PROPAGANDA CRIMINAL

 

Hoy vivimos en la era de la posverdad. La desinformación se emplea a diario por los agitadores y gobernantes de derechas y extrema derecha. Quieren acceder al poder mediante bulos que minan la credibilidad de los oponentes políticos. La verdad y la mentira se confunden lo que hace más fácil que la gente acepte la tergiversación de los hechos reales. Tratan de manipular sus emociones para obtener sus objetivos propuestos. Crean temores con noticias trágicas y nuevas víctimas propiciatorias a quien culpar de todos lo males. Utilizan a menudo las redes sociales, frente a los medios tradicionales de comunicación, que también se ven afectados por la manipulación interesada. Emplean los mismos mecanismos de propaganda que fueron desarrollados por los nazis en los años treinta y cuarenta del siglo XX, que provocaron 60 millones de muertos en la Segunda Guerra Mundial, de los cuales, 6 millones fueron judíos que perecieron en el Holocausto. La manera de cómo lo hicieron se ficcionaliza, basándose en fuentes históricas, en la película, EL MINISTRO DE PROPAGANDA, dirigida y escrita por Joachim Lang.

La película se narra desde la perspectiva de los perpetradores, y así, se avisa desde el inicio. Transcurre entre 1938 y 1945, centrada en Joseph Goebbels, ministro de propaganda, que tenía un trato personal con Hitler, que le contaba sus proyectos e inquietudes. El argumento se basa en fuentes históricas y los diálogos están documentados. De esta manera, se cuenta la anexión de Austria y los Sudetes; de Checoslovaquia; del Tratado de Münich; el sorprendente Pacto de no agresión entre Alemania y la URSS de Stalin, que suponía la conquista y el reparto de Polonia, y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, porque, si bien, las potencias occidentales tuvieron una política errónea de apaciguamiento, luego ante las verdaderas intenciones alemanas, solamente quedaba el enfrentamiento bélico inevitable. Se observa cómo Hitler toma las decisiones en todo momento ayudado por los jerarcas del régimen según su ámbito. Establece la estrategia a seguir: por un lado, la de anexionarse territorios; por otro, la de la misma guerra y la aniquilación de los judíos.

Goebbels tuvo su papel fundamental en reorientar la opinión pública. Exaltar como líder a Hitler, empleando multitudes y banderas para agasajarle; convencer de sus polémicas decisiones, como iniciar una guerra que el pueblo no quería. Para ello emplea de manera magistral, el diría artística, la propaganda, manipulando la verdad de los hechos. Si había que iniciar el proceso de marginación y desposeimiento de los judíos, el suceso de la muerte en París de un diplomático alemán, le sirvió para sus propósitos. Lo mismo para su expansión hacia el este, al mostrar la inferioridad racial de los eslavos, luego de los bolcheviques integrados por judíos. Sus planes de conquistar la URSS fracasaron en la batalla de Stalingrado. Hitler se negó a auxiliar a sus tropas cercadas. Empezó desde ese momento a perder la guerra. Goebbels apuesta por mostrar el valor heroico de la resistencia hasta el final, pues el Führer no piensa nunca rendirse. 

La película muestra entre las imágenes ficcionalizadas, pero rigurosas, discursos reales, documentales originales pocas veces mostrados, como fusilamientos ante muros y fosas excavadas, ahorcamientos crueles, además, de escenas filmadas de los seis hijos de Goebbels, así como de sus cadáveres, después de haber sido asesinados en el búnker por sus padres, como el de éstos tras su suicidio. Igualmente películas que se hicieron a propósito, como las de Leni Riefenstahl u otras marcadamente antisemitas de carácter histórico. La propaganda se mantuvo hasta el final, tratando de evitar mostrar la decadencia física de los últimos días en el búnker. Hitler se suicidó el día 30 de abril de 1945 junto a su esposa Eva Braun. Su cadáver fue incinerado en presencia de su ministro de propaganda, que le seguiría en su destino, al día siguiente. Daban por perdida la guerra. No querían asumir responsabilidades por  sus atrocidades y por haber llevado al pueblo a la ruina. Temían caer prisioneros de los soviéticos que cercaban sus últimas posiciones solo defendidas por niños y ancianos. Finalmente, la película concluye, con las palabras de una superviviente del Holocausto, que habla de la igualdad de los seres humanos, y del riesgo de hacer perder a otras personas su carácter humano, circunstancia que deviene en violencia. También, la frase de Primo Levi, de que Esto ocurrió, y puede volver a suceder. 

EL PROYECTO HILDEGART

 

A lo largo de la historia han existido personalidades que han destacado por su inteligencia y capacidad de liderazgo. Fueron políticos, filósofos, militares, músicos, escritores, que aportaron sus ideas para el desarrollo de la sociedad. Muchos fueron superdotados mostrando sus habilidades desde niños. Ser superdotado no implica el éxito, ni poder tener más recursos o ser felices. Depende del contexto, la educación y su integración con otras personas, porque vivir aislado contradice una de las principales características del ser humano. Más todavía si se pretende ser un líder, una mente creadora de nuevas ideas fundamentales para el futuro. Este fue el caso de Hildegart Rodríguez, una niña prodigio, de aprendizaje rápido y precoz, que entró a la universidad con trece años y se licenció en derecho. Poseía una mente brillante favorecida que desde niña hablaba varios idiomas y escribía con rapidez. Pronto saltó a la fama cuando empezó a escribir en prensa en la España de 1931, siguiendo las pretensiones de su madre Aurora. Su malograda vida nos la cuenta la película, LA VIRGEN ROJA, dirigida por Paula Ortiz. 

