LA INMIGRANTE

La nueva película del director norteamericano, James Gray, EL SUEÑO DE ELLIS (The Inmigrant) está ambientada en los años veinte cuando miles de europeos después de la Gran Guerra llegaron a Nueva York buscando una vida mejor. Entre ellos, dos jóvenes polacas, Ewa y su hermana Magda, que son rechazadas en la Isla de Ellis, el puesto fronterizo de entrada. La primera logra entrar al final por intermediación de Bruno que soborna a los funcionarios y la otra tiene que pasar una cuarentena por estar enferma de tuberculosis. 


La ayuda de Bruno no le va a resultar gratuita porque tendrá que ejercer la prostitución para lograr sacar del hospital a su hermana y poder vivir mientras tanto. El desarrollo y el desenlace de los acontecimientos vendrán motivados por la intervención de Orlando, un ilusionista que intentará liberarla de los lazos que le esclavizan a su primo. La disputa entre ellos por Ewe causará que Bruno le mate. Sin embargo, la policía acusa a la protagonista, que logra escapar junto a Magda tras abonar un soborno por mediación de Bruno a pesar del mal trato que siempre le dispensó.


El director desenvuelve la historia de forma continua y lineal cuya responsabilidad recae en las sensacionales interpretaciones de los actores protagonistas, Bruno y Ewe, por Joaquin Phoenix y Marion Cotillard respectivamente, que dan vida, uno a un rufián con arrebatos de locura que se aprovecha de las mujeres sin recursos, y otra, a una inmigrante que tiene que sufrir todo tipo de humillaciones para poder obtener la libertad y seguir adelante. Un tema de actualidad a pesar del tiempo transcurrido desde la época en la que se ambienta la película.

SOBRE LA ESCRITORA VIOLETTE LEDUC

Durante los años sesenta en los países occidentales más avanzados se produjeron cambios sociales fundamentales que supusieron, entre otros, una mejora en la igualdad entre el hombre y la mujer. Lo que nos parece hoy una obviedad, en aquellos años fue un cambio sustancial. Fue fruto de las condiciones políticas y económicas surgidas en la posguerra europea. También de la reflexión y la lucha llevada a cabo por escritoras e intelectuales como Simone de Beauvoir y Violette Leduc.


La película narra la biografía atormentada de Violette entre la Segunda Guerra Mundial y 1964 cuando publica su novela, La bastarda, que le llevaría al éxito, y por tanto, de forma definitiva, a la independencia económica. Esta llegaría tras una difícil vida durante la guerra y los años siguientes dedicados al estraperlo. Vivió condicionada por ser hija de una criada de familia de clase burguesa que se quedó embarazada de uno de sus hijos.


La biografía, dividida en capítulos, según los personajes o asuntos más importantes, arranca en los años de la guerra cuando descubre su vocación literaria, inducida por un amigo homosexual con el que vivía refugiada en una granja. La admiración, luego transformada en amor que sentía por la escritora, Simone de Beauvoir, le va a resultar definitivo, porque ésta descubrirá un talento especial para contar lo que ninguna mujer se atrevía a decir por aquella época, después de leer su libro, La axfisia


Así, algunos de los textos de sus obras fueron censurados porque era impensable que una mujer se permitiese la libertad de contar tales asuntos, hasta ahora protagonizados por hombres. Inducida y financiada por la autora del Segundo sexo, va a mezclar sus experiencias personales íntimas con otras mujeres y hombres, pues estuvo casada con la ficción. Aunque no tuvo éxito hasta los años sesenta, la relación con Simone, emparejada con el filósofo Jean Paul Sartre, le permitió conocer a los mejores autores franceses del momento, como Albert Camus, Jean Genet o Jean Cocteau.


Al final consiguió los propósitos de llegar a ser una escritura reconocida, sin renunciar a la libertad individual de ser y actuar, según la condición femenina o la orientación sexual, a pesar del origen humilde y la falta de formación, que le causaría la soledad y el sufrimiento personal.

