FOTOGRAFÍA DE GUERRA

 

El Ateneo de Madrid presenta la exposición, ARTURO PÉREZ REVERTE. FOTOGRAFÍAS DE GUERRA 1974-1985, que reúne un pequeño conjunto de imágenes que tomó en los conflictos que cubrió como periodista y fotoperiodista para diferentes periódicos y revistas. Unas fotografías que permanecieron olvidadas durante muchos años tras ser tomadas por el autor. Además, nos presenta las dos cámaras que utilizaba, cartas, salvoconductos, la famosa máquina de escribir, la Olivetti Lettera 32, una radio, un casco y carretes de las cámaras. Durante unos diez años fue testigo de numerosas guerras, localizadas en América, África y Oriente Próximo, en ciudades o en desiertos polvorientos, que en el fondo se trata del mismo conflicto, por eso las fotografías no aparecen datadas o fechadas. Un conflicto que influye en tu mirada de ver el mundo, pues el ser humano aparece despojado de cualquier máscara retórica, y muestra su instinto de supervivencia, a la vez de su capacidad de crueldad, junto con su dignidad.

Las fotografías de Arturo Pérez Reverte, el hoy escritor y académico de la lengua, merecen ser expuestas por su mirada original y su capacidad de captar los instantes más significativos de un momento violento. Podemos observar ciudades arrasadas por las bombas como puntos álgidos de un enfrentamiento con soldados en pleno combate donde el autor estaría inmerso; también periodos de descanso, o más dramáticos en los que los cadáveres yacen amontonados por el suelo. Emplea el plano detalle, lo que indica una cierta voluntad artística y simbólica, como el general. Son atractivas las composiciones, de una o varias figuras. Sin duda, el fragor del combate provocó que algunas imágenes perdieran su nitidez, y entreviesen, a la distancia, la cercanía de la muerte. Demuestra, como dice el autor, que la cámara no es inocente, pues cada fotografía es una elección, un instante, un encuadre, y en su caso, comprobamos lo acertado que estuvo para documentar la realidad violenta.

Junto a la fotografías expuestas el autor escribe algunas reflexiones como que harían esos hombres cuando no tenían un fusil en las manos, y qué harán después; en los soldados jóvenes, los ojos envejecen antes que el cuerpo; también que hay imágenes que ser repiten, niños y hambre, niños y guerra, y niños y muerte; en pleno combate, los pulmones se llenan de humo de pólvora quemada mientras tiraba fotos al azar sin saber el resultado; y finalmente, llega un momento que todos los cadáveres se parecen una barbaridad, y ya tenía suficientes. 

EL NO-DO FRANQUISTA

 

La Filmoteca Española presenta la exposición, NO-DO. EL MUNDO DE AYER. IMAGEN Y PROGANDA DEL FRANQUISMO, que reúne documentos, filmaciones, fotografías, y objetos técnicos, sobre este noticiario que se proyectaba en los cines antes de ver las películas programadas desde 1943 hasta 1975. Duraba unos diez minutos y estaba integrado por materiales propios, elaborado por un equipo de directivos y operadores con sucursales en todo el país, y provenientes del extranjero, mediante el intercambio con otros países. La aparición de la televisión hizo que se transformarse en una revista de la actualidad con un carácter más general e intranscendente. La exposición se divide en tres secciones según los espacios amplios de la misma: una primera referida a sus contenidos ideológicos e históricos; otra a sus aspectos técnicos y sus fases de elaboración; y una tercera, a los aspectos humanos, de sus operadores, como del dictador, sin duda partícipe de alguna manera en el mismo, así como el valor del archivo para la memoria y la historia. 

El visitante en el primer espacio puede visionar el primer NO-DO de 1943, expresión del nuevo régimen político instaurado tras la Guerra Civil, fundamentado en una ideología totalitaria de carácter fascista, según la versión del falangismo, nacionalsindicalista y de Estado corporativo. Su líder se encarnaba en la figura de Francisco Franco, que aparece en las primeras imágenes, detrás de una entrada que alude al pasado imperial de la nación. También se explica que el noticiero no nació de la nada sino de otros previos y organismos existentes. Nacido en plena guerra mundial, la reflejó no sin dificultades, pues tuvo que mantenerse neutral cuando se refería al conflicto en Europa; a favor del anticomunismo alemán en el frente contra la URSS, y proamericano en el Pacífico. Mostró acontecimientos de la dictadura a lo largo de su existencia, positivos con respecto a la Guerra Fría y las bombas atómicas, y los distintos conflictos mundiales. Se opuso a los avances de la cultura pop encarnada en la música de los Beatles, o la revolución juvenil de los hippies o los avances en la igualdad de la mujer.