Para Aurora, la razón de existir su hija, era producto de un proyecto de construir una líder, una creadora de ideas para construir un mundo nuevo, de futuro, que superase la desigualdad entre hombres y mujeres, la cultura patriarcal imperante en su tiempo. Lograr la independencia de las mujeres, de su forma de existir. Para ello la concibió sin padre, fruto de una relación esporádica e intencionada con el cura del pueblo, ella que tenía una sólida formación y nació en una familia de clase alta. Desde el nacimiento potenció sus capacidades innatas, además de un control férreo para desarrollar su proyecto, lo que implicaba su aislamiento personal de la sociedad, sobre todo de los hombres cuando empezó a tener edad para el amor que consideraba una debilidad. No debía estudiar ni leer nada más que libros académicos bajo su estricta vigilancia. Ella solamente podía salir y divertirse acompañada por su madre. En Madrid, donde residían, jugaban al tenis y bailaban juntas dentro de la casa.

Bajo esta estricta disciplina de estudio y escritura, empezó a tener fama. Todo comenzó con la publicación del primero de sus artículos en la prensa en 1931, justo cuando se proclamó la Segunda República. Luego llegaron los libros de ensayo. Su tema favorito fue la sexualidad y el feminismo. Con apenas dieciséis años empezó a protagonizar la actualidad, tanto para tener seguidores como detractores, que la llegaron a ser calumniada, junto a su madre, de bruja, atea, roja, entre otros adjetivos. De la mano de Abel Velilla, se convirtió en una activista socialista. Una asidua a las reuniones del PSOE, que con su oratoria propició la entrada de las mujeres y la defensa de sus derechos. Sin embargo, tenía como máximo oponente a su propia madre, que no quería que se alejase de ella, que encontrase el amor, que le apartaría de su supuesto proyecto de futuro para liderar un mundo nuevo. Hildegart no está de acuerdo con su progenitora, y encuentra la libertad y el afecto a escondidas con Abel con la ayuda de su criada Macarena.

La madre ya había obligado a Abel a que se apartara de su hija, pero estos siguieron comunicándose con pequeñas notas. Un día, aun estando férreamente vigilada, pudo salir a divertirse vistiendo lo que más deseaba, un vestido que no fuera de color negro, y bailar los nuevos ritmos junto a un chico. Logró regresar antes que su madre a dormir, pero ella descubrió su engaño. Sabía que había sido la criada, así que propició, con ayuda de ésta, en compensación, la detención de Abel por participar en atentados anarquistas. Hildegart, entonces, decidió apartarse de su madre y tomar sus propias decisiones. No creía en su mundo futuro, que le suponía apartarla de los hombres y del amor. Una situación inhumana sin libertad, que sustituía la dominación masculina, por la suya propia. La respuesta de su madre enloquecida por sus ideas eugenésicas no se hizo esperar. Quería crear un vástago que liderase una revolución de manera mecánica bajo su influencia. Ante el fracaso del proyecto decidió matar a disparos a su hija. Destruir su obra, una escultura humana que decide romper, hiriéndola fatalmente en sus puntos vitales, los genitales, el pecho y la cabeza.

SOBREVIVIR EN LOS ANDES

 

En época prehistórica el ser humano se dedicaba a la caza y a la recolección para alimentarse. Deberían ser actividades inciertas porque se han encontrado restos de huesos humanos raídos por la dentadura de otros homínidos. Si la actividad depredadora no proporcionaba el sustento necesario para subsistir, lo único que cabía era sacrificar a sus congéneres. En la actualidad sería un hecho excepcional limitado a una situación extrema como la que vivieron los protagonistas de la película LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, dirigida por J.A. Bayona, basada en el libro del escritor Pablo Vierci. En este caso, se comieron los cadáveres de los pasajeros que no pudieron sobrevivir al accidente aéreo o murieron de enfermedad mientras se encontraban aislados en medio de la cordillera andina entre Argentina y Chile. Fueron 29 los que se salvaron del accidente de un total de 45, aunque sólo salieron vivos al final, unos 16, tras sufrir enormes penalidades en medio de la nieve, el frío y la falta de alimentación. 

El avión transportaba un pasaje formado por jugadores de rugby entre Uruguay y Chile. A mediados de octubre de 1972 al cruzar la cordillera andina el avión impactó con una montaña cayendo parte de sus restos en un valle en altura. Allí permanecieron hasta el 22 de diciembre de ese mismo año cuando dos supervivientes lograron llegar andando a Chile, una vez que comenzaba el deshielo por la llegada del verano. Entre esas dos fechas, hicieron todo lo posible para ser rescatados o no permanecer tan aislados. Lograron hacer funcionar una radio portátil, pero fallaron en hacer funcionar la del avión. Fueron testigos de cómo las naves de reconocimiento no los vieron entre la inmensidad de las montañas. El problema más peliagudo era conseguir alimento. Al principio, aprovecharon todo lo que llevaba el avión y el equipaje. Luego no les quedó más remedio que comerse los cadáveres de sus compañeros fallecidos, bien conservados por el frío.

El director narra, sobre todo, las enormes dificultades para sobrevivir ante las inclemencias de las bajas temperaturas, la falta de alimento, y las enfermedades. El dilema moral si emplear los cadáveres para alimentarse. En una ocasión, fueron víctimas de un segundo suceso, el alud de una masa de nieve que provocó estar sepultados varios días y más víctimas a las que añadir a la lista. La llegada del verano en el hemisferio sur les salvó cuando sus fuerzas se encontraban al límite. Dos jóvenes, de los más preparados físicamente y mentalmente, tomaron la decisión de dirigirse al lado chileno de la cordillera para encontrar ayuda. Lo lograron y fueron rescatados rápidamente. Este es el final de una experiencia impactante de un grupo humano en su lucha por la supervivencia en medio de una naturaleza hostil. 

