MADRE CORAJE

 Los hijos según llegan a la mayoría de edad van emancipándose progresivamente de los padres. Si no lo hacen económicamente por las dificultades de encontrar trabajo, lo hacen emocionalmente. Cada vez más van estableciendo relaciones afectivas o de otro tipo, sin que el control, e incluso el conocimiento de sus progenitores. Puede darse el caso, que sean totalmente desconocidas para ellos, y que les causen problemas graves. Además, si a ello se une un ambiento sociopolítico conflictivo, se incrementa las dificultades que pueden vivir. Como les sucede a los protagonistas de la película, ANE, del director, David Pérez Sañudo, donde Lide, una joven madre divorciada, ve como su hija de 17 años, un día no vuelve a casa.

Ane, es una joven estudiante de último año de Bachillerato que ha tenido varios altercados en el instituto con algunos profesores por cuestiones políticas. Ella está comprometida en la lucha contra el trazado del tren de alta velocidad por el País Vasco, que supone la construcción de grandes infraestructuras y la expropiación de viviendas. Tiene una relación conflictiva con su madre, que trabaja como guarda de seguridad en las obras. Las broncas por la cuestión son diarias. Un día, tras una discusión con su madre, no vuelve a casa. Lide, la madre, hará todo lo posible para encontrarla. Junto a su marido, Fernando, buscarán entre sus amigos y en los ambientes en los que se movía. Mirarán entre los archivos que guarda su ordenador.

Mientras buscan, descubrirán todo lo que desconocían de su hija. Que forma parte de una organización de jóvenes que sabotea las obras del tren, que tiene un novio, de la que se ha quedado embarazada. Finalmente, después de varios días de búsqueda, vuelve a casa. Afirma que ha tenido que esconderse después de unos altercados con la policía. Lide, intenta que vuelva a vivir con ella y retome los estudios, sin meterse en los líos del tren. Sin embargo, todos los esfuerzos son en vano. El mismo día de cumplir los dieciocho años, en vez de celebrarlo con su madre, como habían quedado, se va con su novio, para proseguir una vida independiente de sus padres.

LA FORMA DEL AMOR

Unir la realidad y la fantasía puede ser un magnífico recurso para hablar del amor, la soledad y las relaciones humanas en un contexto histórico significativo. La nueva película, LA FORMA DEL AGUA, escrita y dirigida por el realizador mexicano, Guillermo del Toro, lo emplea de forma brillante al tratar la relación mágica entre una empleada de la limpieza de un laboratorio secreto y un ser anfibio, mitad hombre, mitad pez, que los norteamericanos tenían para su estudio en este lugar. Sitúa la acción, de igual manera, que en El laberinto del fauno en un conflicto histórico pasado, la Guerra Fría, donde se puede observar mejor la diferencia entre el bien y el mal, este último representado por el jefe de seguridad del recinto secreto, que tortura continuamente a este ser singular traído de un lugar apartado de la selva amazónica, y al que los nativos adoraban.

La protagonista, Elisa Esposito (Sally Hawkins), muda desde niña por el abandono y el maltrato sufrido, se enamorará de este hombre anfibio, y hará todo lo posible para liberarle de la violencia que ejercen sobre él. Para ello pedirá ayuda a su único amigo, Giles, un hombre mayor, que como ella, vive solo en un apartamento encima de un cine de barrio. También a su compañera de trabajo, Zelda, que le ayuda a comunicarse por entender el lenguaje de signos. El propósito del gobierno norteamericano es estudiar a este espécimen singular, primero vivo, y luego muerto, analizando sus órganos, sin importarle, la vigilancia férrea del jefe de seguridad. Ante su inminente muerte, Elisa y sus amigos, organizarán su puesta en libertad sacándolo en una furgoneta. Para ello contarán con la ayuda de un científico, que es un espía soviético, que trata de salvarle igualmente la vida.