Apostó por el fenómeno turístico, que promocionó a España en el exterior y la sacó del atraso económico. Ocultó la emigración masiva a las ciudades y a otros países de Europa, para luego reconocerla. Tuvo al dictador como el mayor protagonista, el que más veces apareció en sus imágenes. Sabemos que los noticiarios se proyectaban semanalmente en el Palacio del Pardo, y él era un aficionado al cine, que practicaba en algunas ocasiones. Por otra parte, el noticiero, que veían obligatoriamente todos los ciudadanos, estaba sometido a una férrea censura, y seguía este procedimiento: primero se seleccionaban las noticias; acto seguido los reporteros la ilustraban con imágenes; luego se positivaban fuera del organismo oficial; de vuelta, se montaba y se introducía el sonido. Al principio, apenas se grababa en directo, luego con el desarrollo técnico, sí. Más relevante fue la redacción de las noticias, y la incorporación de los comentarios, por locutores de voz singular. Finalmente, la incorporación de los títulos de las secciones y la distribución. El proceso era muy rápido porque cada semana se llegaron a realizar hasta cuatro noticieros.

Podemos conocer que la partitura original del NO-DO la compuso el músico, Manuel Parada de la Puente; el estilo retórico y grandilocuente de la mayoría de las noticias se debe a la prosa de Alfredo Marqueríe. La maleta del operador Gregorio Sánchez, nos informa de la vida del personal de la entidad, junto al testimonio del redactor y realizador, Jaime Moreno, testigo de los años dorados. La exposición termina con la información de toda la producción en cifras: miles de noticieros, según distintas categorías, sus fechas; las temáticas de cada uno de ellos; el tipo de fotografías, blanco y negro o color, mas la cantidad de documentales y ediciones especiales. Hoy el archivo tiene una relevancia excepcional para el mundo académico y el público en general. Forma parte de la Filmoteca Nacional, y se está digitalizando a la máxima resolución. Traslado la frase del escritor William Faulkner parafraseada en la muestra: NO-DO no ha muerto. Ni siquiera es pasado.

EL COMPROMISO DE ENRICO BERLINGUER

 

Durante los años setenta del siglo pasado, pervivía la división del mundo entre el occidente capitalista y el este comunista. Existía un equilibrio geopolítico determinado por las grandes potencias nucleares que lo encabezaban, EEUU y la Unión Soviética. Se enfrentaban en la periferia en conflictos limitados para proteger sus áreas de influencia. De esta manera llegaban a desestabilizar países y apoyar cambios de gobierno y golpes de estado. Tal situación pudo verse alterada con la posibilidad de que en Europa el Partido Comunista Italiano pudiese alcanzar el gobierno. Esto nos lo cuenta la película, LA GRAN AMBICIÓN, dirigida por Andrea Segre, entorno a la figura de su secretario general, Enrico Berlinguer, entre 1973 y 1978, años cruciales de su carrera política cuando el partido consiguió una representación superior al 30% de los votos.

Enrico Berlinguer fue un líder comunista carismático, que por sus ideas y actuación, atrajo a un número elevado de votantes, uno de cada tres italianos. La película arranca con el golpe de Estado en Chile contra Pinochet, y un posible atentado contra él en una visita a la Bulgaria dentro del Telón de Acero, hechos que le van a influir, para defender el denominado Eurocomunismo, una vía propia, democrática e independiente para conseguir el socialismo. Para ello, pensaba que solamente la unidad de los partidos de izquierda, incluso si superaban el 50% de los votos, no era suficiente para gobernar sin riesgos. Era necesario un gran consenso, el llamado compromiso histórico con la Democracia Cristiana, un amplio espectro de las clases trabajadoras, para conseguir avanzar el país mediante reformas de todo tipo, para superar la profunda crisis política, social y económica que tenía. El objetivo era conseguir un sistema socialista democrático e independiente de la órbita de Moscú.

Italia vivía por aquella época los años de plomo, atenazada por la crisis política de gobiernos inestables, la social que sumía a los trabajadores en grandes dificultades, y la económica provocada por la subida de los precios del petróleo. Además, el terrorismo tanto de extrema derecha como de izquierda, provocaba numerosas víctimas. Enrico Berlinguer, ante estas circunstancias, apostaba por el acuerdo con la Democracia Cristiana, sin renunciar a defender las políticas socialistas. La solidaridad frente a la competitividad y el individualismo capitalista, y una sanidad y una educación de calidad para todos frente a la apropiación de riqueza y el consumismo exacerbado. Así, con el respaldo de un número elevado de votos, que le hacían imprescindible para formar cualquier gobierno, pudo empezar a negociar primero con Gulio Andreotti, que le llevó al poder mediante su abstención; luego, tras su caída, más en secreto, con Aldo Moro, pero su secuestro y ejecución por las Brigadas Rojas, causaron el fin de su política de consenso.

Mientras Enrico Berlinguer estuvo al frente del PCI, tuvo un respaldo mayoritario entre la clase trabajadora italiana. A su muerte, a mediados de los años ochenta, el mundo bipolar de enfrentamiento entre dos bloques, tocaba a su fin. Triunfaba el neoliberalismo y el conservadorismo del presidente norteamericano Ronald Reagan y Margaret Thatcher. El papa Juan Pablo II apoyaba la libertad en Polonia frente al comunismo. Nos preguntamos que pensaría sobre el gobierno de extrema derecha de Giorgia Meloni. Por ello, esta película basada en hechos reales y fundamentada por documentos escritos y visuales, resulta necesaria frente a la supresión de los derechos de los ciudadanos que trae el neofascismo.