ASCENSO Y CAÍDA DE NAPOLEÓN

 

Napoleón Bonaparte ha pasado a ser uno de los personajes más importantes de la historia al comienzo de la Edad Contemporánea. Alabado y fuente de inspiración para literatos, filósofos y músicos construyó un imperio francés en Europa. Su mayor enemigo fue Gran Bretaña a la que no pudo doblegar, mientras derrotó a los principales reyes y emperadores del continente. Los británicos era una extraordinaria potencia marítima cuyos barcos dominaban los mares y el comercio. Napoleón pretendió su bloqueo, pero erró en sus pretensiones, que causaron numerosas batallas tanto marítimas como terrestres. La película, NAPOLEÓN, del director Ridley Scott, narra su trayectoria desde su cargo como oficial del ejército hasta llegar a ser emperador. Desde la época del Terror en la Revolución francesa hasta la batalla de Waterloo y su exilio definitivo en la isla de Santa Helena donde fallecería.

El guionista de la película hace un retrato del protagonista basándose en las últimas palabras que pronunció a su muerte: Francia, el ejército y Josefina. Napoleón pretendió hacer grande a su nación totalmente cambiada fruto de la revolución liberal burguesa. Para ello luchó contra sus enemigos interiores, los realistas, y exteriores, las potencias absolutistas, que le veían como una amenaza para sus tronos. Le retrata, igualmente como un militar de rápido ascenso, hábil táctico y estratega en el campo de batalla, que va a defender la república burguesa, primero con el Directorio, luego con el Consulado, y finalmente con el Imperio, en un régimen ya transformado entorno a su personalidad. La película le muestra en pleno combate, en una serie de batallas famosas: la liberación del puerto de Toulon, la de Egipto, la de Austerlitz, Borodino, y finalmente, Waterloo, después de su primer exilio en la isla de Elba.

Las relaciones con su primera mujer, Josefina, una mujer aristócrata, viuda de militar, ocupa gran parte del argumento. Se muestra enamorado de ella, dominador y a la vez dependiente durante toda su vida. Ella le dice que él quiere ser grande pero a la vez no puede ser nada sin su compañía. Napoleón nunca perdería el contacto, pero tuvo que divorciarse al no poder tener un heredero. Para ello se casó con una princesa austriaca que llegará a satisfacer sus deseos. El retrato, en general, que hace la película no engrandece al personaje, sino movido por su ansia de poder sin importarle las consecuencias en vidas humanas. Refleja la posición inglesa frente al emperador que enuncia su mejor general y más grande enemigo, el duque de Wellington. Por otra parte, la trayectoria que refleja el personaje resulta incompleta porque no alude a la Guerra de la Independencia española, el primer territorio donde su ejército sufrió derrotas en el campo de batalla. Napoleón, de todas las maneras, extendió directa e indirectamente las ideas del liberalismo por todo el continente, y al oprimir a los pueblos conquistados, el nacionalismo. Había nacido, en consecuencia, una nueva época en la Historia del mundo.

EL CINE DE JOSÉ LUIS GARCI

 El Ayuntamiento de Madrid organiza la exposición GARCINE, 40 años del primer Oscar a una película en lengua española. Un homenaje a José Luis Garci, como director, guionista, escritor y comunicador, nacido en la calle Narváez de la capital. Una exposición que se divide en dos secciones, una biográfica y personal, y otra referida a su filmografía. En la primera podemos conocer la huella que le dejó en su personalidad el barrio donde nació y su entorno familiar. Los cines de sesión continua y doble función; la tienda de ultramarinos; la afición al fútbol y al boxeo que le introdujo su padre; el espectáculo de la Gran Vía con sus numerosos cines, y en general, las calles de Madrid en una época en blanco y negro, que le marcará su sensibilidad. Para el director, el cine es una vida añadida a la real, una extensión de la misma. Experimentarlo te lleva a la niñez. Lo más importante en una película es el guion, una actividad que compite con la dirección. 

La exposición muestra el conjunto de su obra escrita, y recuerda su labor en la televisión y en la radio para difundir su pasión por el cine, siempre rodeado de su amigos, que compaginan sus tareas profesionales con el séptimo arte. Fue amigo de sus amigos, actores como Alfredo Landa, críticos como Alfonso Sánchez. Aficionado al fútbol, pues es seguidor del Atlético de Madrid y del boxeo, hoy sin tantos aficionados. Igualmente, la exposición muestra su filmografía en ocho secciones temáticas en la que se clasifican sus 19 películas: La transición; Noir; Pérez Galdós; El Oscar; Melancolía; A escena; Madrid; y Cinefilia. Se exponen los carteles originales, que fueron realizados por prestigiosos diseñadores. El primer cartel de la película, Asignatura pendiente, no pasó la censura. Era 1977, y no fue permitida la silueta del dictador enmarcando a los protagonistas en la cama.

