era aficionado a la bebida, circunstancia que provocaba frecuentes discusiones y maltratos. Recuerda, que a veces, le enseñaba a boxear, una escusa para darle un golpe; en otra ocasión, yendo al colegio, le subió en su camioneta para llevarlo al cine, o a jugar junto a una mansión en medio de los maizales secos. Springteen quiere volver a la realidad, a la verdad de sí mismo, mientras está cerca de lo que fue su entorno.

El resultado son canciones que surgen de sus recuerdos de la infancia, de sucesos violentos del pasado, también del presente, de su relación con una joven, madre de una niña, aficionada a su música; de sus visitas a Atlantic City, de los días felices juntos. Unas canciones cuyo estilo más bien folk, sorprenden a su manager y a su discográfica. Entre ellas hay otras, producto de su propia fama, como Born In The USA, fruto de un guion para una película con Al Pacino, que no rodará. De todas las formas, la discográfica acepta publicar el álbum Nebraska tal como lo concibió Springsteen en su casa del bosque, sin ningún arreglo que lo mejore, con un cierto eco, relacionado con su espíritu evocador. Sin duda un signo de una crisis de decisión, de a dónde dirigir su carrera, si directamente al éxito, o subrayando un punto de inflexión para mirar a su propio interior. A sus treinta años todavía se preocupa de sus padres a los que mantiene económicamente. El empeoramiento de su salud, hace que se vaya a vivir a Los Ángeles. Allí tendrá que tratarse una fuerte depresión, pero tras diez meses, volverá a llenar estadios con su música. Habrá puesto rumbo al éxito mundial.

COMO UNA PIEDRA RODANTE

 

A comienzos de los años sesenta, EEUU vivía un periodo de profunda transformación política y social.  En plena Guerra Fría, se quería superar las restricciones del macartismo, en favor de la paz y la justicia social. Se luchaba por los derechos civiles contra el racismo y la discriminación. Entonces, llegó un trovador de Minnesota, un músico completamente desconocido, que supo catalizar con sus canciones, las aspiraciones de libertad del momento. Esa persona fue Bob Dylan, y su rápido ascenso a la fama, nos lo cuenta la película, A COMPLETE UNKNOWN, dirigida y escrita por James Mangold, sobre el libro de Elijah Wald, centrada en el periodo de 1961 a 1965, desde que empezó su carrera musical como un desconocido en Manhattan, hasta su fama como cantautor folk, para terminar con su sorpresivo cambio de estilo en la última fecha. También, cuenta las importantes relaciones personales con Sylvie Russo y la cantante Joan Baez.

El joven Dylan tenía 20 años cuando llegó a Nueva York. Llevaba consigo una mochila y una guitarra. Quería conocer a Woody Guthrie que por aquellas fechas estaba postrado por una enfermedad terminal en un hospital. Tras encontrarle le cantó una de sus composiciones que había compuesto para él. Fue providencial que en ese momento estuviese también, Pete Seeger, que le acogería en su casa, tras quedar fascinado por su talento. Desde ahí, pudo arrancar su carrera dentro del movimiento folk, cantando en bares y pequeños auditorios. Asociado a este estilo musical conoció a su primera pareja, Silvie, relacionada con la lucha por los derechos civiles. Al mismo tiempo, entró en contacto con Joan Baez, que ya era una cantante famosa, portada de la revista Time. Dylan desde el principio tuvo críticas estupendas, y pronto lograría grabar su primer disco, pero no vendía muchas unidades, hasta que Joan Baez, tras una noche juntos, descubre una canción recién escrita, Blowing in the Wind, para quedar prendido de la composición, que a partir de entonces incluirá en su repertorio.