EL PADRE DE LA BOMBA ATÓMICA

 

La Guerra Fría comenzó tras la Segunda Guerra Mundial. Enfrentó al mundo capitalista y a los países comunistas liderados por la URSS. El arma disuasoria era la bomba atómica, empleada por EEUU por primera vez para derrotar a Japón en agosto de 1945. Un arma que no se podía emplear por los efectos devastadores que suponía sobre los objetivos y para la vida en el mismo planeta. De esta manera, las dos grandes potencias se hicieron con grandes arsenales que nunca emplearían, y se enfrentarían en numerosos conflictos locales a escala global. Hoy la Rusia de Putin basa su poder en dichas armas, que le convierten en una de la potencias militares. Amenaza a los países occidentales con su utilización, si se entrometen más en la guerra que libran para doblegar al pueblo ucraniano. Si las emplease, nos encontraríamos con otra guerra mundial. Sólo los afanes autoritarios e imperialistas de Putin pueden poner en riesgo nuestra existencia. Pero hubo una época, donde los dictadores fascistas, liderados por la Alemania nazi, tenían las mismas pretensiones. En este contexto histórico fue donde destacó la figura científica retratada en la película, OPPENHEIMER, escrita y dirigida por Cristopher Nolan, sobre el físico teórico norteamericano, que avanzó en el conocimiento del Universo a través del entendimiento de las partículas elementales de la materia y su energía.

Robert Oppenheimer, de origen judío, nació en Nueva York, y desde muy joven demostró una capacidad intelectual superior a los demás científicos. Se considerará al mismo nivel y sucesor de Albert Einstein, al profundizar en la física cuántica y explicar sus fundamentos. A su regreso a EEUU, después de estudiar en varios países europeos en su juventud, donde entraría en contacto con grandes físicos de la época como Niels Bohr o Heisenberg, se integra en la universidad para desarrollar sus novedosas investigaciones. Por otra parte, durante los años treinta principalmente va a estar vinculado con el partido comunista, del que formaban parte su hermano, su mujer y su amante, además de un grupo de amigos. Contribuirá económicamente en ayuda de la República española, asediada por el fascismo en la Guerra Civil. Además estaba a favor de Roosevelt y del New Deal. Las informaciones que los alemanes tenían avances significativos en la consecución de la energía atómica y de una bomba que le podría dar la victoria a Hitler, le hizo aceptar la propuesta del gobierno norteamericano para desarrollarla antes.

Oppenheimer se puso al frente de un equipo de unas cuatro mil personas en un laboratorio secreto en Nuevo México, Los Álamos, una zona que él conocía bien, pues era propietario de un rancho en ese lugar. Fue denominado Proyecto Manhattan, que se desarrolló durante la guerra mundial, y consiguió sus objetivos en julio de 1945 cuando estalló el prototipo de bomba construida a base de análisis teóricos. Serían dos semanas después cuando se emplearían dos más para destruir Hiroshima y Nagasaki, y con ello, terminar una guerra que estaba causando muchas bajas al ejército norteamericano. Oppenheimer, así, consiguió la fama, y el prestigio nacional como un auténtico héroe. Sin embargo, él personalmente era reticente a la bomba atómica e hizo desde sus cargos en la comisión de energía todo lo posible para influir que su empleo fuese lo más restringido y que se limitasen los arsenales por su carácter devastador. Además, se opuso a seguir con la investigación en otras bombas más potentes como la de hidrógeno, lo que provocó que cayese en desgracia en plena época anticomunista. 

La película se muestra al espectador con constantes flash back, donde se combina la biografía del científico, según su declaración a un consejo de seguridad, por sus contactos con el partido comunista, del que nunca formó parte, y la información dada en la confirmación del senado para el nombramiento del almirante Strauss en el gabinete de Eisenhower. Un personaje que fuera el principal valedor de Oppenheimer y luego su enemigo. Estos dos sucesos sirven al director para narrar la vida del protagonista. En uno le sería retirado sus credenciales, y por tanto, su prestigio, y en la otra, el descubrimiento de la verdad, y el reconocimiento del mismo al final de su vida. La película constituye, por tanto, un preciso retrato del protagonista, así como de su época. Una periodo que será determinante para la historia del mundo de la segunda mitad del siglo XX. También del mundo actual, cuando se trata de superar la energía atómica contaminante por las energías verdes, y se intenta aplicar la física cuántica. Quedan, sin embargo, las bombas amenazantes que podrían desembocar en una destrucción en cadena como una herencia perniciosa para la Humanidad.

CINE Y ESPIONAJE

 

El CaixaForum de Madrid organiza la exposición, TOP SECRET. CINE Y ESPIONAJE, una historia de este género cinematográfico con sus implicaciones con la realidad que se vivía en ese momento por las naciones en las relaciones internacionales. El cine ha reflejado las necesidades de información de los bandos contendientes en las guerras mundiales del siglo XX. Después con la llamada Guerra Fría, para terminar en los tiempos actuales, primero en el combate contra el terrorismo islámico, y luego para descubrir los ciberataques y las informaciones que se obtienen a través de internet. El cine ha narrado la evolución de los protagonistas, como sus técnicas y artilugios. Más de 300 se pueden ver en la exposición,  la mayoría procedentes de La Cinématheque Française, aunque también de otras colecciones.

