CONTRA LA PENA DE MUERTE

 La pena de muerte pervive en muchos países del mundo. Se aplica sobre todo en regímenes dictatoriales o autoritarios, siguiendo modelos de justicia ancestrales, relacionados con el ojo por ojo, o también para amedrentar a la población y frenar cualquier intento de disidencia o cambio político. Una pena que se aplica a los delitos comunes como a los políticos e ideológicos. Es lo que sucede en el Irán de los ayatolás. La película, LA VIDA DE LOS DEMÁS, escrita y dirigida por Mohammad Rasoulof, trata el tema desde la perspectiva de los verdugos, unos profesionales y otros obligados por el régimen a cambio de beneficios en el servicio militar obligatorio.

La película se estructura en cuatro historias diferentes cuyo tema común es la aplicación de la pena de muerte. En la primera, se cuenta la vida diaria de un verdugo profesional que trabaja en una cárcel por la noche pulsando un botón que activa el ahorcamiento automático de varios reos. Por el día, hace vida familiar con su madre, anciana, su mujer y su hija pequeña. Se produce un contraste, por tanto, entre el macabro trabajo, y la rutina diaria. La segunda, tercera y cuarta historia se refieren a aquellos jóvenes que están obligados a aplicar la pena capital, estando en el servicio militar obligatorio. Jóvenes que son contrarios a participar en estas acciones, y que si intervienen es a cambio de permisos. Cumplir el servicio militar sin contratiempos les permite a partir de ese momento llevar una vida sin problema.

En una de ellas, uno de los soldados logra escapar de la cárcel, para no verse obligado a retirar el taburete que sostiene al condenado antes de ser ahorcado. En la tercera, tal vez, la más impactante, cuenta la visita de uno de ellos a su novia por su cumpleaños, a la vez que va a pedir su mano para casarse. Sin embargo, se encuentra que antes de la celebración, tienen una velada en recuerdo de un profesor ejecutado por sus ideas, que era próximo a la familia. El soldado confiesa a su novia que puede visitarla gracias a que colabora en las ejecuciones. 

Finalmente, en la cuarta historia, se narra, tras veinte años sin verse, el encuentro entre un padre y su hija, que vive fuera de Irán. La hija cree que es su tío, pero ahora le cuentan la verdad, que es su verdadero padre, ya gravemente enfermo, y que truncó su carrera de médico, porque durante el servicio militar se negó a participar en la aplicación de la pena de muerte. Ahora vive en una perdida zona montañosa del país ejerciendo su profesión, y reflexiona sobre el valor de la vida, la del ser humano, y la de los animales, la de las abejas que producen miel, y la del zorro, que busca alimento en su granja, a quien pudiendo matar, prefiere ayudar.

LEJOS DE LA SOCIEDAD

 El ser humano nace para vivir en sociedad. La relación con otras personas nos hace desarrollarnos emocionalmente. También aprendemos todas las habilidades para valernos por nosotros mismos. Puede suceder, sin embargo, que esa interacción necesaria provoque un trauma personal difícil de recuperar, que nos haga renegar de nuestro entorno más próximo. Es lo que tiene que afrontar la protagonista de la película, EN UN LUGAR SALVAJE, dirigida e interpretada por la actriz, Robin Wright, que solamente desea apartarse del mundo para poder afrontar un profundo dolor interior, provocado por un hecho violento del pasado, que la hizo perder a su familia.

Edee ya no soporta la interacción social tras la muerte de su hijo pequeño y su marido en un tiroteo. La familia siempre había deseado alejarse de la ciudad y vivir en el campo donde serían felices los tres juntos. Fruto del trauma por la pérdida de sus seres más queridos, ha decidido irse sola a un lugar lo más aislado posible, sin ningún contacto con otras personas. Será una cabaña dentro de un coto de caza en las Montañas Rocosas, sólo accesible por estrechos caminos. Es un lugar lleno de animales salvajes en medio de un idílico bosque recorrido por un río de aguas cristalinas. En un primer momento, y en verano, con las suficientes provisiones, puede afrontar una vida diaria con todo tipo de carencias, sin embargo, el invierno caracterizado con bajas temperaturas y nieve, le hacen caer enferma.