La relación entre Dylan y Joan Baez fue siempre de amor y rechazo. La joven cantante dio a conocer a su compañero cantando sus canciones o con actuaciones juntos en Festivales como el de Monterrey de 1963. Admiraba su fuerza creativa y la originalidad de sus letras, hasta el punto que le preguntó una vez qué es lo que tocaba, a lo que respondió Dylan que lo desconocía. De esta manera llegó su popularidad, ser uno de los cantantes emblemáticos por los derechos civiles, sin poder pasar inadvertido por la calle porque al instante le reconocían. El Festival de Newport de 1964 fue el marco para consagrarse en la cima, al ser aclamado por el público tras oír, Los tiempos están cambiando. Sin embargo, el autor siempre abierto a nuevos caminos, decidió hacer evolucionar su estilo musical, harto de tener que repetir en los conciertos lo mismo. El prefería cambiar siempre el repertorio, demostrando su gran creatividad artística, que le suponía pasar noches de trabajo en vela.

La ruptura con el estilo folk se produjo en el Festival de Newport de 1965, cuando introdujo la guitarra eléctrica, la batería y el órgano en la interpretación. En este ambiente, no fue comprendido que girase hacia el rock, a pesar de que mostrase una extraordinaria creatividad con canciones como Like a Rolling Stone. Es el final de la película, de una etapa de su vida, pero su fama, no se resintió, al contrario, se incrementó con sus nuevas composiciones. Había dejado de ser ese líder esperado, que ponía voz a una época comprometida con los derechos de la gente, para continuar su carrera solo como un artista,  hasta la actualidad, donde conseguiría ganar hasta el Premio Nobel de Literatura.

UNA TRAFICANTE TRANSGÉNERO

 

Hay personas que no se identifican con el género que tienen de nacimiento. Se sienten encerrados en su propio cuerpo. Necesitan cambiarlo para vivir de una forma más auténtica. Hoy esta necesidad se manifiesta cada vez más temprano desde niños y adolescentes. Si las leyes lo permiten desde esas edades, inician un proceso que culmina con varias cirugías para pasar de hombre a mujer o viceversa. Supone una autodeterminación de género, una libre decisión frente a los condicionamientos biológicos. Por otra parte, el género no solo influye en el equilibrio emocional de la persona a través de una identidad, sino en las relaciones con otras personas en la sociedad. Podríamos decir que es definitorio para tener una vida completa y feliz. Es lo que le sucede al protagonista de la película, EMILIA PÉREZ, escrita y dirigida por Jacques Audiard, basada en una novela de Boris Razon, que decide cambiar de género, tras ser el líder de un cartel de la droga en México.

Manitas, que vive al límite por dirigir una poderosa organización criminal, quiere cambiar de género, para desarrollar una personalidad oculta de sí mismo. Para ello, se vale de una abogada, que se encargará de organizar las diferentes operaciones quirúrgicas, a cambio de una elevada suma. Su familia, su mujer y dos niños, vivirán con todo lujo en Suiza sin saber nada, hasta que un día se enteran que ha sido asesinado, una falsa información para encubrir sus auténticos planes. Años después, el narcotraficante se llama Emilia Pérez, una mujer rica con negocios en todo el mundo, que por casualidad se encuentra con su antigua abogada que trabaja en Londres. Entonces, le pedirá que vuelva a trabajar con ella, pero esta vez, para localizar a los numerosos desaparecidos en México por la violencia de la droga. Además, se hace pasar por prima de Manitas, y decide que sus hijos y su esposa vivan con ella.

El desenlace vendrá motivado por la infidelidad de su antigua esposa, que quiere vivir lejos de Emilia con un narco, llevándose a sus dos hijos y recuperar el dinero que le corresponde. La historia tiene la peculiaridad que tiene un tratamiento de musical, que encaja bien con su desarrollo, donde en determinados momentos bailan y cantan los personajes. La imágenes avanzan a un ritmo constante sin tregua para el espectador. También, destaca por un tratamiento exquisito del color y la luz, muchas veces ambientes nocturnos asociados a la violencia que se sufre en México. Esta originalidad hizo merecer a la película de los Premios del Jurado y Mejor Actriz en el pasado Festival de Cannes.

