BAJO LAS CLOACAS DEL ESTADO

 

En el debate político, hoy en día muy polarizado, a menudo se alude a las cloacas del Estado. Se refieren a hechos de corrupción que tienen como protagonistas sujetos, que se desconoce su identidad, pero trabajan de forma ilegal para determinados intereses, personales o generales de una organización o un grupo. Supone una corrupción más sofisticada pues emplea muchas veces a los servicios de inteligencia o a la misma policía. Entre sus labores se encuentra, crear pruebas en contra de rivales políticos o sociales, o simplemente apropiarse de los recursos del mismo Estado. Sus procedimientos corresponden a los de una organización criminal. Las consecuencias son la destrucción del oponente, sin importarle la existencia de víctimas inocentes. Es lo que le sucede al protagonista de la película, LA EXTORSIÓN, dirigida por el director argentino, Martino Zaidelis, que se ve involucrado en una trama de evasión de capitales entre Buenos Aires y Madrid.

Alejandro, el protagonista, piloto veterano de aviación, un día le proponen llevar una valija, en forma de maleta, en vez de su propio equipaje, para el trayecto intercontinental entre las capitales de Argentina y España. No debe preocuparse de los controles entre los distintos aeropuertos. La maleta referida la intercambiará en los baños al llegar. No tiene más opción que aceptar. Conocen un secreto suyo, que ha perdido audición en uno de sus oídos, y en colaboración con una médica que además, es su amante, ha falseado los informes de aptitud para el vuelo. Descubre que es un asunto peligroso, pues no hace mucho tiempo murió uno de los pilotos extorsionados. También, que a otros les proporcionan un sobresueldo. Piensa que el destino de todos ellos sea morir asesinados tras cumplir con su cometido. A pesar de ello, tratará de escapar de la organización criminal. La policía le intentará ayudar, proporcionándole protección a cambio de denunciar a sus integrantes.

En un primer momento, el protagonista evitará a la policía. No quiere que su mujer se entere de la aventura con la médica. Luego no le quedará otra solución que seguir la propuesta de la fiscalía de convertirse en testigo protegido cuando la organización haya decidido prescindir de él. Una organización cuya pieza clave es un personaje llamado Saavedra, que al parecer quiere apropiarse de parte del botín. Alejandro no sabe que su amigo, también piloto, le ha traicionado y ha puesto en riesgo la vida de su mujer. Sin embargo, logrará salir adelante con ayuda de la policía, sin ser abatido por la trama, mediante un ardid, en el que caerán sus perseguidores. Al final, conseguirá un pequeño homenaje por su jubilación anticipada e intentará volver con su esposa. La última secuencia nos muestra un final inquietante. La trama de las valijas continúa con otros pilotos.

DUELO ENTRE ACTORES

 La película, COMPETENCIA OFICIAL, dirigida por Mario Cohn y Gastón Duprat reúne a tres grandes de la interpretación, para realizar una parodia del mundo del cine y el ego de los actores. Penélope Cruz, Lola Cuevas, hace de directora prestigiosa; Antonio Banderas, Félix Rivero, de actor de fama internacional que ha participado en varias producciones de Hollywood, y Óscar Martínez, Iván Torres, actor argentino, de maestro de actores, de lo más auténtico en representar papeles. Todos ellos han sido contratados por un empresario multimillonario que quiere dejar como legado una película por prestigio social. Desde el principio se va a producir un choque fuerte de personalidades subidas al máximo. La directora somete a los actores a un duro ensayo donde les hace pruebas de todo tipo antes de comenzar el rodaje. 

Este periodo de ensayos sometidos a los dictados de la directora es el desarrollo de la película. En ellos se van a producir numerosas situaciones cómicas, a veces dramáticas, y otras violentas, protagonizadas por los dos actores principales. Cada uno representa un mundo diferente, a pesar de trabajar en el mismo medio. Uno, Félix Rivero, como actor de producciones cinematográficas dedicadas a entretener. Su vida de hecho, está sometida a su propia fama. Lujoso vestuario y continuos cambios de pareja. Otro, Iván Torres, es maestro de actores, y el mismo actor, principalmente de teatro, que se inició en la interpretación hace muchos años. Muestra una depurada técnica de representación llena de autenticidad. Han sido elegidos por ser los mejores, pero desde el principio van a chocar por las diferencias radicales entre ellos.