En esta evolución histórica del cine y el espionaje, las mujeres jugaron un papel fundamental. Ellas fueron espías y, a veces, igualmente, actrices y científicas, que ayudaron en la lucha que se realizaba en este campo oculto. La primera, y una de las más famosas fue Mata Hari, que fue fusilada por los franceses por espiar para los alemanes. La actriz, Hedy Lamarr, descubrió un sistema avanzado de transmisiones, antecedente del wifi. No sólo ha perdurado el aspecto de seductoras hipersexualizadas, sino, por tanto, su actividad empoderada al mismo nivel que los hombres. La Segunda Guerra Mundial dejó testimonio de numerosos ejemplos de espionaje memorables, que el cine ha tratado de contar, pero fueron tantos, que la realidad superó a la ficción. Uno de ellos fue el de la máquina enigma que codificaba los códigos de las comunicaciones de los nazis. Ha dado pie a numerosas ficciones basadas en hechos reales como el descubrimiento de su cifrado por matemático, Alan Touring. Otro caso, por ejemplo se refiere al agente doble español, Garbo, que trabajó para Gran Bretaña y Alemania, a la que proporcionó información falsa del desembarco de Normandía.

La Guerra Fría, la lucha entre el bloque occidental y el comunista, dirigido por la URSS, fue otra fuente inagotable de tramas cinematográficas de espías, que ha perdurado hasta la actualidad. El propio cine participaba, a modo de propaganda, y utilizando tecnología real, en esta lucha sin cuartel. La KGB, y la Stasi alemanas, fueron los enemigos a batir. Los espías comunistas demostraron su valía en la obtención de información occidental, referidas a nuevas armas atómicas, dispositivos de lanzamiento y bases militares. También en el control exhaustivo de la población, demostrando el carácter totalitario del régimen. La película. La vida de los otros, es un ejemplo. Los grandes directores tuvieron particular interés en el género. Sin duda el más relevante fue Alfred Hitchcock, el rey del suspense. Un capítulo, más comercial, más pop, es el que desarrolla las novelas de Ian Fleming, de James Bond, un espía al servicio de la reina, que despliega su atractivo físico masculino, ayudado por artilugios para combatir y obtener información. Es un pretexto para desplegar un glamour especial en el vestuario y en los ambientes sofisticados. Las mujeres seductoras juegan un papel esencial. Sean Connery, Richard Moore, Pierce Brosnan, y Daniel Graig, dieron el tipo de este mítico agente.

El espionaje supone una lucha ente el bien o el mal, que en muchas ocasiones se confunde. Una lucha sin vencedores, ni vencidos, donde se vuelve atrás en el camino recorrido o los agentes son sacrificados en favor de los intereses nacionales o internacionales. Esto lo observamos, cada vez más, según nos acercamos al mundo actual. La lucha contra el terrorismo, principalmente islámico, ha sobrepasado las fronteras, basándose en el control de las comunicaciones. Dos películas retratan este tiempo: La noche más oscura de Kathryn Bigelow, y Argo de Ben Affleck. Finalmente, en el mundo de hoy, de las comunicaciones a través de la red de internet, las naciones en su labor de vigilancia, sobrepasan los límites, lo que serían las leyes constitucionales, que protegen la privacidad, los derechos individuales. Edward Snowden es el mejor ejemplo de espía de los nuevos tiempos, también retratado por el cine. Este medio nunca se queda atrás, ya está reflejando un mundo atenazado por robots y máquinas muy potentes de Inteligencia Artificial, donde nuestros datos tanto psicológicos y de costumbres, como biométricos son utilizados para los intereses más oscuros al servicio del poder, hasta el punto, que se pueden manipular unas elecciones. La exposición, por tanto, resulta muy interesante y entretenida para el público en su recorrido histórico y cinematográfico, muy imbricados siempre, donde el público participa y es espiado a su vez.

RIESGO NUCLEAR EN POLINESIA

 Hubo un tiempo que lo residuos nucleares se depositaban en el fondo de los océanos, en algún caso no muy lejos de  las costas europeas. Igualmente, Francia realizaba pruebas de su armamento nuclear en la Polinesia. La defensa del medioambiente hizo que dichas costumbres desapareciesen. La película, PACIFICTION, escrita y dirigida por Albert Serra, trata el tema de una vuelta al empleo de la bomba atómica en el Pacífico para demostrar el carácter de potencia nuclear del país galo. Lo hace de una manera peculiar, tanto temática como formalmente, centrada en la figura del comisionado francés en Tahití, muy cercano a la población, protagonista de todas las escenas de la película.

El señor De Roller está al tanto de todos las circunstancias que surgen en Tahití. Las transacciones comerciales, los proyectos de construcción, el ocio nocturno, la danza nativa y las elecciones municipales. Un día, los representantes del pueblo se entrevistan para comentarle el rumor que se van a volver a realizar las pruebas nucleares. El comisionado les responde que no está al tanto, aunque en ocasiones, desde la metrópoli, no le hacen partícipe de todas las políticas. Tiene conocidos que le informan de lo que sucede diariamente, incluso el vigila las costas y el puerto por si hay alguna novedad. En un momento dado, descubre un submarino próximo a las costas. Además de la presencia de un almirante y unos marineros que se divierten en el principal local nocturno de la ciudad.