El cine de Garci apela a las emociones del espectador con una mirada al pasado. No es un cine de acción, sino de personajes donde importan lo que dicen. Pocas veces es el pasado histórico, sino un pasado reciente que ha ido desapareciendo tras el fin del franquismo. La vida, la formación y la experiencia del director se muestran en su obra. La época de la Transición hizo consiente a muchas personas las asignaturas reales y ficticias sin aprobar que había provocado aquellos años de privación de libertad de la dictadura. La cinefilia fue la respuesta, entendido como una forma de experimentar la vida. Su película, Sesión continua, nos habla de ello. El tiempo hizo que se consolidaran la democracia, y en 1987, realizó con melancolía, Asignatura aprobada. La literatura, para Garci, es una fuente de inspiración, la teatral, con películas como La herida luminosa, o Galdós, con El abuelo. Sus películas dentro del cine negro, hicieron más popular su cine, como El Crack, donde destaca la interpretación de su actor fetiche, Alfredo Landa. Finalmente, su premio Oscar, que se exhibe en la exposición para Volver a empezar, razón de la misma, al que seguirían dos nominaciones más a la mejor película extranjera.

LA ÚLTIMA AVENTURA DE INDIANA JONES

 

El tiempo no pasa en balde. Nuestro cuerpo y nuestra mente se desarrolla, madura y envejece. Lo mismo le sucede a las sociedades, los países y las civilizaciones, que han desaparecido o se han transformado en otras con el paso del tiempo. Existe dos formas de entender el tiempo, a nivel individual o personal, un tiempo más corto, y otro, el histórico, más largo. El ser humano siempre se ha planteado si podría comprender o viajar en el tiempo pudiendo incluso cambiar los acontecimientos. La película, INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO, dirigida por James Mangold, se ocupa del paso del tiempo a varios niveles, En primer lugar, el que afecta al protagonista, un aventurero y arqueólogo, Indiana Jones, en dos tiempos la Segunda Guerra Mundial y 1969, cuando ya mayor se jubila. Las imágenes le muestran siendo el personaje joven del principio de la saga y ahora en el último episodio. Un homenaje claro al personaje y al actor, por el que fue homenajeado en el pasado Festival de Cannes.

En un segundo nivel, corresponde al meollo del argumento. En tiempos de la guerra mundial, los nazis consiguieron el Dial de Arquímedes, un instrumento antiguo que averiguaba las fracturas del tiempo, y la posibilidad, por tanto de viajar por distintas épocas. Indiana Jones en una prodigiosa secuencia en el tren se hace con el fabuloso hallazgo, entre toda una serie de antigüedades con destino a Berlín. Su utilidad será objeto de estudio por parte del profesor Basil de Oxford durante muchos años, cuando los nazis reinicien su búsqueda en 1969, justo cuando los hombres han llegado a la Luna. Se inicia, entonces, la aventura de completarlo, pues le faltaba parte del dispositivo. Para ello se tienen que sortear numerosas dificultades como la intención de Helena Shaw de venderlo en Marruecos; conseguir la segunda parte según la información del barco hundido en el fondo del Egeo; finalmente llegar a la tumba de Arquímedes en Siracusa.

El grupo de nazis, al mando de Jürgen Voller, se hace con el descubrimiento, y plantean regresar a 1939 para hacerse con el poder frente a Hitler, pues piensan que éste cometió errores. Sin embargo, la máquina del tiempo, sólo permitía volver al siglo III antes de Cristo, el tiempo de Arquímedes cuando la República romana conquistaba el sur de Italia. Así lo hacen todos los protagonistas, que in extremis, logran volver al siglo XX, después de haber conocido al famoso matemático griego. Hay, por tanto, un tercer nivel relativo al tiempo histórico, al enfrentamiento entre imperios, y los deseos de dominación de unos sobre otros. Unos deseos que evidenciaron en la antigüedad los romanos sobre otros pueblos, incluso más cultos, y en la época contemporánea, el nazismo alemán, sobre las demás naciones a las cuales les privaría de libertad. 

Esas pretensiones causaron la guerra y numerosas víctimas, que todavía a finales del pasado siglo conservaban el recuerdo del sufrimiento. Este pasado histórico pervive en numerosos restos arqueológicos, también en aquellas personas ancianas que mantienen el recuerdo. Un recuerdo que cederán a los más jóvenes para que se conozca la verdad del pasado, y sirva en el futuro para no repetir los errores que nos llevaron al enfrentamiento. La conquista del espacio abre una oportunidad para lograr la felicidad democrática de toda la Humanidad, no la manifestación de una voluntad de poder de efectos perniciosos.

BUSCANDO A RICARDO III

 

A veces la historia académica no consigue ir más allá en el estudio del pasado. Han logrado un supuesta verdad establecida y no permiten que esta sea alterada. Tienen que ser historiadores aficionados o interesados en un personaje o un periodo aquellos quienes logran profundizar o realizar nuevos hallazgos. Esto fue lo que sucedió con el rey Ricardo III de Inglaterra, inmortalizado en la tragedia escrita por Shakespeare del mismo título, que pasó a la historia como un gobernante ilegítimo y cruel, que mató a sus sobrinos para ello, y que hasta los perros ladraban a su paso por su deformidad corporal. Famoso por la frase, Mi reino por un caballo, antes de morir en la batalla de Bosworth, que le enfrentaba a la Casa de Lancaster, de la dinastía Tudor, que hicieron todo posible para borrar su memoria. La película, THE LOST KING, del director Stephen Frears, cuenta cómo una aficionada de repente a la historia, y en concreto al personaje de este rey maldito, descubrió dónde estaban sus restos.

La protagonista, Philippa Langley, que pasaba por una mala situación en el trabajo y en la vida personal, pues su marido vivía con su amante, una tarde que acompañó a uno de sus hijos al teatro del colegio a ver la tragedia de Shakespeare, Ricardo III, queda prendada del personaje lanceado hasta la muerte en la batalla. A partir de ese momento se compra numerosos libros de historia para informarse del pasado. Se empieza a aficionar a la historia y entra en un grupo de fans del último rey de la Casa Plantagenet. Ella cree que todos los aspectos negativos de este monarca son fruto de la mala fama que transmitió la casa Tudor desde Enrique VII, que incluso manipularon sus retratos para convertirle en un ser aborrecible. Demuestra que no pudo matar a sus sobrinos para alcanzar el poder, ya que tenía muchos parientes que también lo pudieron haber sido y no les pasó nada. No cree que tuviera mal aspecto o que llegara a ser jorobado.