La directora les va a someter a numerosas situaciones para sacar lo mejor frente al papel que tienen que interpretar. Las discusiones por sus métodos serán continuas. Incluso llegará el momento que Félix fingirá que le han diagnosticado un cáncer, que obligará a paralizar los ensayos y adelantar el rodaje. De esta forma, demostrará su credibilidad como actor. Se llegará a plantear que fuera Iván quien interpretara los dos papeles. Otra situación cómica sucede cuando tienen que besar Violeta, que acaba siendo besada por la propia directora para indicarles cómo se hace. Al final, una vez terminados los ensayos, un accidente provocado en una fiesta, hace que la película se ruede sin uno de los protagonistas. Paradojas del destino, que evidencian que en el mundo del cine, siempre triunfan los intereses más materiales, frente a los intelectuales o culturales.

LA PRESENCIA DEL PASADO

Los recuerdos del pasado vuelven cuando los miembros de la familia se reúnen de nuevo. La infancia y la juventud son periodos de nuestra vida que compartimos con los padres y los hermanos. Luego cada uno sigue su propio camino. De cómo fueron esas etapas, varía el presente y las opciones del futuro. El pasado puede sustentarse en la mentira, el engaño y el desamor. Tarde o temprano, pueden aflorar y cambiar nuestras vidas. Esto les sucede a los protagonistas de la película, LA QUIETUD, escrita y dirigida por el realizador argentino, Pablo Trapero. Tiene como protagonistas a dos hermanas, Mía y Eugenia,  pertenecientes a la alta burguesía, que vuelven a estar juntas cuando el padre cae gravemente enfermo cuando es citado en el juzgado por un asunto turbio que sucedió en el pasado.

Este asunto turbio afecta a la extensa hacienda donde vive la familia. Parece que fue obtenida mediante coacción mientras los propietarios se encontraban detenidos por la dictadura militar. El patriarca de la familia tuvo importantes cargos durante ese sangriento periodo de la historia de Argentina. En su compra participó su mujer como intermediaria, hasta el punto que fue a la famosa ESMA, Escuela de Mecánica de la Armada, principal centro de tortura del régimen, para obtener las firmas de los detenidos. Estos hechos reviven en el presente cuando se trata de hacer justicia por los crímenes e injusticias cometidos. El pasado, por tanto, condiciona el argumento de la película. Primeramente, el infarto que sufre el padre, que le llevará a la muerte.  En segundo lugar, el regreso de una de la hija, que vivía con su marido en Francia.

A lo largo de la película, a medida que se desarrolla la historia, se desvelan, desde los recuerdos del pasado,  a los condicionamientos que afectan a los personajes, especialmente, a Mia y Eugenia. La quietud, la serenidad que transmite el paisaje,  que es el nombre de la finca, se transformará en todo lo contrario cuando las vida de apariencias se desmorona. La madre y la hija mayor se odian, discuten constantemente porque la primera nunca la quiso tener. También era la favorita del padre. Igualmente, las dos hermanas son infieles con sus parejas. Mía tiene como amante al marido de Eugenia, y ésta, es infiel con el abogado de la familia. Una vez muerto el patriarca, removido el pasado que había quedado oculto por el paso del tiempo, se decanta el presente y el futuro. A la madre, la detiene la policía por la colaboración con la dictadura. Mía va a tener un hijo con el óvulo fecundado de Eugenia. 

 La hacienda, símbolo de la riqueza y los beneficios que proporcionó la opresión de un régimen que no respectaba los derechos humanos, queda vacía al final de la historia.  De la misma manera, que las vidas de los protagonistas, que emprenden un nuevo camino, libres o diferentes al impuesto por  un pasado injusto.