Será un experimentado cazador, habitual conocedor del inhóspito y a la vez bello paraje, quien logre salvarle la vida. Ella le agradecerá todas las atenciones recibidas pero no quiere estar en contacto con otras personas, incluso para mantener una relación imprescindible por si surge algún problema. De todas formas, entre los dos surgirá una profunda amistad, cuando descubran que han sufrido experiencias parecidas, la pérdida de sus familias. El honrado cazador le enseñará, de cara al futuro, a desenvolverse en la montaña, desde hacer trampas a disparar, pero sobre todo, a recuperarse emocionalmente tras el trauma personal sufrido que casi le provoca la muerte en un suicidio lento. Le hará tomar consciencia del valor de la relación humana, de la aceptación del pasado, y más fuerte, poder afrontar, desde la naturaleza primigenia, que se debate en una lucha continua, los retos que plantea al individuo la sociedad contemporánea.

FRENTE AL NAZISMO

 Las potencias occidentales vieron con inquietud el expansionismo alemán antes de la Segunda Guerra Mundial. La política de apaciguamiento pretendía que no estallase una guerra que parecía inevitable si el fascismo hacía caso omiso de la Sociedad de Naciones y del respeto a la integridad de las fronteras. La conflagración mundial llegó cuando Hitler decidió la invasión de Polonia. Poco después la dictadura nazi se hizo con Dinamarca y Noruega, sin que Gran Bretaña y Francia pudieran hacer mucho para defenderlas. La película danesa, THE GOOD TRAITOR, de la directora Christina Rosendahl, cuenta cómo el recién nombrado embajador danés en EEUU, se declara como único representante de la Dinamarca libre, frente al régimen que había decidido doblegarse a los deseos de los invasores alemanes.

El embajador Kauffman en Washington, decide combatir a los enemigos del país, en su caso, sin hacer ninguna concesión. Para ello necesitará el apoyo de EEUU, que en 1940 se mantenía al margen de la guerra europea. Para recabar apoyo del presidente Roosevelt, decide que medie su mujer, que conocía al presidente norteamericano por su familia. Tenía el plan de administrar los fondos daneses en suelo norteamericano, y sobre todo, implicar a los estadounidenses cediendo el suelo de Groenlandia para que establecieran bases militares para ayudar a los ingleses, que pasaban una mala situación al principio de la guerra. De esta manera, el embajador se convertirá en todo un héroe para el país, en la actitud contra el fascismo, que favorecerá la entrada de Dinamarca en las Naciones Unidas.

La película cuenta los hechos en forma de flash back desde 1963, cuando yace enfermo de cáncer en un hospital junto a su mujer. El trasfondo de los mismos es paralelo a la historia de la infidelidad del embajador con su cuñada. El trágico final de los protagonistas tendría que ver tanto con la enfermedad, como con una relación llena de dificultades entre ambos a los que unió un destino heroico al servicio de su país.

LA FOTOGRAFÍA DE BILL BRANDT

 La Fundación Mapfre organiza una amplia retrospectiva de la obra de Bill Brandt, uno de los grandes fotógrafos contemporáneos. A través de seis secciones,  Primeras fotografías, Arriba y abajo, Retratos, Paisajes descritos, Desnudos y Elogio de la imperfección, el visitante experimenta mediante 186 fotografías, documentos y una entrevista poco antes de su muerte en 1983, el producto de su intensa creatividad. El fotógrafo, de origen alemán, y luego nacionalizado británico, se formó en el estudio de Man Ray a finales de los años veinte, cuando la ciudad de París era el centro del mundo artístico. Además fue influido por Brassaï y Eugéne Atget. Tras el conocimiento del psicoanálisis en su juventud, el surrealismo se convertiría en un elemento fundamental en su obra.