El comisionado trata de averiguar el propósito de la presencia militar, intentando sonsacar al almirante. Descubre que llevan chicas de alterne al submarino para el divertir a los marineros. Tienen, seguro, un propósito, como extraños personajes que han llegado a la isla, seguramente espías de las potencias internacionales. De Roller piensa en la estupidez de los políticos, incluido el presidente  y los ministros que están en París, que son capaces de emplear el arma atómica, y a él le tienen marginado de cualquier decisión. Sabe que su tiempo en la isla ha terminado. La película critica el resurgir del nacionalismo en el mundo frente a la globalización positiva. La manera con la que el director lo hace es espléndida formalmente. Atiende a los diálogos y silencios de los personajes; a un peculiar tono del color con luces del amanecer o anochecer, en la que entra en juego la música y un cierto erotismo indígena. Muestra un tono de decadencia estética y ética del ser humano.

UNA MUÑECA RUSA

Las matrioskas o muñecas rusas se  caracterizan por llevar en su interior otras de menor tamaño que vas descubriendo según se desmontan. Constituye la característica esencial de la protagonista de la película, ANNA, escrita y dirigida por Luc Besson, que tiene múltiples identidades, muchas formas de sobrevivir, en una trepidante intriga de constante acción. Ella busca la libertad e independencia, mientras pone en riesgo su vida, desde la niñez cuando se quedó huérfana. No le fue bien en su juventud, al asociarse con una banda de delincuentes. Luego, para salir adelante tiene que trabajar para el KGB, que la convierte en una auténtica asesina. Para ello, vive como una atractiva modelo en París, un auténtico cebo para los objetivos que tiene que liquidar.

Anna, es una mujer empoderada, que tiene que sobrevivir en medio de la violencia continua. Para el KGB, es un mero peón a sacrificar en cualquier momento. Ella, buena jugadora de ajedrez desde la infancia, sólo le importa ganar la partida de la lucha sucia entre los servicios de inteligencia de Rusia y EEUU. No se deja matar y sale airosa en cualquier situación por difícil que se le haya puesto. Pretende salir del juego de vida y muerte. Liberarse de cada uno de los encargos. Al final consigue desaparecer, incluso de los archivos informáticos, tras eliminar al mismo jefe del KGB, y engañar a dos importantes agentes masculinos, y a su misma mentora, Olga, muy bien interpretada por la actriz, Helen Mirren.

El ritmo de la película es rápido en todo momento, como la narración de la historia, incrementado por las escenas de persecución y de peleas, los cambios de imagen de Anna, solamente interrumpidas por la estructura temporal que le dota el director al emplear un montaje invertido, de tal forma, que el avanzar en el relato, implica un retroceso explicativo temporal con las acciones que le propiciaron. Un recurso que supone dejar claro el sentido de la historia, a la vez que el argumento se completa en diferentes direcciones.

AMOR IMPOSIBLE

La llamada Guerra Fría fue el periodo histórico entre el fin de la Segunda Guerra Mundial y la caída del Muro de Berlín. El mundo se dividió en dos bloques sociopolíticos y económicos diferentes, el capitalista y el comunista, uno liderado por EEUU y otro por la URSS. Las dos grandes potencias nunca se llegaron a enfrentar directamente, sino a través de guerras periféricas y de espionaje. La razón fue la capacidad destructiva de sus arsenales nucleares. Los dos sistemas fueron antagónicos, quien estaba a favor de uno, lo estaba en contra del otro. En este contexto se desarrolla la película, COLD WAR, escrita y dirigida por el prestigioso realizador, Pawel Pawlikowski, que cuenta la historia de amor apasionado entre Zula, una bailarina y cantante de un grupo folklórico, y Wiktor, el músico que la descubre entre una serie de candidatas en la Polonia comunista.

Wiktor es un músico cultivado, poco afecto al régimen comunista, pero que no se opone a la formación del grupo de baile y canto que se apoye en sus investigaciones del folclore rural polaco. Además, debía exaltar a los líderes, la paz, en aquella época amenazada, y la reforma agraria. Tras una selección de candidatos, se enamora de una joven de origen humilde que ha estado en la cárcel por intentar apuñalar a su padre que quería violarla, iniciando un amor apasionado. El éxito de la formación musical, les va a permitir viajar fuera de las fronteras de Polonia. En Berlín, acuerdan pasarse al sector occidental y huir del régimen totalitario, para continuar su relación en un ambiente de libertad.  Sin embargo, después de la actuación musical, Zula, no acude a la cita para huir juntos. A partir de esos momentos seguirá su carrera de éxito, mientras, Wiktor, se ganará la vida como músico de jazz y de cine en París.

Zula es la mujer ideal para Wiktor, pero son incompatibles para vivir en pareja. Solamente cuando están separados se echan de menos. De esta manera se inicia un periplo en el tiempo y en lugares diferentes en los que vuelven a estar juntos, hasta su reunión definitiva y fatal en la Polonia de 1964. Este recorrido en el tiempo y en el espacio comienza en Paris cuando el conjunto musical visita la capital francesa. Luego otra vez, en Yugoslavia, donde Wiktor es expulsado, a pesar de tener permiso para traspasar las fronteras. Otra vez en París se reunirán durante un tiempo. Ella se aleja de su matrimonio con un italiano, lo que le permite viajar, pero la vida entre ellos pasa del amor apasionado y la colaboración musical, a la ruptura brusca por su creciente antagonismo.