DELINCUENTE JUVENIL

Según van pasando las distintas etapas de la vida, los seres humanos van interiorizando las normas sociales para convivir. La familia y la escuela son ámbitos fundamentales para el aprendizaje de lo que se puede hacer o hasta que punto llegar. Se puede dar el caso que una persona fracase en los estudios desde muy joven, sea incapaz de formarse académicamente por alguna dificultad innata o porque proviene de una familia desestructurada o con bajo nivel cultural y de ingresos. También que tenga una actitud hacia el robo sin interesarle lo que le pueda aportar el ejemplo de sus padres o de formarse para el futuro. Este es el caso del protagonista de la película argentina, EL ÁNGEL, dirigida y escrita por Luis Ortega, basada en la historia de Carlos Eduardo Robledo Puch, llamado el ángel negro, un ladrón que cometió a principios de la década de los setenta varios asesinatos.

El protagonista, Carlos, proviene de una familia humilde. Ha fracasado en los estudios y se confiesa ladrón desde el nacimiento. Tiene una apariencia que no hace sospechar sus actividades delictivas,  entrando en las casas y robando objetos para luego venderlos. Sus padres sospechan la mala vida que lleva por los numerosos objetos que posee y que el justifica como regalos. Ante esta situación, le envían a un centro de formación profesional para ver si logra encauzarse por esta vía. Sin embargo, allí conocerá a Ramón, un compañero de clase, que le estimulará más su actitud para el robo, al provenir de una familia de ladrones, que ven en él, todo un talento para el oficio, aunque con el inconveniente de ser muy imprudente y correr muchos riesgos.

La vida de Carlos, en consecuencia, dará un salto cualitativo. Dejará de robar en solitario para hacerlo en grupo, junto a Ramón y su padre, y lo que es peor, le enseñarán el manejo de las armas. A partir de este momento, no tendrá reparos en disparar contra la gente sin importarle su indefensión. Tras distintos acontecimientos, en los que se incluye la huida de la cárcel, se convertirá en uno de los criminales más famosos y buscados que acabará su intenso recorrido entre rejas. De esta manera termina una historia que el director presenta atendiendo más a un planteamiento estético que al moral, donde el protagonista lo es no solo por lo que hace, sino por la belleza propia de la juventud. Emplea una magnífica puesta en escena que nos recrea los años setenta. Las casas humildes y adineradas, los barrios acomodados y los descampados del extrarradio, donde introduce la música de aquella época con la que el protagonista baila a la vez que culmina un robo, como si mostrase la equiparación entre el talento innato y la facilidad para el delito con la armonía y la coordinación para mover su cuerpo al compás de la música.

RETRATO DE LA PROSTITUCIÓN

La directora argentina, Anahí Berneri,  realiza un retrato crudo y directo de la prostitución en la película, ALANIS. Un retrato que tiene como protagonista a una joven de veinticinco años que es madre de un bebe de año y medio al que tiene que cuidar y alimentar. Nos muestra a la protagonista no como una mujer víctima de la explotación sexual directamente por una organización, sino como una mujer independiente, que toma decisiones, y que decide ganarse la vida vendiendo su cuerpo a los hombres. La película visualiza un trozo sólo de su vida, desde el momento que cierran el piso donde trabaja junto a una amiga, hasta que es admitida, unos días después en un local donde seguir con la actividad.

En las primeras escenas la policia cierra el departamento donde vivía y ejercía la prostitución junto otra compañera mayor. Se queda en la calle de esta manera, sin apenas dinero, por lo que tendrá que ir a la tienda de ropa de una tía que le dará alojamiento y cuidará del niño. Esta señora le propone que busque un trabajo para ganarse de nuevo la vida y poder sostener a su hijo. Tras un fallido intento como chica de la limpieza y cuidado de una anciana, ella decide volver a prostituirse, donde tendrá la oposición violenta de otras mujeres que ejercen en la calle. Finalmente, logra ser admitida en un piso a modo de burdel en el que puede realizar su actividad sin peligro.