Durante los años treinta se traslada a Gran Bretaña, donde su cámara sería testigo de los contrastes sociales de aquella época. La riqueza de las mansiones victorianas y la pobreza de las viviendas de los mineros. Luego el impacto de la Segunda Guerra Mundial, de los bombardeos alemanes de Londres. Las gentes durmiendo en el metro o las calles vacías y sin iluminación por la noche. Brandt reconoce que muchos paisajes urbanos e industriales que fotografió, o de la misma Londres, ya han desaparecido, por lo que sus fotografías son auténticos documentos del pasado. Sin embargo, el fotógrafo no pretende captar sin más lo real, que lo consigue fácilmente, sino que va más allá hasta lograr una obra artística.

Lo artístico en las imágenes de Brandt se identifican con lo extraño, lo siniestro, en el concepto explicado por el filósofo Eugenio Trías. Lo extraordinario, lo bello, implica, de esta manera lo sorprendente o inquietante en este autor. Se entiende, así, el progresivo oscurecimiento de la fotografía, fruto de un trabajo en el laboratorio, que el consideraba imprescindible. En este sentido se explica la abundancia de luz artificial y la importancia de escenarios nocturnos. Alaba los callejones solitarios de los muelles al lado del río Támesis, los paisajes tormentosos de las tierras altas de Gran Bretaña, casi siempre vacíos, en otras ocasiones con personajes misteriosos que hablan o parejas que se encuentran allí, junto a policías que guardan las esquinas.

Tiene numerosos retratos de artistas e intelectuales a los cuales accedió a lo largo de su vida, preferentemente serios y valorando el entorno donde se encuentran. Este es el caso de Pablo Picasso, cuando era un artista siempre riendo y hablador. Igualmente del pintor Georges Bracque o del escultor, Henry Moore, de quien recibiría igualmente influencia, sobre todo para sus desnudos, un género del que se sentía muy orgulloso. En ellos el cuerpo de la mujer se identifica con las formaciones rocosas en la playa, o son deformados por el gran angular de la cámara en los interiores. Cuerpo y naturaleza se encuentran desde la mirada de Bill Brandt, hasta conformar la realidad sublime que es el auténtico arte.

SOBRE LA EXPLOTACIÓN INFANTIL

 La pobreza que sufren muchos países obliga a que los niños deban trabajar para sobrevivir sin el amparo de las familias. El tiempo que tenían que dedicar a formarse en la escuela, lo emplean en trabajos precarios o en pequeños hurtos para conseguir dinero fácil. Se nota, igualmente, la ausencia de una protección estatal de la infancia, que supla la protección familiar. Solamente la caridad se ocupa muchas veces de la educación y el futuro de los jóvenes sin hogar. Los protagonistas de la película, HIJOS DEL SOL, del director iraní, Majid Majidi, viven prácticamente en la calle. Trabajan duro en el reciclado de los neumáticos, hasta que les surge una oportunidad de ir a la escuela. 

Una organización criminal capta al niño protagonista para que se matricule en un colegio que forma a alumnos pobres. Tiene que excavar, junto con sus amigos un túnel hasta el subsuelo de un cementerio cercano donde se halla un tesoro. De esta manera, la película nos cuenta los embustes y las distintas tretas para lograr estar en la escuela y a la vez conseguir el tesoro. La escuela, por otra parte, tiene problemas de supervivencia con el dueño del edificio, así que tiene que excavar el túnel con rapidez sin ser descubierto. El protagonista necesita el dinero para mantener a su madre que está ingresada en un hospital. Los amigos, igualmente, quieren mejorar su vida, y dejar de trabajar, especialmente los que son refugiados afganos.

El tesoro, al final, no es tal, sino un alijo de droga, que la organización criminal había escondido en el alcantarillado del cementerio. Allí llega el protagonista con el túnel con riego para su vida, pues fruto de unas intensas lluvias se hunde en parte, y casi no puede regresar a salvo, tras sentirse defraudado por lo que encuentra. A la vuelta al colegio, el protagonista descubre que lo han vaciado. No ha encontrado ningún benefactor que pudiese aportar dinero para seguir funcionando. La buena voluntad de los dos profesores que ayudan continuamente a los jóvenes desfavorecidos no ha sido suficiente. Para el protagonista, a pesar del engaño sufrido, ha descubierto el apoyo de la escuela y de sus gentes, en una sociedad tan despiadada como para abandonar a la infancia.