Igualmente, y más importante, que su cuerpo no fue arrojado al río, sino enterrado en una iglesia de Leicester, ya que ha encontrado fuentes que hablan que posteriormente un noble tenía un jardín donde presumía que estaba enterrado, y ese jardín fue construido en lo que anteriormente era la iglesia de un monasterio antes de la Reforma anglicana. Ella sigue su intuición y lo que puede deducir de sus encuentros con el espectro del propio rey. Al final llega al sitio donde cree que se encuentra el cuerpo, un aparcamiento público de un centro sanitario en el centro de Leicester. Logra contactar con el ayuntamiento de la ciudad, que pide ayuda económica a la universidad, pero esta no cree en el proyecto. De todas formas, obtendrá el permiso de excavación y el dinero provendrá de un crowdfunding por internet. Los trabajos los realiza el arqueólogo de la universidad que por despecho acepta esta aparente aventura de riesgo. 

El resultado es un éxito, pues en la primera cata encuentran un esqueleto de un hombre con la misma edad que se supone tuvo el rey cuando murió, con una herida en la cabeza y la columna curvada. Además, un investigador que tenía el ADN mitocondrial de los actuales descendientes, confirma que coinciden con el de los restos. En ese momento, la universidad se atribuirá el descubrimiento, a pesar de los reparos que puso desde el principio. Philippa Langley, tras ser condecorada por Isabel II, habrá encontrado su verdadera vocación profesional, la de historiadora, dedicándose a dar charlas a los alumnos de secundaria sobre este famoso rey, que será enterrado con todos los honores en la catedral de Leicester, e incluido en la lista oficial de monarcas ingleses legítimos.

VENGANZA VIKINGA

 

A mediados del siglo IX, tras los tiempos del glorioso Carlomagno, los barcos vikingos asolaban las costas europeas en busca de riquezas y esclavos. La Alta Edad Media es una época de invasiones, de fragmentación política, la inseguridad se extiende por el continente, comienza, entonces, el feudalismo. Los vikingos, procedentes de los países nórdicos, era uno de aquellos pueblos famosos por su brutalidad y violencia contra sus enemigos y contra ellos mismos. Es lo que cuenta la película, EL HOMBRE DEL NORTE, escrita y dirigida por Robert Eggers. Un joven príncipe contempla el asesinato de su padre, rey en Noruega, por su hermanastro bastardo. Logra escapar, igualmente, de su propia muerte, y se cría lejos de su hogar, mientras el recuerdo tormentoso de su pasado le convierten en un violento vikingo.

El protagonista se hace pasar por esclavo para llegar a la lejana Islandia, para vengarse de su tío. Sabe que allí vive junto a su madre con un grupo de soldados tras ser expulsado de Noruega. En el viaje en barco conoce a una joven esclava de origen eslavo, tal vez ruso, que se convertirá en su pareja y apoyo para llevar a cabo su venganza. Tiene que obrar con astucia, pues pueden descubrir que no es un auténtico esclavo, sino un guerrero. Un brujo le informa que tiene que conseguir una espada especial que se encuentra en una antigua tumba, un arma que sólo se puede emplear en la noche. Será, entonces, cuando no haya luz, cuando vaya matando a sus enemigos, hasta llegar a su jefe. Descubre en este momento que su madre no era inocente, sino que era tan culpable como su tío.

En el proceso de venganza, el protagonista hace una auténtica carnicería. Llega a matar al primogénito para herir a su tío. Incluso, a su propia madre y a su nuevo hermano. No tiene piedad para vengar el sufrimiento que ha tenido que soportar a lo largo de su vida. Finalmente, la película termina con el duelo a muerte entre él y su tío cerca de la erupción de un volcán. Entre las sombras de la noche y la luz del fuego que emite el interior de la Tierra, el protagonista cumple, así con su destino. Tuvo la oportunidad de vivir feliz con su pareja y tener una descendencia real. Sin embargo, está abocado a ese duelo donde participan los propios dioses de la mitología nórdica, las fuerzas que determinan el destino de los seres humanos. Uno de los contendientes alcanzará el Valhala, llevado por una valkiria a lomos de un caballo.

JUSTICIA MEDIEVAL

 El final de la Edad Media corresponde a un mundo en crisis a todos los niveles. En el siglo XIV un pequeño cambio climático, que provoca bajas temperaturas, reduce las cosechas ocasionando la mala alimentación de los campesinos. De esta manera, la peste se extiende entre la población debilitada. Además, éstos apenas pueden pagar sus rentas a los señores feudales, que cada vez les exigen más. Los nobles vasallos se enfrentan a otros nobles, y éstos, a su vez, a los reyes, por el poder. La llamada, Guerra de los Cien Años asola Francia de violencia y muerte. En este ambiente, se desarrolla la película, EL ÚLTIMO DUELO, del director Ridley Scott, que se basa en un suceso real que tuvo lugar en Francia en 1387, según la crónica antigua de Jean Froissart, en la cual se basa el libro de Eric Jager del que parte el guion.