Wiktor sigue enamorado de Zula, hasta tal punto que regresa a Polonia en su búsqueda, lo que propiciará su detención y condena a trabajos forzados en una cantera por espionaje. Tras un tiempo encarcelado, ella logra conseguirle la libertad gracias a que había contraído matrimonio con un funcionario comunista. El paso de los años no ha dañado la necesidad del uno del otro a pesar que han tenido diferentes parejas, en cambio ha demostrado la incompatibilidad de temperamentos entre ellos que hizo que no tuviesen una vida en común de casados. La decisión de hacerlo, propiciará el desenlace fatal de la película. Una obra cinematográfica de gran calidad, que une lirismo y una técnica brillante.

El director utiliza un formato vertical, frente al horizontal, donde la acción se desarrolla sobre todo en la parte inferior de la imagen. Emplea con gran belleza el blanco y negro con extraordinaria definición y gradación entre las luces y los tonos. Destacan los planos generales, muchas veces con las cámara fija mientras los personajes son los que se mueven dentro de ellos. De la misma manera, habría que mostrar la carga simbólica que emplea al repetir motivos o imágenes que se mantienen en el principio o el final, como las pinturas de la iglesia en ruinas, como si hubiese una intervención divina en el destino humano, que combina el amor, la felicidad, la desesperación y la tragedia.

UNA HISTORIA DE ALEMANIA ORIENTAL

Después de la Segunda Guerra Mundial, Europa quedó dividida por dos bloques antagónicos, el occidental o capitalista y el oriental o socialista. La URSS sometía a un férreo control a los países de su influencia que no podían desligarse de la tutela política, militar e ideológica. Cuando murió Stalin, las población de Hungría se levantó contra las tropas soviéticas exigiendo mayor independencia y derechos. Sin embargo, los rusos no iban a permitir que la Europa oriental se separase de su ámbito, En este contexto se sitúa el argumento de la película, LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA, dirigida por LARS KRAUME, basándose en unos hechos reales ocurridos en Alemania Oriental en 1956.

Antes de levantarse el Muro de Berlín, un grupo de jóvenes estudiantes de último curso de la ciudad industrial de Stallinstadt, solían visitar la parte occidental de la capital alemana, para ir al cine y dejar flores en la tumba del padre de uno de ellos. En una de las visitas, acaban enterándose en el noticiero, que el pueblo húngaro se había rebelado contra las tropas soviéticas, produciéndose numerosos muertos. Se dan cuenta que la prensa de su país está controlada por el régimen comunista y tiene una visión totalmente contraria de los acontecimientos, mostrados como una contrarrevolución fascista. Desde ese momento, los dos jóvenes protagonistas deciden organizar un minuto de silencio junto con sus compañeros en honor de las víctimas en la clase de historia.

Lo que parecía ser un suceso menor de indisciplina, será interpretada por las autoridades educativas como una auténtica rebelión, un desafío a la ideología del país. Los alumnos llegan a formar un grupo muy unido, que está al corriente de lo que sucede en Hungría por la radio clandestina y son partidarios de las costumbres y el modo de vida de occidente. Ante la investigación de las autoridades, se ponen de acuerdo para decir las misma respuesta, que el minuto de silencio se debía a la muerte del famoso jugador de fútbol, Puskas. Sin embargo son traicionados por un compañero, y el mismo ministro de educación, les llega a amenazar con impedirles terminar sus estudios a todos, si no son castigados los responsables de organizar la protesta.

Las autoridades para hallar a los organizadores del minuto de silencio sacan los trapos sucios de las familias de los principales estudiantes. De ser héroes comunistas a convertirse en viles villanos o contrarrevolucionarios, que murieron ahorcados por delatores. Al régimen, le sirve un chivo expiatorio antes que castigar a todo el grupo de alumnos. Sin embargo, éstos, deciden actuar juntos sin señalar a nadie como responsable, lo que provocará que todos sean expulsados. De la misma manera, se podrán de acuerdo para huir a Berlín Oeste en Navidad, una época sin tantos controles en los transportes, para así poder terminar su formación académica, lejos de un futuro precario como trabajadores manuales sin libertad.

EN LA NOCHE DE BODAS

El comportamiento humano, las decisiones sobre las etapas de la vida individual dependen del momento histórico, de las condiciones sociales de cada uno. No es lo mismo a comienzos de los años sesenta del siglo XX que en 1975 o en el siglo XXI; ser joven veinteañero recién terminados los estudios universitarios o ser ya adulto o anciano, pero cualquier decisión puede ser fundamental y determinar las siguientes etapas de la vida. Este es el tema de la película, EN LA PLAYA DE CHESIL, dirigida por el británico, Dominic Cooke, basada en la famosa novela del escritor, Ian Mcewan, de quien es el propio guion. Florence y Edward, recién casados, en la primera noche de su luna de miel, a la orilla del mar, toman la decisión de separarse, de no seguir juntos.