La película recibió en el último Festival de cine de San Sebastián dos grandes premios, a la mejor dirección y a la mejor actriz protagonista. El primero para una realización cinematográfica entendida como un relato directo, muy realista, sin reflexiones morales de la prostitución, donde no hay la división tradicional del drama con planteamiento, nudo y desenlace, sino una porción de la narración. El segundo premio para la conmovedora interpretación de Sofía Gala Castiglione en el papel de Alanis, junto a su hijo en la ficción y el vida real, Dante. El cartel de la película en la que aparece amamantándole hace honor al contenido, el de una mujer madre que lucha por la supervivencia económica en los márgenes de la sociedad sin perder los rasgos de humanidad.

EL ARTE DE LA POLÍTICA

El ejercicio del poder requiere hacer política. En los sistemas representativos y democráticos gestionar los asuntos públicos supone mantener una imagen determinada ante el electorado. Defender unas posiciones de manera flexible para llegar a los mejores acuerdos con otras formaciones situadas en un espectro ideológico diferente. Aquellos políticos dotados de la habilidad de persuasión y de ser capaces de ir más allá que la defensa de sus propias ideas, son capaces de alcanzar el puesto más alto en un país. Para llegar a esta posición se necesitan a veces muchos años e ir pasando de un puesto a otro más elevado. De esta manera, a lo largo de su carrera, si se mantiene activo, acumula todo un conjunto de experiencias que determinan su actuación presente. Unas experiencias que se mezclan con su vida personal.

El retrato de esta doblez entre lo que es la persona en sí y su actuación política, se muestra en la película, LA CORDILLERA, escrita y dirigida por Santiago Mitre, que está protagonizada por el presidente de Argentina, Hernán Blanco, encarnado por el actor, Ricardo Darín. Ha conseguido el máximo puesto de la nación después de una larga carrera desde la juventud como mandatario en provincias. Tendrá que enfrentarse a grandes decisiones en la cumbre programada en Chile de los países sudamericanos con el objetivo de crear una organización petrolífera propia. Es un presidente recién llegado y no es muy conocido. De entrada decide seguir los postulados defendidos por Brasil contra la opinión de México de dar entrada a las empresas privadas, lo que es lo mismo, a los EEUU.

De forma paralela, tiene que gestionar los problemas que le causa su hija, divorciada y con problemas mentales causados, por una parte, por la caída en desgracia de su marido, implicado en la corrupción de beneficiarse economicamente por el puesto político de su suegro, y por otra, por una niñez hasta cierto punto traumática, de ser testigo de sucesos oscuros referidos a su padre. La película retrata al presidente Hernán Blanco como persona compleja donde la parte que tiene de político profesional ha devorado y se confunde con su parte de ciudadano normal. La técnica de gestionar el poder de la nación es la que emplea para resolver los problemas familiares. Es el riesgo de hacer política, que prevalezca el arte de la simulación y la persuasión para conseguir unos objetivos, frente a la comprensión y afectividad de las relaciones humanas.

ENTRE VÍCTIMA Y HEROÍNA

Las normas sociales influyen en la forman de pensar y decidir de las personas. A veces, ante un problema concreto, se tienen que tomar decisiones en la que pueden chocar tus propias convicciones con los planteamientos impuestos por aquellas. La película, PAULINA (La Patota), dirigida por el realizador argentino, Santiago Mitre, enfrenta las convicciones personales de la protagonista, primero con su padre, luego con las de la sociedad, en tanto que búsqueda de la verdad. Es un remake de la que dirigió el cineasta Daniel Tynaire en 1960.

Paulina (Dolores Fonzi), la protagonista, de clase media alta, renuncia a su carrera como abogada, para ocuparse de la defensa de los derechos humanos y dedicarse a dar clases como maestra rural a jóvenes desfavorecidos. Para ello tiene que vencer la oposición de su progenitor, juez de profesión. Los jóvenes a los que educa son bastante problemáticos hasta el punto que una noche, cuando regresaba a casa, una cuadrilla de gamberros (una patota, en jerga), abusa  de ella.