El suceso real es un duelo a muerte entre dos caballeros, tal vez el último concebido como un juicio de Dios, es decir que quien venciera estaba en posesión de la verdad. La muerte del contendiente era el castigo. Además, de la de su mujer, como en este caso que se debatía  una denuncia que partió de ella y de su esposo, para restituir su honra. Los escuderos, nobles de menor rango, Jean de Carrouges y Jacques Le Gris son amigos y compañeros de batallas al servicio del rey de Francia. El destino los va a separar y enfrentar hasta su muerte.  El primero es iletrado pero extraordinariamente valiente en el combate, el segundo, de formación clerical y culto, va a ascender socialmente al servicio del conde Pierre d´Alençon.

Jean de Carrouges, cuya valentía le permitirá ser caballero del rey, tras la muerte de su primera esposa y su hijo por la peste, se casa de nuevo con Marguerite para mantener su linaje, de cuyo padre recibe una extensa dote. Es una mujer culta, lectora de libros, que es capaz de llevar las cuentas del feudo en ausencia del marido. En una ocasión que éste se encuentra combatiendo, Jacques Le Gris, la viola, después de haberse fijado en las cualidades por las que destacaba. En vez de callarse, prefiere denunciar, que no consintió, sino que fue forzada contra su voluntad. Jean decide ante la versión contraria de Le Gris, pedir al rey un juicio de Dios, que quien venciera el duelo a muerte, tendría la razón.

La película comienza y termina con el duelo. Entre el preámbulo y el final se desarrollan los tres episodios en las que se divide. Cada uno corresponde con las tres versiones de los hechos que motivan el duelo. La de Jean de Carrouges, la de Jacques Le Gris y la de Marguerite, que sería condenada a morir en la hoguera si su marido moría, cosa que ella desconocía antes de denunciar como violación los hechos. A final, el violento combate, primero a caballo, y luego con la espada, se decanta por su marido, restituyendo su honra y la de su linaje.

FUGA DE AUSCHWITZ

 

Al final de la película, EL INFORME AUSCHWITZ, del director Peter Bebjak, cuando pasan los títulos de crédito, no suena una melodía, sino los discursos de líderes políticos actuales que hablan sobre cerrar fronteras, luchar contra la inmigración o los homosexuales y gitanos. Sus voces son reconocibles porque han aparecido continuamente en los medios de comunicación. Nos recuerdan aquellas ideas fascistas que llevaron al poder a un régimen criminal como el nazi, que fue el responsable del Holocausto, la construcción de campos de concentración y exterminio, donde se torturó sin límite a los detenidos hasta una muerte violenta. La Segunda Guerra Mundial fue fruto del enfrentamiento entre los sistemas políticos democráticos y los totalitarios, que provocó millones de muertos.

La película del director Peter Bebjak se basa en hechos reales. Dos judíos eslovacos lograron fugarse del campo más sanguinario del nazismo, Auschwitz-Birkenau en abril de 1944, con la pretensión de que el mundo se enterara de la muerte continua de miles de judíos en las cámaras de gas. La llamada Solución Final no era conocida en su toda extensión entre las potencias aliadas durante la guerra. Se sospechaba el trato inhumano en los campos de concentración alemanes, situados en el este de Europa. La Cruz Roja tenía conocimiento de la situación de campos como el de Theresienstadt, presentados como modélicos en el trato a los judíos, aunque en la realidad no fuese tal. Ésta organización recibía cartas de los internos cuando iban a ser deportados, y enviaba ayuda en comida y medicina a los mismos.

La verdad del trato a los judíos lo recopilaron con datos y pruebas los prisioneros, Alfred Wetzler y Rudolf Vrba, que se fugaron después de haber conocido lo que sucedía en las distintas lugares del campo de exterminio. Ellos eran trabajadores, principalmente escribientes, que fueron anotando los camiones de prisioneros que llegaban y los que iban destinados a las cámaras de gas. Tras esconder la información, decidieron huir con ella, un día que salieron a trabajar fuera del perímetro de los barracones. Allí permanecieron escondidos varios días en condiciones extremas de temperatura, hasta que, acabada la intensa búsqueda por parte de los vigilantes alemanes, lograron alejarse de los límites del campo. Iniciaron, así, una huida a pie con dirección a la frontera de Eslovaquia por inmensos bosques, hasta llegar a su país natal.

Recibieron ayuda desde el primer momento para cumplir su heroico destino en ropa, alimento y protección, a costa, sobre todo en sus compañeros de barracón, de tortura y muerte. Sortearon, en el camino a la libertad, a las tropas alemanas apostadas en las vías de comunicación. Tras superar distintos percances, heridas y cansancio, pudieron difundir al mundo la información que llevaban escondida. Al principio recibida con incredulidad, incluso por parte de la Cruz Roja Internacional, y que se concretaría en un informe, parcialmente recortado, pero que lograría impedir el transporte de miles de judíos húngaros a Auschwitz al final de la guerra. En este valioso informe se basa el guion de esta película, que demuestra, una vez más, la dificultad de la representación en imágenes de los horrores, tan inhumanos, del genocidio judío.

RECUERDOS DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Estamos acostumbrados a estudiar los grandes acontecimientos históricos centrándonos en los personajes más famosos, en los hechos relevantes, en las causas y las consecuencias de los mismos. Sin embargo, se dejan de lado a los individuos que vivieron de forma anónima una experiencia memorable o fueron testigos de sucesos dignos de narrar. La Gran Guerra que se produjo en Europa entre 1914 y 1918, es un acontecimiento relevante en la Historia contemporánea desde muchos puntos de vista. Un periodo sangriento que cambió o truncó las vidas de muchos soldados que participaron en la batalla. A los recuerdos que legó, está dedicada la película, 1917, escrita y dirigida por San Mendes.