CINE AL ESTILO ITALIANO

Nuestra época tiene una nueva forma de entender el arte y el compromiso político. El progresivo desarrollo tecnológico y la globalización capitalista han cambiado nuestras sociedades. Resulta cada vez más difícil realizar una película con los parámetros antiguos. El mercado y el gran publico influye en los creadores. La rentabilidad está reñida con la calidad cinematográfica hoy más que nunca. Además han surgido las grandes plataformas de contenidos que han cambiado en gran medida la forma de consumo. El protagonista de la película, EL SOL DEL FUTURO, dirigida e interpretada por NANNI MORETTI, es un director que trata de llevar a cabo una película que echa la vista atrás al pasado político de Italia. Una historia seria de cuando el partido comunista tenía más de dos millones de militantes bajo el liderazgo de Togliatti. Controlaba muchos ayuntamientos y tenía gran apoyo en los barrios de las ciudades.

Giovanni, sin embargo, padece una crisis personal, asociada a los imprevistos en la realización de la película. Por primera vez, no la produce su mujer, que está colaborando con otra película de carácter comercial, sino con una financiación francesa con pocos recursos. También, su mujer, pretende, desde hace tiempo, separarse de él. No ha encontrado nunca el momento de ello, porque Giovanni siempre está ocupado con sus proyectos. Ese momento ocurrirá en pleno rodaje cuando interfiera en su trabajo por discrepancias en la realización de la escena final que considera superficial. Por otra parte, la película del protagonista tendrá que paralizarse por falta de recursos, unido a las discrepancias de los actores por el tono demasiado serio de la película, que trata sobre la incidencia de la invasión de las tropas soviéticas de Hungría para frenar sus intentos de libertad, en los militantes del partido comunistas italiano, concretamente en un redactor del periódico del partido.

 

A pesar de las discrepancias, Togliatti se decidió apoyar a los soviéticos, lo que causó una conmoción en los militantes. Giovanni pretendía terminar su película con el redactor suicidándose, después de esta quiebra de la unidad comunista, pero un golpe de optimismo por el apoyo de su mujer de nuevo en la producción, hace variar el final, rodando la decisión contraria de apoyar al pueblo húngaro, que no sucedió en realidad, frente a la represión soviética. Las dudas del protagonista influyen en la película porque le inquieta en su cabeza otro proyecto. Una historia de amor contada a través de canciones italianas de la época. Por tanto, el espectador visualiza el rodaje sobre una película sobre el pasado comunista de Italia, que se interfiere con el proyecto musical que a veces en sueños elabora Giovanni. Toda una contradicción cómica, que finaliza antes de los títulos de crédito con una manifestación de despedida con banderas comunistas en pleno centro de Roma frente a las ruinas de los foros imperiales.

LA BIOGRAFÍA DE ELVIS PRESLEY

 A finales de los años 50 comenzó una auténtica revolución cultural y de costumbres que culminaría en la siguiente década. La música y moda joven se convertirían en predominantes en la sociedad de consumo. La guerra mundial quedaba ya lejos y el desarrollo capitalista llegaba a niveles nunca vistos. La explosión demográfica se extendía por el mundo occidental. Las costumbres puritanas de la sociedad tradicional se transformaron en otras más abiertas asociadas al nacimiento del rock and roll y del pop. Uno de aquellos adelantados fue el cantante Elvis Presley, llamado el rey del rock. Esto nos lo cuenta la película ELVIS, del director australiano, Baz Luhrmann, que narra su biografía, centrada en las relaciones con su peculiar manager, el Coronel Tom Parker, que era un farsante de feria, un empresario de barraca.

El Coronel Tom Parker organizaba espectáculos itinerantes que incluía una actuación de música country pero de escaso éxito. Necesitaba, así. un cantante que actuase de telonero y atrajese a los jóvenes. Por aquel entonces, la radio emitía constantemente con éxito una canción grabada por un desconocido que entusiasmaba a blancos y negros. Este joven que había aprendido de estos músicos los estilos Rhythm and blues y góspel, se llamaba Elvis Presley. Tenía lo que necesitaba, capacidad de seducción de multitudes, y un estilo musical nuevo, el rock and roll. Entonces, desplegó sus habilidades como negociante, e hizo firmar un contrato a la familia de Elvis, y a este mismo, que le convertían en su manager. El cantante estaría desde ese momento bajo sus directrices para desarrollar su carrera, y obtener la mitad de los beneficios.

