FÁBULA SIN DIÁLOGO

 Recordamos el antiguo cine mudo donde los actores gesticulaban, con carteles intermedios, y una música de acompañamiento, que se tocaba en la sala de proyección amenizando las imágenes. El cine sonoro incluyó esta banda sonora que cambiaba según la situación dramática de la película o incluía varios temas, y la comunicación hablada de los actores. En los últimos años se ha recuperado esa antigua forma de hacer cine sin sonido y en blanco y negro como el original obteniendo buenos resultados artísticos. La película BABY, escrita y dirigida por el director Juanma Bajo Ulloa, no es una película muda al uso, pues tiene música y sonido, pero no diálogos de los actores que protagonizan la acción, en favor de la capacidad narrativa puramente visual.

La protagonista es una joven toxicómana que tiene un hijo. Su situación desesperada por la adicción a las drogas y al alcohol, hace que carezca de dinero para poder subsistir. La portera del inmueble donde vive en una de sus crisis le proporciona un teléfono de contacto. Luego se sabe que es para vender a su hija recién nacida a cambio de dinero. La compradora es una intermediaria de vida excéntrica que reside en una casona comida por la hierba y el desorden más absoluto, y que convive con un joven de melena rubia y una niña coja. La protagonista, una vez vendido su hijo, se arrepiente, y con sentido maternal la cuida a escondidas, mientras malvive, sin apenas comer y sin atenciones, hasta la llegada de sus futuros padres, a quien será de nuevo vendida.

Todo esto lo descubre la protagonista mientras permanece oculta en la casona arruinada. Igualmente, un día comprueba que su hijo ha fallecido por falta de atención al ver su cuerpo conservado entre hielo en un arcón del sótano. Entretanto, la señora y sus dos secuaces que llevan el negocio de la compraventa de bebés, han adquirido otro para su posterior traspaso. Entonces, la protagonista, hará todo lo posible para liberar a la nueva víctima, y convertirse en la madre que en el fondo siempre quiso ser.

Constituye, así, la película, un relato perverso con toques de terror, donde se combinan imágenes de bella factura, la de una naturaleza donde rige la supervivencia entre depredadores y víctimas, como la araña y el insecto, o el águila y el ratón, y la que mueve la condición humana de la película, repleta de seres malvados, caracterizados a modo de fábula, que son capaces de traficar con niños por dinero, aprovechando la marginalidad de sus madres.

LA FOTOGRAFÍA DEL CUERPO HUMANO

 La Fundación Canal exhibe la muestra, MAGNUM. EL CUERPO OBSERVADO, que reúne 136 fotografías de 14 destacados fotógrafos de la famosa agencia, fundada en 1930. El cuerpo humano, masculino o femeníno, abordado desde distintas perspectivas componen el tema de las imágenes. Un cuerpo vestido o generalmente desnudo, que expresan al individuo en distintas situaciones, la del sueño tras una jornada bélica, en la celebración de las fiestas populares, en una barraca de feria, mientras pasan unas vacaciones de pareja, o se maquilla en la intimidad. Algunos son ejemplos de un proyecto que ha durado varios años.

Las series más amplias son las correspondientes a las fotógrafas Eve Arnold y Cristina García Rodero. La primera captó imágenes de la intimidad de la actriz Joan Crawford en su casa de Los Ángeles en 1959. Ella se deja fotografiar mientras se maquilla o recibe masajes, se cuida la piel de la cara, para estar a punto para el trabajo en el cine. Componen un conjunto de fotografías que documentan una vida desconocida para los admiradores de esta singular artista. Por otra parte, Cristina García Rodero, retrata las fiestas de la Galicia profunda. España es una tierra de contrastes, herencia de las culturas que poblaron sus territorios. En algunas aldeas se festeja haber superado una enfermedad mortal con procesiones que portan ataúdes con personas vivas que han rozado su final.

De Philip Halsman, se exhibe un conjunto de sus famosas fotos de famosos saltando. Entre ellas las muy conocidas realizadas de Dalí, de los duques de Windsor, o de Marilyn Monroe. El propio fotógrafo se incluye en las mismas. El cuerpo del hombre con un enfoque erótico lo observamos en las imágenes de Herbert List, donde resulta original la combinación de escultura y cuerpo humano. Finalmente destacaría las obras de Susan Meiselas, dentro del proyecto más amplio de retratar a mujeres strippers, que formaban parte de los espectáculos en las ferias ambulantes de EEUU. 

LA PRINCESA Y EL MARINERO

 Las condiciones materiales en las que vive el individuo determina su vida, la manera que tiene de pensar. La pobreza puede suponer falta de instrucción y cultura. La riqueza, lo contrario, una cultura literaria y filosófica alta. El socialismo tiene como objetivo la redistribución de la riqueza entre el pueblo. El individualismo, el gobierno de la élites, de unas personas destacadas, privilegiadas por su origen. La brecha social castiga a las personas a no expresar todo el talento que llevan dentro. Pero la educación entendida como motor de cambio social puede hacer superar el punto de partida desigual y el individuo alcanzar la excelencia. Todas estas contradicciones aparecen en la película, MARTÍN EDEN, del director italiano Pietro Marcello, basada en la obra homónima de Jack London.

Martín Eden, marinero napolitano, de familia pobre, tiene un don natural para la literatura y la filosofía. Un día le va a cambia la vida cuando salve de las manos de un vigilante a un joven de clase alta. Por éste conocerá a su familia, y especialmente a su hermana, quien le ayudará a formarse como lector y escritor. Con mucho esfuerzo, logrará sus propósitos, publicar en una revista un relato corto. Deseaba ganarse la vida escribiendo, no realizando duros trabajos en barcos mercantes. Antes sufrirá el desamor de Elena y su familia,  por sus particulares opiniones y bajo origen social. A causa de esto, volverá a su entorno obrero, a sus amigos de siempre, a partir del cual, de manera autodidacta, mediante un autoaprendizaje basado en los libros, se hará un famoso escritor.