Los recuerdos del abuelo del director están presentes en el argumento. Fue un condecorado soldado inglés en la Primera Guerra Mundial que actuó como mensajero, a causa de su corta estatura, que le permitía no ser visto entre los frentes. Los protagonistas de la película son dos soldados que son elegidos para llevar una orden del general inglés para parar el ataque de una compañía avanzada, porque era una trampa del ejército alemán. Pensaba que los germanos estaban en retirada y era un buen momento para atacar sin tener una posición fuerte. Era todo lo contrario, se habían atrincherado unos kilómetros más allá de las anteriores posiciones, como informaban los aviones espía. Sin contacto telefónico, no quedaba otra opción que entregarles la orden físicamente.

El periplo entre las posiciones donde estaba el mando inglés y las unidades avanzadas más allá de las antiguas líneas enemigas, constituye el argumento de la película. Un recorrido peligroso porque todavía hay soldados alemanes dispersos. La cámara en todo momento sigue a los protagonistas que sin apenas tiempo marchan para cumplir la misión encomendada. De esta manera, somos testigos de las numerosas víctimas humanas de los dos bandos. Yacen descompuestos entre los restos de las cruentas batallas. La llamada Tierra de Nadie entre las trincheras, constituye un paisaje desolador, lleno de numerosos agujeros producido por las explosiones de la artillería, sin ninguna vegetación. Al cabo Blake le habían elegido porque su hermano se encontraba en la unidad avanzada. Además, sabía orientarse bien con los mapas, pero no logrará culminar la misión, al morir a manos del enemigo.

El cabo Schofield será quien lo logre, tras pasar las enormes dificultades con las que se encuentra. Enfrentarse violentamente con soldados alemanes y recorrer parte del trayecto en medio de las aguas embravecidas de un río. Al final cumple la misión, cuando las tropas británicas habían lanzado la primera oleada de ataque. Se evitará, así, numerosas muertes sin sentido ante un objetivo imposible, como tantos otros en esta primera contienda mundial. Las últimas escenas de la película son para la familia del cabo fallecido, para su propia familia, que le espera de regreso, mientras mira sus fotos.

SOBRE EL CASO DREYFUS

Pocas películas afirman antes de su visionado que se basan completamente en hechos reales. Este es el caso de la última película del afamado director Roman Polanski, EL OFICIAL Y EL ESPÍA, basada en el libro del mismo título de Robert Harris, que constituye una exhaustiva investigación histórica sobre el Caso Dreyfus, que hizo tambalear el estamento miliar dentro del régimen de la Tercera República francesa. En enero de 1895 el Capitán Alfred Dreyfus fue condenado a cadena perpetua por espiar para Alemania con pruebas falsas elaborados por el ejército, a partir de un dossier secreto compuesto con documentos provenientes de la embajada del país germánico.

La película se inicia con la escena de su degradación en medio de una plaza pública de la cual se conservan grabados de la época. Su nombre fue elegido entre varios sospechosos que estaban en el punto de mira de los servicios de inteligencia que investigaban el espionaje para Alemania. A causa del antisemitismo del pueblo francés y del estamento militar, fue condenado sin las garantías legales adecuadas a ser encerrado y torturado en la Isla del Diablo. Todo se hubiese olvidado si el dossier secreto en el que se basaba su imputación hubiera sido destruido, como era costumbre. Y si el militar que fue promocionado a coronel, Georges Picquart, para dirigir la unidad de contra-inteligencia, no hubiera descubierto al verdadero espía, un oficial de segundo orden que pasaba por dinero informaciones de poco interés a los alemanes.

La película cuenta la lucha de Picquart por restablecer la verdad en contra de sus superiores, que se negaban a reabrir el caso. La filtración de información sensible de los hechos a la prensa le ayudará en su objetivo. Mientras tanto, primero le cambian a destinos lejanos de Francia y peligrosos en las colonias, hasta expulsarle del ejército. Incluso acabará en prisión. Tiene en su contra a los jefes del ejército y al ministro de defensa. Sin embargo, conoce con precisión todos los documentos y a los verdaderos responsables que llevaron al Capitán Dreyfus a la humillación, información que caerá en manos del escritor, Émile Zola, que escribirá el famoso artículo J´Acusse...!, una carta al presidente de la República, en primera página del diario L´Aurore.

Al final, la lucha por la verdad será recompensada. El coronel Picquart se convertirá en general y ministro de defensa, y Alfred Dreyfus, después de ser amnistiado, volverá al ejército y continuará su carrera militar. La última escena de la película reúne a los dos protagonistas. El segundo solicita al primero que le sea contabilizado para ascender los años que pasó en prisión. De esta manera termina una reconstrucción fiel de la Historia, en la que se combina la maestría narrativa del director, y una extraordinaria recreación de la época, por la que recibió el Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia.

TIEMPO DE SILENCIO

Por muchas películas que se estrenen sobre la Guerra Civil y sus consecuencias, el tema resulta inagotable por las situaciones extremas que se vivieron durante aquellos años. Se puede afirmar, que la realidad supera a la ficción, tanto literaria como cinematográfica. De esta manera, vuelve a las pantallas a abordarse la historia de un topo. Aquella persona que se escondió para evitar ser ejecutado sin juicio previo por los falangistas en la retaguardia del bando sublevado. La dura represión que se produjo tras el avance del ejército de Franco, se centró sobre los cargos políticos republicanos, aquellos militantes de sindicatos y partidos, maestros o gente señalada por rivalidades dentro de los pueblos. La película, LA TRINCHERA INFINITA, dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga, narran la historia de un concejal que se va a esconder más de 30 años en su casa después de escapar de una muerte segura.