Elisa llevara al hombre anfibio a su apartamento y disimulará que ella no tiene nada que ver con su desaparición del laboratorio. Sin embargo, Richard, el jefe de seguridad, no tardará en averiguar donde se encuentra, después de haber descubierto al científico ruso, y llegar a la casa de Zelda, que avisa a su amiga para que huya y lleve a cabo el plan de liberar al hombre anfibio como estaba previsto, un día lluvioso, cuando el canal se llena y la compuerta se abre al mar. Sin embargo, no sucede todo de esta manera, sino de forma en la que la violencia del perseguidor hiere mortalmente a los protagonistas, para luego revivir, tras las heridas, debajo de las aguas. Triunfa, por tanto, el amor, la relación entre el hombre anfibio, que tiene poderes sobrenaturales de sanación e inmortalidad, y Elisa, la mujer solitaria y muda, que supo forjarla desde la incomunicación y el deseo.

La película ha recibido hasta ahora máximos premios en el Festival de Venecia y en los Globos de Oro, muy merecidos para una obra que conjuga una puesta en escena que nos lleva al pasado donde la realidad se mezcla con la fantasía, cuya historia engancha desde el primer momento al espectador. También por el lenguaje poético que transmiten las numerosas metáforas que la componen. La mayor resulta de la comparación entre el agua, que es un elemento que adapta su forma a lo que la contenga, y el amor, que tendría la misma propiedad. Uno sería encarnado por el hombre anfibio/agua, que tiene el poder de sanación y la inmortalidad, y el otro por, Elisa/amor, cuyo afecto y deseo lo desposita en esa criatura sobrenatural, como podía haber sido en una persona cualquiera. Así, la forma del agua del título, sería la forma del amor.

LAS ETAPAS DE LA VIDA

La niñez, la adolescencia y la edad adulta, son las etapas por las que pasa todo ser humano. El modo de ser, el carácter, la tristeza o la alegría, la fortaleza o la debilidad, depende de su herencia biológica y de las condiciones materiales de su existencia. A todo el mundo les sucede que el aprendizaje en las edades tempranas de los padres y la que alcances en los estudios, determinarán la escala social, el estatus al que llegues en el futuro. La película, MOONLIGHT, del director, Barry Jenkins, nos cuenta la vida de un joven en tres capítulos hasta llegar a la madurez. Una trayectoria difícil al situarse primero en los suburbios pobres de Miami. El protagonista, Chiron, un joven afroamericano, aparece al principio como un niño débil, acosado por los demás que apenas habla, en un ambiente familiar hostil.

El primer capítulo de la película se titula Little. En él, se muestra la vida de niño solitario de Chiron, la mayor parte solo y en la calle, con una madre adicta a las drogas, sin padre, cuya figura va a ser sustituida por un pequeño traficante, que, junto a su mujer, le van a considerar como a un hijo. A él le vemos vinculado ya en la adolescencia, especialmente a ésta última, que le apoya económicamente de vez en cuando y le cuida. Este segundo capítulo se llama, Blue, y el protagonista, sigue siendo un chico solitario y poco hablador. Un suceso en el instituto le cambiará la vida porque le llevará a la cárcel. Después de sufrir un constante acoso, será golpeado por el que considera que es su mejor amigo y un grupo de agresores de la clase. Su venganza no tarda y estrella una silla en la cabeza del lider delante de sus compañeros. 

En el tercer capítulo de la película, llamado, Black, vemos al protagonista muy cambiado fisicamente. Se ha hecho un hombre musculoso, y el paso de la cárcel, le ha convertido en un traficante de drogas como lo fue su mentor en la niñez. Ha llegado a la madurez distinto de aspecto, pero similar de carácter, introvertido y poco hablador. También será el momento cuando Chiron sea consciente de su orientación homosexual. Era un hecho en su vida que no había desarrollado. En la época del instituto, un día en la playa a la luz de la luna, estuvo con aquel amigo que luego le golpearía. Ahora, tras una llamada de aquél, y verse en el restaurante donde trabaja, le confiesa que era la única persona con la que había tenido una relación íntima.