LA AMANTE DE CHARLES DICKENS

El actor Ralph Fiennes dirige e interpreta al escritor, Charles Dickens, en la película, THE INVISIBLE WOMAN, basada en la novela del mismo título escrita por Claire Tomalin. La mujer invisible resulta ser Nelly Terman, la amante del genial escritor durante sus últimos años de vida. La película cuenta cómo ella y sus hermanas, junto a su madre, actrices, al interpretar una obra de él, que entre sus múltiples ocupaciones se encontraba la actuación en el teatro, entablan amistad. Desde ese momento, Nelly se convertirá en una obsesión para el escritor maduro, un pretexto para escapar de un matrimonio del que nacieron diez hijos.


El argumento no se desarrolla de forma lineal, sino en forma de flash back, de recuerdo de la protagonista, que en 1885, una vez casada y con un hijo, dedicada a la enseñanza del teatro en un colegio, mira al pasado que le hace infeliz, le produce congoja, y se siente sola, porque la relación con Dickens, un hombre famoso y rico, no pudo hacerse público al ser ella una joven de diecinueve años en la Inglaterra victoriana. Ambos eran de origen humilde, pero el primero desbordaba popularidad con actuaciones y lecturas de sus obras, comprometido con la gente sin recursos.


Llegó a ser, por tanto, una relación fundamental para los dos. Dickens se separó previamente de su mujer, aunque no abandonaría a la familia. Nelly viviría apartada en una casa adquirida por el escritor y del que tuvo un hijo muerto, hechos que le condicionarían posteriormente el estado de ánimo, hasta que Benham, un sacerdote, le ayudaría a clarificar la mente y a poner en el sitio adecuado los recuerdos que le afligían y le impedían ser feliz.


En la película brillan sobre todo las actuaciones, de Ralph Fiennes y de Felicity Jones, en los papeles protagonistas de Charles Dickens y la joven Nelly, así como un conjunto de actores de reparto, muy bien dirigidos. De igual manera, destaca la ambientación de época, el vestuario y la localización de la acción.

LA BIBLIOTECA DEL GRECO

El Museo del Prado organiza la exposición titulada LA BIBLIOTECA DEL GRECO, coincidiendo con el cuatrocientos aniversario de la muerte del genial pintor. Reune en un pequeño espacio unos 39 libros, pinturas y estampas. Según el archivo notarial de Toledo los inventarios redactados por su hijo Jorge Manuel Theotocópuli a su muerte en 1614, recogían 130 libros que ayudan a comprender mejor la personalidad artística y la formación intelectual. Entre los expuestos, cuatro pertenecieron con seguridad a él, siendo los más relevantes, la edición de Los diez libros de arquitectura de Vitruvio, según Daniele Bárbaro, publicada en Venecia en 1556, y Las vidas de los más insignes pintores, escultores y arquitectos, de Giorgio Vasari. Ambos anotados por el propio artista.

El soplón, 157072
Si se analiza el conjunto de libros, las anotaciones y alguna carta conservada, se pueden deducir las ideas sobre arquitectura y pintura de El Greco. Nacido en la ciudad cretense de Candía, el conocimiento de la lengua griega, de la que se siente orgulloso, le va a permitir la lectura directa de los clásicos y los Padres de la Iglesia, firmando buena parte de su obra con los caracteres de esta lengua.

Tratado de Lomazzo

 El paso por Italia, principalmente, Venecia y Roma, fueron esenciales para su formación, al entrar en contacto directo con hombres de letras, la obra de otros artistas y mecenas. Adquirió los más importantes libros de la biblioteca y asimiló la práctica y la teoría artística de la época. Consideraba la pintura veneciana como la de mejor calidad. Admiraba a Tintoretto y llegó a criticar al mismo Miguel Ángel, manifestando ya un carácter altanero.

Detalle de retrato de médico, 1582-85

De esta manera, se le puede considerar, más que un mero pintor, un intelectual o filósofo versado en pintura, escultura y arquitectura, por aquella época considerada las más destacada por su vinculación con las artes liberales, y su conocimiento era indispensable para aspirar a ser un hombre universal, el objetivo que tenía El Greco. De ahí la presencia en la biblioteca de los tratados de arquitectura más importantes que se publicaron en su tiempo.