La protagonista no entiende por qué ha sucedido este suceso violento, así que tras recuperarse de las heridas, decide continuar con su trabajo en el programa gubernamental de ayuda. Todas las miradas se centran en ella. Logra averiguar cuál es el grupo de jóvenes donde se encuentra el que le ha violado, algunos son alumnos suyos. Cuando se cita con él, su padre, que había retenido las investigaciones de la policía, decide enviarla para su detención. Sin embargo, Paulina, no les identifica porque no quiere que sean castigados como culpables. Ella considera que la causa ha sido la pobreza que ha provocado la violencia.

En consecuencia, la protagonista aparece como heroína, no tanto como víctima que exige un castigo legal frente a la violación, que le ha producido un embarazo que decide llevar adelante. Lo que hay que solucionar son las condiciones que producen la violencia mediante la educación en la libertad y los derechos humanos. La película se presenta al espectador desde un flashback narrativo que cuenta los sucesos, dentro del cual, el director utiliza el recurso de rodar varios puntos de vista repitiendo la misma acción, a veces en plano secuencia.

FAMILIA CRIMINAL

Durante la dictadura argentina entre 1976 y 1983 hubo una guerra sucia contra los opositores que fueron secuestrados, torturados y hechos desaparecer. La democracia se restauró con el presidente Raul Alfonsín e intentó poner un punto y final al horror de los años pasados con el informe de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas. La película EL CLAN, dirigida y escrita por Pablo Trapero, se inicia con la presentación de aquél documento que fue llevado a cabo por el escritor Ernesto Sábato. Sin embargo, nos quiere mostrar que tal vez el régimen cambiase pero las prácticas de los miembros de la dictadura tardaron en llegar, como lo fue aplicar la justicia por aquellos crímenes.

La dictadura instauró una red desde las altas esferas hasta los pequeños funcionarios para destruir cualquier oposición. En ella formó parte, la familia Puccio, al frente de la cual se encontraba Arquímedes, el padre, miembro de los servicios secretos, que cuando llega la democracia, junto a unos antiguos compañeros se encarga de seguir secuestrando y asesinando, para obtener dinero. Su objetivo son las familias ricas y los rescates sirven para que su propia familia, los colaboradores y quizá también quienes les protegen, tengan un nivel de vida óptimo. En la película sólo se cuentan los casos en los que Arquímedes organizó el secuestro. Seguramente hubo otros en los que vigilaba a los realizado por otros.

En esta actividad colaboraron sus dos hijos, uno de los cuales fue un famoso jugador de rugby que se codeaba con los vástagos de la clase más pudiente de Buenos Aires. El resto de la familia, la mujer, maestra de profesión, dos hijas y un chico, fueron cómplices en mayor o menor medida de las actividades del padre. El caso se refiere a un hecho real que sucedió entre 1982 y 1985,  cuando la policía les detuvo y liberó a una mujer mayor que tenían secuestrada. También porque aquellos militares que les protegían lo dejaron de hacer ante el cariz que habían tomado sus actividades.

Por una parte, hemos apuntado que el paso de una dictadura a una democracia no es tan rápido como pudiera pensarse, cuando los integrantes de la primera siguen activos en la segunda. Hacer justicia de los crímenes pasados, incluso mantener la memoria de dichas atrocidades, resulta un difícil empeño, como se ha vista en casos similares durante el siglo XX. La película se centra en esta idea. Igualmente, se ha dicho en mostrar el famoso concepto de la banalidad del mal que habló Hannah Harendt. La vida cotidiana normal  junto a las actividad criminal inserta en la sociedad. 

De todas las maneras, el protagonista fue castigado con una larga condena, junto a los hijos. Murió muy anciano y nunca admitió los hechos por los que le acusaban. Tuvo la oportunidad de librar a la familia de la ruina y de la cárcel pero no lo hizo. La estructura de la película destaca por el empleo del flashback, desde el momento de la detención hasta el supuesto comienzo de los hechos, y de esta hasta el encarcelamiento de los mismos, por el cual recibió el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia.