El control que ejercía sobre él era tal que le hizo alistarse al ejército cuando empezó a tener problemas por sus movimientos de cadera que exaltaban a sus fans y escandalizaban a los políticos puritanos. Después, en los años 60, obligarle a ser actor y protagonizar películas musicales de Hollywood, mientras surgían grupos ingleses como The Beatles o The Rolling Stones. Finalmente, a residir principalmente en Las Vegas y dedicarse a dar conciertos en la ciudad de los casinos, porque Tom Parker no tenía pasaporte y una identidad dudosa. Decía que las giras internacionales no serían rentables y que temía por la seguridad del cantante. 

De esta manera, Elvis intentaría librarse de su tutela, dar un giro a su estilo de música, y recuperar los enormes ingresos, que obtenía con él. Sin embargo, mientras Tom Parker se había hecho rico, el cantante y su familia que tenían enormes gastos, no podías afrontar las deudas. La frustración del cantante ante su falta de libertad; el deterioro de su matrimonio con su mujer Priscilla por el continuo consumo de drogas ante su ritmo infernal de conciertos, le abocaron a tal deterioro físico, que le causaría su muerte prematura a edad de 42 años, convertido ya en un mito e icono cultural.

UN MUSICAL LÚGUBRE

 Hoy estamos experimentando la difusión del cine en múltiples pantallas además de las salas cinematográficas tradicionales. A ello colaboran las distintas plataformas audiovisuales que se difunden por Internet. Experimentamos una auténtica revolución fruto de la digitalización de la imagen. Por otra parte, la división de géneros del propio cine se ha hecho menos rígida, evolucionando a una mezcla de los mismos. Es lo que sucede a la película, ANNETTE, del director francés, Leos Carax, que presenta la forma de un musical, que trata del drama de una pareja de famosos del espectáculo con tintes fantásticos. El original tratamiento formal fue merecedor del Premio al mejor director en el pasado Festival de Cannes.

La pareja protagonista la forman un actor monologuista que se hace llamar el mono de dios, y una cantante de ópera famosa. En un primer momento, sus carreras profesionales van paralelas. Son auténticas celebridades que salen en los medios de comunicación. Los problemas empiezan cuando tienen una hija, llamada Annette con prodigiosas habilidades para el canto desde muy pequeña, un talento heredado de la madre. A la par, el padre empieza a ser rechazado por el público, y a entregarse al alcohol. En un crucero por un mar embravecido por la tormenta, la mujer es arrojada por la borda por el marido en un ataque de ira. Desde ese momento, sin recursos, el protagonista se aprovechará de las habilidades para el canto de su pequeña Annette. 

La interminable gira mundial por los mas variados escenarios terminará en tragedia cuando el protagonista, después de proseguir su crisis personal, asesine, en otro arrebato de locura al director de orquesta que les acompaña, el antiguo novio de la madre. Annette, cansada de la violencia paterna, dejará de cantar y comunicará al público de la Super Bowl, y de toda la audiencia televisiva sus crímenes. Aunque la película lleva como título el de Annete, el verdadero protagonista de la historia es el padre, interpretado por Adam Driver, que aporta el aspecto más crudo e incisivo. Igualmente destacable, es la aportación de Marion Cotillard, como la madre cantante de ópera llena de bondad. El director presenta primero a Annette como una marioneta, un juguete a manos del padre, que se convierte, al final, en carne y hueso cuando le visita en la cárcel en la última secuencia, y le retira, siendo tan joven, cualquier apoyo y afecto por sus actos destructivos.

EL LEGADO DE LOS BEATLES

Los Beatles constituyen un hito en la historia de la música y la cultura popular. Abrieron un camino por el que seguirían otros músicos a comienzos de los sesenta hasta la actualidad. Durante su carrera en aquellos años, no dejaron de aportar nuevas ideas musicales. El resultado es un original conjunto de canciones que han acompañado nuestra vida desde la niñez. La película, YESTERDAY, dirigida por el prestigioso director británico, Danny Boyle, cuenta que el legado imprescindible de Los Beatles, desaparece por un apagón global de unos segundos. Nadie recuerda sus canciones, ni su existencia, No se puede encontrar información en Google, y los discos antiguos, igualmente, han desaparecido de repente.