Los dos protagonistas, pertenecían a clases sociales diferentes y habían sido brillantes estudiantes, una de música y otro de historia. Cayeron perdidamente enamorados en el ambiente universitario contrario a las armas nucleares, a la llamada Guerra Fría. Tenían proyectos de futuro juntos, uno formar un quinteto de música clásica y otro escribir un gran libro con los protagonistas secundarios de la historia. La película se sitúa en 1962, en la playa de Chesil, en su primera tarde tras la boda. Nos cuenta el paseo por el lugar, la llegada al hotel, y la primera cena. Mientras el espectador va conociendo lo que sucedió hasta llegar a ese momento en flash back sucesivos. Sin embargo, cuando llega su primer encuentro íntimo, todo se viene abajo. Florence siente rechazo de esta experiencia con Edward, y sale huyendo de la habitación. Le confiesa que querría vivir junto a él pero sin tener relaciones sexuales.

Edward, entonces, decide separarse definitivamente de ella, sin importarle el tiempo feliz vivido entre ellos. La narración entonces se traslada a 1975 cuando vuelve a tener noticias de Florence. En su tienda de discos llega una niña que quiere regalar a su madre un disco de Chuck Berry. En su mano lleva la funda de un instrumento musical con una pegatina con el nombre del quinteto de música clásica que tenía en proyecto su exmujer. En las últimas escenas de la película, a comienzos del siglo XXI, los dos protagonistas, ya ancianos, se vuelven a encontrar. Ella se presenta para dar un concierto en la famosa sala de música clásica de Londres donde había trabajado de joven. Allá va acompañada de sus hijos y nietos, él forma parte del público. Cuando se cruzan sus miradas, les embarga la emoción de aquella relación frustrada de su juventud, y que todavía, recuerdan en su interior.

EN FAVOR DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN

La prensa escrita siempre fue considerada el cuarto poder.  Le proporcionó dicha consideración la posibilidad de ejercer la libertad de expresión en una sociedad democrática. Es un derecho fundamental que no puede ser restringido por el poder ejecutivo de ningún país. Los presidentes de EEUU, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, trataron de llevarse bien con los principales diarios porque ejercían una crítica que podría debilitar su autoridad. Así le ocurrió a los propietarios y periodistas  de The Washington Post, que tuvieron hilo directo con el poder durante los años de la Guerra Fría, en las presidencias de Eisenhower, Kennedy y Johnson. Los problemas surgieron con el conflicto de Vietnam, donde se ocultó el nivel de implicación bélica y la efectividad real de la participación norteamericana.

Este problema lo narra de forma brillante, visual y argumentalmente, la película LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO (The Post), dirigida por Steven Spielberg. Al frente del diario de Washington se encontraba una mujer, Kay Graham, tras la muerte de su marido. El periódico apenas tenía rentabilidad y planeaba realizar una ampliación de capital. Le superaba The New York Times, en influencia y noticias. Apostaba por un periodismo de calidad con periodistas de prestigio. El director del periódico, Ben Bradlee, se había llevado bien con el presidente Kennedy y su mujer, pero Nixon no era de su agrado por su tendencia a restringir la libertad de prensa y a no aceptar críticas. La oportunidad de recuperar influencia surgirá cuando un funcionario le pase al Times los informes secretos sobre la Guerra del Vietnam y empiece a publicarlos.

Nixon logró parar las publicaciones del Times acusándole judicialmente de revelar secretos y de poner en peligro la seguridad nacional. Ante esta situación, el Post, consigue, de la misma fuente, los mismos papeles secretos, algunos informes de Robert McNamara, en los que mostraba una situación desfavorable del conflicto del Vietnam para EEUU, cuando se decía publicamente lo contrario. En ese momento, se produce el debate dentro del periódico si publicarles, con el riesgo penal, en favor de la verdad y la libertad de expresión, o no hacerlo, y mantener la estabilidad económica, sin enemistarse definitivamente con el poder. Al final, la propietaria, Kay Graham, da su apoyo al director, Ben Bradlee, para publicarlos. Una vez dado este paso, son denunciados por la administración Nixon como el Times.

Será el Tribunal Supremo en una histórica votación mayoritaria quien apueste por la libertad de expresión consagrada en la constitución y permita a los diarios más importantes del país revelar lo que aquellos informes secretos decían sobre un conflicto que causaba miles de muertos entre los jóvenes norteamericanos e ingentes recursos económicos. Además, EEUU no podía salir victorioso de ese conflicto en Indochina, a pesar de su esfuerzo bélico. Lo que hizo fue mantenerlo en el tiempo según una estrategia errónea. Esta película, por tanto, muestra la necesidad del periodismo de calidad más próximo a la verdad. Aquél que llegó incluso a propiciar la destitución del mismo presidente Nixon años después. El mayor enemigo del mandatario actual, Donald Trump, cuyo ascenso al poder se vio favorecido por la manipulación de las redes sociales mediante las fake news, en una época denominada de la posverdad.

LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD

Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial la lucha contra el fascismo se convirtió en un enfrentamiento entre el mundo capitalista, representado por EEUU, y por el comunista, dirigido por la URSS. Sin embargo, las gentes no se encontraban tan polarizadas con los dos grandes bloques que protagonizaban la Guerra Fría. En la misma norteamérica existía un grupo de población concienciada socialmente y defensora de los derechos civiles, que no iba a renunciar a sus ideales por la existencia de esta lucha. De hecho ocuparon puestos relevantes en la industria del cine. La película, TRUMBO, se refiere a la vida de uno de los más prestigiosos guionistas de Hollywood, que va a caer en desgracia, al negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso. 

No quiso declarar si formaba parte del Partido Comunista y si defendía la lucha de los trabajadores. Tampoco delatar a otros compañeros, guionistas, actores y técnicos que tenían las mismas ideas. Esta circunstancia le llevó a formar parte de una lista negra, que impedía ser contratado en la industria del cine, como firmar guiones. Los diez guionistas que tuvieron esta actitud fueron condenados por desacato y llevados a la cárcel. El comité sabía de sus actividades e ideología, alguno había formado parte de las Brigadas internacionales durante la Guerra Civil española, De todas maneras, fueron delatados por algunos actores como Ronald Reagan, futuro presidente del país y atacados por el famoso, John Wayne y la poderosa columnista de cine, Hedda Hopper, ferviente anticomunista.

El escritor Dalton Trumbo era tan patriota y defensor del estilo de vida norteamericano como sus detractores. Luchó en la guerra, pero tenía unos ideales de igualdad distintos conceptualizados en la izquierda durante los años 40 y 50 del siglo XX. Tras el largo proceso al que se vio sometido y pasar por la prisión, tuvo que valerse de nombres supuestos o amigos para seguir haciendo guiones y obtener recursos para mantener a su familia, que le va a ayudar con su trabajo. Así lograría seguir adelante, incluso con éxito al ganar un premio Óscar con las películas, Vacaciones en Roma y El bravo, cuyos galardones recibiría oficialmente muchos años después.

A él le interesaba derrotar al grupo conservador de Hollywood, el que había contribuido a silenciarle mediante la lista negra. Esto se va a producir a comienzos de la década de los sesenta, cuando el productor y actor de la película, Espartaco, el actor Kirk Douglas, le encargue el nuevo guion. Igualmente, cuando el director, Otto Preminger haga lo mismo para Éxodo, grandes éxitos de taquilla. Su nombre aparecería ya en los títulos de crédito. La Guerra Fría continuaba, pero el nuevo presidente, John Kennedy, la dirigía de diferente manera. Eran otros tiempos con el inicio de la lucha por los derechos civiles y la apuesta por el desarrollo cultural y la sociedad de consumo en libertad.

EL ABOGADO DE LA GUERRA FRÍA

Desde la Segunda Guerra Mundial se produjo la llamada Guerra Fría. El enfrentamiento indirecto, por así decirlo, entre el mundo occidental y el bloque soviético, un escenario bipolar, liderado por las dos grandes potencias de aquel periodo, los EEUU y la URSS. Era la lucha entre el sistema capitalista y el comunista a cuyo servicio se encontraban unos enormes arsenales de armas atómicas que pudieron destruir el planeta varias veces. La guerra efectiva entre ellas nunca se llevó a cabo, sino a través de sus aliados en distintos escenarios del mundo. Muy importante fue también la actividad de los servicios de inteligencia, de los espías.

Steven Spielberg ha dirigido la película, EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (Bridge of Spies) con un guión basado en hechos reales escrito por los hermanos Coen. James Donovan (Tom Hanks), un prestigioso abogado de Brooklyn, se va a convertir en el mediador entre EEUU y la URSS, al defender por encargo a un espía soviético. En un primer momento consigue que le cambien la condena de pena de muerte, en parte favorecida por la presión de los medios de comunicación, por la de treinta años de reclusión, para proponer que el reo sea considerado un elemento para negociar en caso de apresamiento por los soviéticos de un ciudadano norteamericano.

El sistema judicial norteamericano procede de los derechos y libertades de la constitución, que en épocas de enfrentamiento se trata de minimizar, a lo que James Donovan se oponía, que estaba en lo cierto cuando los soviéticos apresaron a un piloto de un avión espía que volaba sobre el territorio enemigo. La CIA, entonces, le propone, que actúe como negociador para el intercambio de uno por otro. El problema se incrementa cuando, por la época se levanta el muro de Berlín, y un estudiante de economía es atrapado por la policía de la RDA. Su objetivo será ahora un cambio de un espía ruso por dos norteamericanos.

Donovan cumplirá con éxito su misión pacífica, hasta el punto que se convertirá en el negociador oficial que liberará a miles de personas atrapadas tras el telón de acero. La película muestra a la vez las cualidades superiores del sistema occidental frente al soviético. El de la libertades individuales y económicas frente a la ausencia de derechos y al control por parte del estado. La narración atrapa al espectador desde el principio. La puesta en escena sumerge al mismo en el Nueva York y el Berlín de finales de los años 50 y comienzos de los 60. 

Steven Spielberg logra, de nuevo, conseguir unas bellas imágenes a la vez que cuenta una historia. Entre ellas las de la nieve helada del puente de los espías y las de las calles de la capital alemana que se enfrentan a las soleadas avenidas de las ciudades americanas. El color, y sobre todo, la luz juega un papel esencial en la narración y en la significación de dos mundos enfrentados.