RIESGO NUCLEAR EN POLINESIA


 Hubo un tiempo que lo residuos nucleares se depositaban en el fondo de los océanos, en algún caso no muy lejos de  las costas europeas. Igualmente, Francia realizaba pruebas de su armamento nuclear en la Polinesia. La defensa del medioambiente hizo que dichas costumbres desapareciesen. La película, PACIFICTION, escrita y dirigida por Albert Serra, trata el tema de una vuelta al empleo de la bomba atómica en el Pacífico para demostrar el carácter de potencia nuclear del país galo. Lo hace de una manera peculiar, tanto temática como formalmente, centrada en la figura del comisionado francés en Tahití, muy cercano a la población, protagonista de todas las escenas de la película.




El señor De Roller está al tanto de todos las circunstancias que surgen en Tahití. Las transacciones comerciales, los proyectos de construcción, el ocio nocturno, la danza nativa y las elecciones municipales. Un día, los representantes del pueblo se entrevistan para comentarle el rumor que se van a volver a realizar las pruebas nucleares. El comisionado les responde que no está al tanto, aunque en ocasiones, desde la metrópoli, no le hacen partícipe de todas las políticas. Tiene conocidos que le informan de lo que sucede diariamente, incluso el vigila las costas y el puerto por si hay alguna novedad. En un momento dado, descubre un submarino próximo a las costas. Además de la presencia de un almirante y unos marineros que se divierten en el principal local nocturno de la ciudad.




El comisionado trata de averiguar el propósito de la presencia militar, intentando sonsacar al almirante. Descubre que llevan chicas de alterne al submarino para el divertir a los marineros. Tienen, seguro, un propósito, como extraños personajes que han llegado a la isla, seguramente espías de las potencias internacionales. De Roller piensa en la estupidez de los políticos, incluido el presidente  y los ministros que están en París, que son capaces de emplear el arma atómica, y a él le tienen marginado de cualquier decisión. Sabe que su tiempo en la isla ha terminado. La película critica el resurgir del nacionalismo en el mundo frente a la globalización positiva. La manera con la que el director lo hace es espléndida formalmente. Atiende a los diálogos y silencios de los personajes; a un peculiar tono del color con luces del amanecer o anochecer, en la que entra en juego la música y un cierto erotismo indígena. Muestra un tono de decadencia estética y ética del ser humano.

ARTISTAS DEL ARTE POP


 

La sala de exposiciones CentroCentro en el Ayuntamiento de Madrid organiza la muestra, THE POP ART CULTURE, que es una aproximación significativa y precisa al estilo Pop Art, a través de cuatro artistas, Roy Lichtenstein, Robert Rauschemberg, Andy Warhol y Keth Haring. Se ordena siguiendo esta secuencia de autores, y pequeñas secciones como, Amor y guerra, Series modernas, Autobiografía, Pelican, Silla eléctrica, Marilyn, Flash November, Sopas Campbell, Santa Apollonia, y Carteles. Reúne un conjunto no muy amplio de obras, y breves y claras explicaciones de las mismas. Podemos entender claramente las aportaciones de cada uno de los autores al estilo. Un estilo que eleva a la categoría de Arte, los contenidos de la cultura, y algunas técnicas de los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo, como la fotografía, el cómic, y el cartel publicitario.



El cómic será fuente de inspiración para Roy Lichtenstein, que realizará grabados y serigrafías. Rauschemberg es el más comprometido y crítico con la sociedad de su tiempo. A la expresión plástica, une la danza y la performance. El más famoso, cuya personalidad, ella misma es objeto de interés, es Andy Wharhol, al que se le dedica más espacio y obras. Descubridor, inspirador y colaborador con otros artistas de la imagen, fotógrafos, cineastas y músicos, reunidos en La Factoría, su taller de New York. Elevó a la categoría de Arte la lata de sopas Campbell, e inmortalizó con sus retratos a las estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe, que se muestra en la exposición, y hoy tiene un elevado precio en el mercado. Finalmente el malogrado, Keith Haring, el más joven artista, que se hizo famoso en la década de los ochenta, con su original estilo y trazo, cuyo origen se encuentra en la calle y el underground.