RETRATO DE UN CRIMINAL NAZI

La directora argentina Lucía Puenzo dirige y escribe la película EL MÉDICO ALEMÁN. WAKOLDA, basándose en una novela suya. Se ambienta en los años sesenta, la época en la que los servicios secretos israelíes apresaron al dirigente nazi, Eichman para juzgarlo, y perseguían a otro más famoso por sus experimentos criminales con judíos en los campos de exterminio, Josef Mengele. Éste nunca fue encontrado ni detenido, aunque parece que su pista desapareció en Sudamérica y tal vez murió en Brasil a mediados de los años setenta. La película cuenta un supuesto capítulo en su huida constante. Comienza cuando un médico, que se hace llamar Helman, se dirige a Bariloche. Allí hay una importante colonia alemana desde los años treinta, un importante reducto nazi, compuesto por un colegio y un hospital, situados en un paisaje idílico, que recuerda las montañas centroeuropeas.

En el viaje entabla amistad con una familia que se dirige al mismo lugar de la Patagonia, especialmente con su hija de doce años, una de las protagonistas, pues el relato está contado en cierto modo desde su perspectiva a modo de flash back. La madre se educó en el colegio alemán y habla el idioma. El médico, que dice ser también veterinario, descubre que la niña sufre un retraso en el crecimiento y en el desarrollo corporal. Nació de forma prematura y siempre fue enfermiza. Igualmente, la madre está embarazada de gemelos. La familia pretende abrir la antigua hospedería de sus antepasados. El criminal nazi que busca refugio sin llamar la atención incluso en la solitaria región, les adelanta dinero para su apertura y establecer allí su residencia. Lo mismo para impulsar la actividad artesanal del padre, el diseño y reparación de muñecas. El subtítulo de la película se debe al nombre de una muñeca, la preferida de la protagonista.

Sin embargo, Helman, el médico solitario, pues el nombre de Mengele no se nombra en toda la película, no puede estar ni un momento sin practicar sus investigaciones. De hecho en el pueblo le tienen preparado un laboratorio. A la joven protagonista, Lilith, le prescribe, a espaldas del padre un tratamiento hormonal para impulsar el desarrollo corporal, que le provocará una alergia y fiebre. A la madre, le proporcionará vitaminas para llevar a buen fin el embarazo. Cuando el padre descubre lo que está haciendo con su hija le obliga a marcharse, pero las circunstancias se precipitan. La madre tiene un parto prematuro y Mengele decide ayudarlos para salvarles la vida, mientras sigue con sus perversas investigaciones. Es el momento en el que los medios de comunicación argentinos anuncian el apresamiento de Eichman y los israelíes que la caza continúa. El grupo nazi de Bariloche decide entonces sacar del país al médico con una nueva identidad. En él se había infiltrado una agente hebrea que se hacía pasar por fotógrafa que había comunicado su paradero.

Sobresale en la película la forma alusiva, no directa, que tiene la directora de contar la historia, donde el transfondo real del pensamiento nazi de Mengele y los hechos fundamentales del relato los descubre el espectador a través de pequeños detalles, de breves palabras y de cortos diálogos, como el escaso equipaje que porta compuesto por una maletín de médico, una pistola y una navaja automática con un emblema nacionalsocialista grabado. A través sobre todo de su diario donde dibuja y anota los datos de las investigaciones de las que forman parte los miembros de la familia que le acoge. 

El contraste entre la personalidad del genocida y la de la niña, delimita la propia perspectiva, el tratamiento de la película. Queda claro, por tanto, la obsesión del médico, por la pureza racial en la búsqueda de la perfección biológica o física para lograr una especie de superhombre, en el que confunde, por la ideología criminal, la condición humana con la animal. Brilla en el relato la metáfora de la muñeca que alude a esta pretensión, a la manipulación en serie de los cuerpos en los campos de exterminio, a la tranformación física de la protagonista para convertirse en una mujer adolescente.