Higinio salta del camión que le lleva al paredón junto a otros presos detenidos por el bando sublevado. Sería ejecutado y enterrado en una fosa anónima como tantos otros. Sin embargo, logra volver a su casa mal herido. Rosa, su joven esposa le oculta en un hueco del suelo junto a las tinajas. Allí pasa un tiempo muy difícil, pues el vecino, con animo de venganza, les vigila constantemente. Luego se trasladan a la vivienda de su padre, que informado, le prepara un refugio oculto, en mejores condiciones, tras las puertas de un aparador. Desde ese momento, ella se dedicará a los arreglos de ropa, continuando el negocio de la suegra. Higinio espera ansioso la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial, para que obliguen a Franco a poner fin a la dictadura fascista. Pero el tiempo pasa y el régimen acaba siendo aceptado en la ONU.

Sin señales de cambio, la pareja protagonista, decide tener un hijo. Para ello, Rosa, una vez embarazada, decide irse con unos familiares, para luego volver con el retoño, simulando que es un sobrino huérfano. La vida en tan largo cautiverio sólo se verá alterada en cuatro ocasiones. En una de ellas, cuando la protagonista se encuentra de viaje, la casa es aprovechada por una pareja de homosexuales del pueblo para tener sus encuentros. Higinio conseguirá de ellos la complicidad, especialmente del cartero, que le traerá comida caliente, mientras regresa su mujer. En otra ocasión están a punto de descubrirle. Su antiguo vecino rompe la puerta trasera, con el afán de encontrar el lugar, entre las paredes, donde sospecha se esconde el protagonista. El regreso del hijo frustra el último intento de alterar su vida encerrado.

En los años sesenta España cambia con la llegada de turistas y el desarrollo económico. Higinio puede informarse por la radio y la televisión de los acontecimientos. Tras más de treinta años escondido, Rosa y su hijo, ya mayor, no soportan la situación de Higinio, que les condiciona su vida. En un momento dado, la mujer decide marcharse a la playa a conocer el mar. El protagonista no quiere acompañarla por el riesgo que supone todavía. Pero en ese momento, 1969, se entera que el gobierno ha indultado a aquellos perseguidos por hechos antes de 1939. En este momento sale de la casa y puede reencontrarse con una libertad tanto tiempo perdida.

UNAMUNO Y LA GUERRA CIVIL

La Guerra Civil es un hito fundamental de la Historia de España contemporánea. Determinó el devenir político de gran parte del siglo XX y de lo que llevamos en el XXI. Las dramáticas consecuencias que tuvo todavía perviven. El régimen democrático instaurado en 1978 empezó a superarlas mediante la reconciliación de los dos bandos. Sin embargo, transcurridos 80 años de su finalización, quedan asuntos por resolver, como el problema de las fosas y los monumentos que exaltan la dictadura. La película, MIENTRAS DURE LA GUERRA, escrita y dirigida por Alejandro Amenábar, cuenta la complicada posición que tuvo el célebre escritor, Miguel de Unamuno, por aquellas fechas, rector de la Universidad de Salamanca, respecto al golpe de estado contra la República y la génesis del régimen de Franco.

En julio de 1936 el golpe de estado contra la República no triunfó en toda España. Los generales rebeldes emplearon el ejército del norte de África, apoyados por el fascismo italiano y alemán en una interminable y sangrienta guerra contra el régimen legítimo, hasta que se hicieron con la mayor parte del territorio. En un principio, Miguel de Unamuno, apoyó públicamente la rebelión militar porque creía que pondría orden en la situación del país. Pensaba que tal rebelión se resolvería dentro del ámbito republicano, y luego, las cosas volverían a su cauce. Pero, fue cuestión de días en darse cuenta, que pretendía crear un nuevo régimen basado en la represión violenta de cualquier persona que pensase diferente.

Miguel de Unamuno fue destituido por el presidente Miguel Azaña como rector de la Universidad de Salamanca. Luego, la junta militar de Burgos, le devolvió al cargo. Además, le encomendó la misión de participar en la misión de depurar a los no afectos al régimen. Igualmente, de apoyar el llamado alzamiento, en nombre de la prestigiosa institución académica, al cual le llega a identificar como defensor de la civilización cristiana. La película cuenta cómo la posición del filósofo se hace cada vez más incómoda. Le utilizan las nuevas autoridades militares, mientras cada amanecer resuenan los tiros de los fusilados sin juicio previo, entre ellos, sus amigos personales, ejecutados con las etiquetas de masones y rojos.

Todos estos hechos coinciden con el nombramiento del general Franco como líder de la rebelión, Jefe del Estado, que tendrá su sede en la ciudad de Salamanca. Miguel de Unamuno, aprovechará tal circunstancia, y el afecto que le tiene su mujer, para intentar lograr la liberación de sus amigos, que no consigue. Ante tales circunstancias, la posición del filósofo se situará frontalmente en contra de los militares. Aprovechará la celebración del 12 de octubre en la universidad, con la asistencia de Carmen Polo, para tomar la palabra, y pronunciar, la célebre frase, Venceréis pero no convenceréis, en una intervención que no pensaba realizar, pero que improvisó tomando unas notas en el reverso de la carta que le dio la viuda de su amigo asesinado. Fue Millán Astray, al grito de ¡Viva la muerte!, y ¡Mueran los intelectuales!, quien le respondió. El escritor, saldría del acto protegido por la esposa de Franco ante el tumulto organizado. Dos meses después, moriría de un infarto, tras ser obligado a permanecer confinado en su casa.