Inventario de la biblioteca, 1614
Consideraba a Andrea Palladio como el mejor de su disciplina y se cree que empezó a escribir un tratado cuyo paradero se desconoce. Sin embargo le conocemos por la actividad pictórica sobre todo en la que se demuestra toda esta profunda formación. La consideraba una ciencia especulativa, que podía imitar lo visible como también lo imposible. En este sentido la pintura religiosa, la mayor parte de su producción como corresponde a los intereses de la clientela de aquella época. Si bien sólo once libros de la biblioteca están relacionados con la misma. Serían aquellos que consultaría para ajustar los asuntos a la doctrina contrarreformista, más que la devoción personal, bastante reducida, pues a su muerte no encargó ninguna misa.                                                             

INTRIGA EN GRECIA

Una intriga sencilla pero desarrollada de forma elegante a la manera de las antiguas películas de Hollywood ambientada en los años sesenta, puede resumir, LAS DOS CARAS DE ENERO, dirigida y escrita por el realizador inglés de origen iraní, Hossein Amini. El espectador poco a poco según se van sucediendo los acontecimientos, va descubriendo la verdad de una pareja de norteamericanos que hacen turismo en Atenas. Lo mismo le ocurre a Rydal, un guía turístico que se ha prendado del atractivo que transmiten los anteriores.


Pronto descubre que están huyendo de un grupo de inversores que han sido estafados por el dudoso Chester, que lleva consigo, una maleta llena de dinero. Las lujosas vacaciones terminan cuando son descubiertos por un detective privado encargado de perserguirle, pero que es asesinado al intentar reclamar el dinero a la fuerza. Al ayudarle a transportar el cadaver a su habitación se verá implicado en la intriga.

De ser perseguidos por los millonarios estafados, ahora lo son por la policía. Rydal les pone a salvo en la isla de Creta mientras les consigue nuevos pasaportes. Han dejado muchas pistas, incluso las de sus identidades Sin embargo, todo el plan se viene abajo por los celos de Chester y la infidelidad de su esposa, la joven Colette, de la que se siente atraido Rydal. Los hechos se precipitan al morir ésta por un accidente en las ruinas de la ciudad de Cnossos.


Los intentos de Chester de deshacerse de Rydal no han dado sus frutos y juntos, otra vez, planean salir de Grecia. Al final, con engaños, el primero logra huir a Estambul, mientras el segundo es apresado por la policía, que le utilizará para capturar a Chester, que morirá abatido en las calles de la ciudad turca. Rydel resulta exculpado a pesar del interés por el dinero de la pareja.


El argumento de la película se basa en la novela homónima de Patricia Highsmith, cuya influencia se descubre entre otros aspectos, en la atención que presta en describir las motivaciones humanas, incluso de los más viles estafadores. Los tres personajes protagonistas, Chester, Colette y Rydal, interpretados respectivamente por los actores, Viggo Mortesen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac, que destacan por el glamur y la fotogenia, tienen un pasado, un origen turbulento en Nueva York, que explica la responsabilidad y las reacciones ante los dramáticos hechos.


El público sale satisfecho de una historia donde los seres humanos buscan vivir el mayor nivel de vida posible al margen de la ley, pero con la mejor apariencia que da el dinero y el lujo, pero que provocan de la misma forma que su ascenso, la propia ruina. Una serie de acontecimientos que ocurren entre los famosos vestigios de la Acrópolis de Atenas o los muros y las pinturas de la cultura cretense, que incrementan el actractivo de las imágenes y el valor de las circunstancias donde se produce la acción.