Jack Malik, un músico que pretende ser conocido, se da cuenta que es la única persona en el mundo capaz de recordar a Los Beatles. Toca en los bares y en algún festival sin mucho éxito, a la vez que se gana la vida como reponedor de supermercado. Tras comprobar en Internet y en sus propiaos discos, la desaparición del mítico grupo, tratará de recordar las más famosas canciones para interpretarlas en sus actuaciones. De esta forma, irá cantando, primero a sus amigos, luego en el bar de siempre, Yesterday o Let it be, Realizará una grabación con apoyo de su amiga de la infancia y manager. Finalmente la fama le llega cuando el popular cantante, Ed Sheeran, que se interpreta a sí mismo en el film, le integra como telonero en sus conciertos. Observa que es capaz de componer extraordinarias canciones, sin descubrir que simplemente las recuerda.

Una importante discográfica piensa lanzarle al estrellato con un concierto multitudinario, que el protagonista decide que sea en su pueblo de la costa inglesa, en la azotea de un hotel. Según avanzan estos planes, se da cuenta que se va apartando de su antigua vida, de Ellie, su amiga de la infancia, a quien ama. No se siente a gusto con la fama, especialmente cuando comprueba que existen dos personas más en el mundo que recuerdan a Los Beatles. Decide, entonces, desvelar el secreto en un mulitudinario concierto de Ed Sheeran en el estadio de Wembley. También, que lo único que desea es tener una familia junto a Ellie. Así, seguirá interpretando las canciones de Los Beatles, que el permite que se descarguen gratis en la red, pero delante de los niños.

El cómico guion de la película escrito por Richard Curtis, se basa en la idea fantástica, original del productor, Jack Barth, de la desaparición de elementos fundamentales de nuestra cultura popular, entre los que destaca, el legado musical de los Beatles, aunque, el mismo aparecen otros como, la Coca-Cola, o las novelas de Harry Potter. Sería, desde este punto de vista, una reescritura del pasado, donde, las consecuencias de aquellos elementos hasta cierto punto revolucionarios, persisten, sin haber existido, las causas, aquellos fenómenos esenciales o primordiales, de las cuales derivaron. La sociedad de consumo de masas habría llegado a ser, de esta forma, sin los elementos fundamentales que la estructuraron.

LA MÚSICA DE NEW JERSEY

Hoy se le reconoce el mérito a la práctica musical de poder ayudar a los jóvenes sin recursos, sin mucho futuro para sobreponerse a las circunstancias materiales que les rodean. Permite desarrollar un talento oculto por la educación formal y ganar en la autoestima necesaria para tener más claros los objetivos a conseguir en la vida. Esto nos lo cuenta el director Clint Eastwood en la película, JERSEY BOYS, en la que adapta uno de los musicales más exitosos de Broadway. 

Narra cómo cuatro jóvenes dedicados al hurto e implicados con la mafia en New Jersey, pretenden formar un grupo musical que les lleve a la fama y hacerse ricos. Desde una modesta formación que ameniza las fiestas de los institutos, se crea el conjunto definitivo tras la incorporación de Frankie Valli, la voz original,  y Bob Gaudio, el compositor, lllamado, The Four Seasons. Al principio el éxito queda lejos, pero la combinación de unas canciones pegadizas y románticas que expresaban las emociones de parte de la juventud a finales de los 50 y comienzos de los 60, les llevaron a la fama. 

Fue un trabajo duro y constante, de continuos viajes y actuaciones en directo. Sin embargo para The Four Seasons este auge supuso también la caida cuando uno de los miembros se endeudó de manera ilegal y cometió fraude fiscal a espaldas del resto, lo que provocó la separación del grupo. A partir de ese momento, los integrantes más talentosos, Frankie Valli y Bob Gaudio, continuaron en solitario una carrera de éxito, en gran parte con la finalidad de saldar las cuantiosas deudas. Lejos de aquellos años se les reconoció su aportación a la música popular cuando volvieron a cantar todos juntos canciones tan famosas como Sherry, Big Girls Don´t Cry, Walk Like a Man, Bye Bye Baby o la extraordinaria, Can´t Take My Eyes off You.