Al final de la película, Martín Eden es un aclamado personaje que pocos entienden, que vive atormentado, siempre embriagado por el alcohol, que rechaza a su mujer, a su entorno obrero que le ayuda, para vivir intensamente el momento, su individualismo, seguramente hasta la muerte. Igualmente, rechaza a su antiguo amor, Elena, porque la familia de ésta, le minusvaloró por ser proletario. De esta manera, la película sumerge al espectador en un doble relato de imágenes, aquellas que se refieren al pasado de su infancia en Nápoles, de los numerosos puertos y sus gentes que conoció, unas imágenes que el director toma de los archivos visuales del siglo XX, con otras las propias de la película, centradas en la progresión de Martín a la fama, hasta el ocaso de su existencia, situadas en un tiempo de ensueño profundamente poético.

EL ATRACTIVO DE BENIDORM

 Benidorm en una ciudad de vacaciones en la Costa Blanca española. Durante todo el año aloja a numerosos turistas nacionales y extranjeros. Posee un clima envidiable, soleado y donde apenas llueve, con temperaturas suaves fruto de la influencia del mar Mediterráneo. Fue un pequeño pueblo de pescadores que a partir de los años cincuenta se convirtió en uno de los principales destinos turísticos nacionales de sol y playa. Está especializado en el segmento de edad adulta y jubilados que han fijado su residencia en la ciudad. A diferencia de otras localidades costeras, tiene un urbanismo peculiar basado en edificios altos. Las actividades costeras están vinculadas a los servicios de ocio y tiempo libre para unos residentes que lo disponen ampliamente.

Peter, el protagonista de la nueva película dirigida por Isabel Coixet, NIEVA EN BENIDORM, cambia la vida gris de Manchester por la luminosa ciudad alicantina al ser prejubilado en un banco, que sufre los avatares de la crisis. Lo hace porque allí vive su hermano Daniel a quien no ve desde hace mucho tiempo. Piensa encontrarse con él y pasar unos días. Hacía mucho que no viajaba, siempre vinculado al trabajo y a su afición a la meteorología. Es un hombre metódico y solitario, seguramente distinto a su hermano, que dirige un club nocturno. Esto lo descubre al llegar cuando nadie le recibe y no puede localizarle. Desde ese momento iniciará su búsqueda junto a Alex, su socia en el negocio.

A lo largo del metraje descubrirá poco a poco los asuntos un tanto turbios de su hermano y el carácter totalmente opuesto al suyo, según cuenta quien le conoce. También descubrirá Benidorm y sus gentes, como la jefa de policía, cuyo padre coincidió con la escritora, Silvia Plath, un día en la playa, mientras tomaba el sol. Su hermano fue uno de tantos británicos que llegaron a la ciudad atraídos por la fiesta continua y el clima agradable junto al mar, que decidieron quedarse definitivamente lejos de las nubes y la lluvia. Al final sabe la verdad, su huida lejos por motivos de dinero. Sin embargo, el viaje en su búsqueda, le ha cambiado la vida, algo excepcional, como la posibilidad que nieve en Benidorm.

 

EL INFIERNO DE LA CULPA

 La película georgiana, BEGINNING, dirigida por Dea Kulumbegashvili, recibió cuatro importantes premios en el Festival de San Sebastián, entre ellos a la Mejor Película, todos merecidos, para una historia excelente en el tratamiento formal, experimental, y en el contenido conceptual. Por un lado, el director apenas emplea movimientos de cámara, salvo en algunas secuencias que ésta se encuentra en el interior de un vehículo. Los personajes, así, desarrollan la acción delante de la cámara, en primer plano y hacia el fondo. Una acción, por otro lado, centrada en la mujer protagonista que encarna a un miembro de los Testigos de Jehová, que junto a su marido, encabezan la comunidad de una pequeña población rural.

La comunidad de los Testigos de Jehová es atacada con bombas incendiarias cuando estaban reunidos en el salón por un grupo extremista. Todos los problemas para la pareja protagonista y su hijo comienzan en este momento. El marido denuncia a la policía los hechos y decide ir a Tiflis para recibir apoyo a la reconstrucción del edificio. El marido parte contrariado porque le dicen que borre la grabación de las cámaras de seguridad. Durante su ausencia, un hombre que se hace pasar por inspector, visitará a la mujer, para presionarla que retire la denuncia. Además, abusa de ella, por lo que el temor, que padecía desde hace tiempo por distintas agresiones por motivos religiosos se incrementa.

La relación de la pareja protagonista no pasaba por buen momento. La mujer no era feliz en la situación que padecía. En todo momento protege a su hijo sin dejar que se relacione con otros muchachos. Ella se dedica especialmente a formar religiosamente a los menores antes de recibir el bautismo. La madre y el hijo están mucho tiempo juntos. Pasean de esta manera por el bosque y duermen igualmente muchas veces. En una ocasión, una noche, al oír unos ruidos, sale de su casa, hasta el río, y es violada por el hombre que se hacía pasar por inspector de policía.

Desde este momento, la desesperación de la mujer, a pesar del perdón del marido, que tiene nuevos proyectos, desencadenará la tragedia que pone punto final a una historia llena más bien de alusiones que de evidencias, para el espectador de una película, que transmite la desolación y angustia, que sufre la mujer protagonista.