La película se vale de la vida dramática del protagonista que tiene que salir adelante en un suburbio para tratar los diferenes aspectos que influyen en la de cualquier persona. La identidad, la familia, el amor, la educación, las condiciones económicas que nos moldean con el paso de los años. Todos estos aspectos determinan cómo somos y nuestro destino. El director lo cuenta con un excelente lenguaje audiovisual, muy sobrio y preciso como son las palabras del protagonista. Además de un tratamiento sensible, y hasta cierto punto poético de una realidad dura y violenta, por el que ha recibido un merecido Globo de Oro, Premio a la Mejor Película en la categoría de drama.

LA FILOSOFÍA Y LA VIDA

El ser humano lucha por encontrar la felicidad y serlo a lo largo de la vida. Va a estar condicionado por las circunstancias que le rodean. Si tiene una determinada profesión o si vive sola o en familia. La estabilidad no está garantizada en el proceso de la existencia humana. Puedes llegar a un nivel óptimo, éste durar más de veinte años, y de repente, tu vida se enfrenta a nuevos retos de otra manera hasta recuperar lo que consideras satifactorio para tí. Este es uno de los temas que aborda la película francesa, EL PORVENIR (L´Avenir), escrita y dirigida por Mia Hansen-Love, por el que recibió un merecido Oso de Plata al Mejor director en el Festival de Berlín.

La historia se centra en Nathalie (Isabellle Huppert), aparece en la mayoría de las escenas de la película, una profesora de filosofía de instituto, que en la madurez va a ver cómo su vida cambia de repente. Escribe ensayos sobre los más importantes autores del pensamiento. Le gusta enseñar a pensar a sus alumnos con los que tiene una relación cercana. Atiende a su familia, su marido también profesor de la misma materia, sus dos hijos, y una madre, que le causa problemas por su edad. Lleva una vida muy ocupada entre su profesión y la relación familiar hasta que su marido le dice que tiene una nueva pareja y su matrimonio se viene abajo. También coincide con los problemas de salud de su madre anciana que le llevarán a la muerte.

En consecuencia, tiene que afrontar la nueva situación, quedarse sóla de nuevo, pero ya con una edad madura, sin tantas posibilidades de encontrar una persona que viva con ella. Le quedan sus hijos con los que empezará a relacionarse más, ahora que tiene un nieto. También con sus exalumnos como Fabien, que vive con otros jóvenes filósofos en una granja para escribir formando un grupo libertario. La filosofía, el saber pensar para ser libre, le da seguridad y fortaleza ante los cambios en su vida, le ayuda a escoger lo mejor para sí misma y ser feliz. En su juventud fue comunista, de lo que se arrepiente,  pero ahora no cree en utilizar su materia para cambiar la sociedad, hacer una revolución como su exalumno. 

Por tanto, otro de los grandes temas de la película que plantea es en qué medida es útil la filosofía para la vida, cuál es su porvenir en este mundo determinado por lo económico y el marketing. Por una parte, como intrumento para cambiarla, o por otra, para afrontarla de la mejor manera posible y superar las dificultades. Finalmente, se ha dicho que la directora es heredera del director Érich Rohmer, lo que considero muy acertado por la forma realista de la película, sin dejar de haber un importante componente literario o intelectual en los diálogos y situaciónes que llevan los protagonistas frente a la cámara.

Las Vegas, en el bar, c. 1949

La exposición sobre la fotógrafa norteamericana Lisette Model, en la Fundación Mapfre, reune un conjunto de sus más importantes imágenes entre los años 3o y 5o. Son fotografías que reflejan un isntante de la condición humana en los dramáticos años (exilio, guerra, violencia) del siglo XX, los que precedieron y vivieron la Segunda Guerra Mundial.

La decadente alta burguesía en Niza, la ciudad y las gentes de Nueva York, hombres y mujeres solitarios en los bares de Las Vegas o Reno, son los protagonistas de sus instantáneas con un realismo exacerbado que podríamos considerar expresionista. Sin ninguna concesión a la belleza física o a la juventud, muestran un mundo que protagonizó, provocó y fue victima a su vez, de las circunstancias que transformaron la sociedad en el siglo pasado.