LA CRISIS DE LA POLÍTICA

Los países europeos están sufriendo una crisis del sistema político a consecuencia de la recesión económica que afecta a gran parte de ellos. Los políticos han perdido credibilidad entre la gente que no ve acertadas las soluciones que aplican para resolver los problemas. Muchas de ellas impuestas por la Unión Europea o los organismos internacionales. El sistema de representación de las diferentes opciones para acceder al poder, es decir, los partidos se han alejado de los votantes. Ello se ve especialmente en países como España e Italia. El partido del gobierno ejerce el poder de manera incómoda limitado por las condiciones económicas. La oposición parece que no ejerce como tal.


En la película VIVA LA LIBERTÀ, dirigida y escrita por el italiano Roberto Andò, adaptando una novela suya, se plantean estos temas. El protagonista, Enrico Oliveri, líder del partido de la oposición, se fuga una noche ante la falta del entusiasmo que causa entre los suyos y en el público en general. Su ayudante, y su mujer recurren al hermano gemelo, un filósofo que tiene un trastorno bipolar. La maniobra tiene éxito porque logra seducir con un discurso brillante, lleno de nuevas ideas, que sorprende a la gente. Vuelve a entrar en contacto con ella y a conocer directamente los problemas de la calle. La oposición a las políticas del partido gobernante es ahora real. Suben las encuestas y aparece la opción de conquistar el poder.


En el fondo como destaca el director, los dos gemelos no sólo se parecen físicamente, sino intelectualmente. Sólo hace falta que se recupere el entusiasmo y se apliquen nuevas ideas, no aquellas preconcebidas por la rutina del sistema político. La actitud acomodaticia pone en riesgo la democracia, fundamento del juego político. Si los votantes comprueban que los partidos mayoritarios se reparten los beneficios del poder, en vez de luchar entre ellos de manera civilizada para mejorar la situación socioeconómica, no es de extrañar que al final se cuestione el propio sistema por nuevas fuerzas. Surga la necesidad de cambiarlo radicalmete, echarlo todo abajo, y empezar de nuevo, para revitalizar la representación popular.

JUVENTUD SIN RECURSOS

La grave crisis económica que padece España desde hace varios años se ha manifestado con un incremento extraordinario del desempleo. Perder el trabajo en estos momentos si se supera una determinada edad, puede suponer la imposibilidad de volver a encontrar otro. Sin embargo, es entre los jóvenes donde existe un porcentaje anormalmente alto, a pesar de ser una de las generaciones más preparadas de la historia. Los problemas se incrementan si además careces de estudios. Estás condenado a empleos precarios si los encuentras, en un momento en el que el mercado de trabajo se ha reducido al máximo.


Estas circunstancias son las que refleja el director y guionista, Jaime Rosales en la película, HERMOSA JUVENTUD, seleccionada en el Festival de Cannes de este año. Se vale de dos jóvenes veinteañeros de familias humildes, obreras del extrarradio madrileño, sin suficiente formación, que viven una vida condicionada por la falta de recursos. Tienen una relación amorosa que alternan con la compañía de un grupo de amigos. Tal situación les lleva incluso a grabar una película porno para obtener dinero.


Constituyen los nuevos proletarios del siglo XXI que apenas disponen de sus cuerpos jóvenes, de la fuerza física para poder vivir. Dependen de las arbitrariedades y los gustos de una sociedad desigual. Cuando la protagonista, Natalia, se queda embarazada y decide tener el bebé, las dificultades se incrementan. Entonces, ella, como tantas personas en estos momentos, tiene la esperanza de encontrar trabajo en Alemania, pero las cosas no son tan fáciles. Le exigen una formación y conocer la lengua. Al final, tiene que sacar partido, otra vez, de su hermosa juventud.


El director, por tanto se centra más que en una historia concreta relevante, en la descripción realista de las duras condiciones existenciales de esta pareja de jóvenes de la periferia de Madrid. Para ello emplea el estilo propio ya visto en anteriores obras. Introduce además imágenes provinientes de los teléfonos móviles, del WhatsApp, del Skype, del vídeo tal como lo vemos en Internet, que incrementan el aspecto verídico del argumento. Comprenden un acierto para retratar fielmente la lucha por la vida y explotación a la que están sometidas muchas personas en la actualidad.