POESÍA AUTÉNTICA

 

Nos tenemos que preguntar para qué sirve el arte en una sociedad desigual, donde gran parte de la población vive el día a día, y se preocupa, sobre todo, de satisfacer sus necesidades más inmediatas. Podría decirse que forma parte de unas élites privilegiadas, de la expresión de unas inquietudes y espíritus superiores, que luego transfieren esas producciones al común, pero a menudo nos encontramos que el arte, con mayores o menores dificultades, surge desde cualquier persona dotada con el don creativo, con una inspiración especial bajo el signo de Saturno, independientemente si puede o no vivir del mismo. Lo que nos lleva a diferenciar entre el creador, el que tiene la capacidad sobresaliente de crear una obra de arte, ya sea una pintura, una escultura o una novela o poesía, y el mercado artístico que la valida, que la pone un precio y satisface económicamente al productor. El contraste entre un entorno, en general humilde y difícil, y unos escritores, poetas, que tratan de crear obras de arte y, a la vez, sobrevivir, lo plantea la película, UN POETA, escrita y dirigida por Simón Mesa Soto, que cuenta como un poeta fracasado, dado a la bebida, por necesidad económica encuentra un trabajo de profesor, por el que descubre a una alumna pobre con talento para la poesía, pero que en su afán de ayudarla, la perjudica.

Oscar Restrepo, el protagonista, es un poeta fracasado. Tuvo en su juventud su periodo de gloria, una futura carrera de escritor. Sin embargo, hoy vive en casa de su madre, con una hija adolescente de un matrimonio roto. Todo el mundo le considera inútil, sumido en la fatalidad, pues todo en lo que se implica acaba en el desastre. Su entorno quiere ayudarle para que salga de la postración, pero solamente piensa en ser poeta, cuando ya no escribe y está más ocupado en la bebida que en otra necesidad. Es consciente que necesita dinero para no depender de su madre, incluso de su hija, que no le aprecia por su estado personal. Ella es una buena estudiante y va a continuar sus estudios superiores. De esta manera, ayudado por su hermana, consigue un trabajo de profesor de filosofía, entre los que descubre, una joven que escribe poesía y dibuja en un cuaderno. Tras muchas reticencias, porque vive en un hogar humilde cuidada por su abuela junto a varios hermanos que ya tienen hijos, y su madre siempre fuera del hogar trabajando, y cuya única aspiración es dedicarse al cuidado de las uñas y el maquillaje, decide aceptar entrar en la sociedad poética y promocionar sus poemas, según el consejo de Oscar.

A los miembros de la sociedad les gusta la autenticidad de la poesía de Yurlady, su origen de la calle, de las sensaciones y sentimientos de la vida humilde que lleva. El mayor obstáculo, es su entorno familiar, que frena a la joven. Oscar, entonces, trata de motivarla para ser escritora y ser reconocida. Para ello le va ayudando económicamente. Todo parece ir bien, Oscar empieza a ganar dinero como profesor y parece que se está reconciliando con su hija, cuando, la fiesta de presentación de Yurlady para recibir un premio, acaba mal a causa de la bebida. Las consecuencias son demoledoras, la joven era menor de edad y no tenía permiso, ni del colegio donde estudiaba, ni de su madre. Además, apareció sentada sin conocimiento en la puerta de casa tras un regreso esperpéntico cargada por Oscar. A pesar de que por ello pierde su trabajo, las consecuencias no van a más porque Yurlady le defiende, reconoce sus buenas intenciones de premiar su talento, cuando ella no aspira a mucho, solamente a salir adelante en su pobre entorno. La sencillez, la veracidad con tintes cómicos y dramáticos, en los que se mezcla la cultura literaria, la poesía, con la dureza de la calle, fue merecedora del Premio del Jurado, Un Certain Regard, en el pasado Festival de Cannes.

EL ORIGEN DE LA DESIGUALDAD

 

Los seres humanos no nacen iguales. Unos provienen de familias acomodadas o sin necesidades económicas; entornos donde poder labrarse un futuro, y otros, sin el bienestar imprescindible para desarrollar una vida óptima. La desigualdad, por tanto, de los seres humanos se encuentra en el acceso y disfrute de los suficientes recursos materiales. Las familias actúan, según propias condiciones como grupos sociales que protegen a sus miembros, y les ayudan a tener los recursos imprescindibles para desarrollarse y ser felices. Las Estados democráticos, que redistribuyen la riqueza entre sus ciudadanos, tratan de soslayar esa desigualdad de nacimiento, para que todos tengan las mismas oportunidades. La película, BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA, escrita y dirigida por Lin Jianjie, cuenta el episodio de una familia acomodada que acoge al amigo de su hijo, que por diversas circunstancias, se queda huérfano, tras convivir con un padre maltratador.

Wei y Shuo van al mismo colegio. Al primero no le gustan los estudios, y sus padres siempre le están reprendiendo por estar metido en los videojuegos o enganchado al móvil. Shuo, en cambio, es muy buen estudiante, gran lector de libros, que saca notas brillantes. Un día recibe un balonazo mientras estaba colgado de una barra haciendo ejercicio. Cae y se golpea una pierna. Le socorre, entonces, Wei, además de invitarle a su casa para cenar. Los padres le reciben con amabilidad por ser amigo de su hijo, y descubren un chico tímido, rodeado de un entorno hostil. También averiguan que es muy aplicado a diferencia de su hijo, y que su padre no le trata bien por estar enganchado a la bebida. Además, de pequeño perdió a su madre. Shuo cada vez pasará más tiempo con la familia de Wei mientras se gana su confianza. Un día le descubren los golpes que le ha infringido su padre. En otra ocasión, éste muere tras una borrachera.

Los padres de Wei admiran a Shuo, mientras su hijo les decepciona por su mayor interés por el deporte y el ocio, que por los estudios. Esta admiración y aprecio les llevará a adoptarle, e incluso, a financiarle una prestigiosa universidad de EEUU a la que pensaban enviar a su hijo de sangre poco preparado. Pero este cambio de parecer de su padres, dejarle hacer según sus gustos, y favorecer a Shuo, como hijo predilecto, le afecta negativamente a Wei, que le lleva a intentar suicidarse, tras ver como pasa de ser un hijo único, que sabe chantajear a sus padres por su condición, a ser relegado de sus favores principales. Un hijo único provocado, pues su madre fue obligada a abortar, siguiendo, en su momento la política demográfica del gobierno. Al final, el deseo de tener un segundo hijo, a Shuo, aunque sea adoptado, se verá, por tanto, frustrado.

EL RETO DE ENSEÑAR

Estamos acostumbrados a películas sobre docentes situadas en centros problemáticos donde un profesor, normalmente novato logra hacerse con un grupo de alumnos difíciles sin ninguna motivación para el estudio. Ensaña un método que hace que sean partícipes de su aprendizaje, y desde ahí, volver a la normalidad del aprendizaje en el aula. En otras ocasiones, se les eleva su estima al incluirles en actividades extraescolares antes vedadas a ellos por su comportamiento. Recordamos la famosa cinta, Rebelión en la aulas. Otras historias aluden al éxito milagroso de un docente que plantea una actividad singular o a problemas concretos en el día a día de la profesión. Se ha dado el caso de un profesor muy talentoso que es encargado por las autoridades a hacerse cargo de un grupo en un barrio marginal. La película, LOS BUENOS PROFESORES, escrita y dirigida por Thomas Lilti, se centra en la normalidad del ejercicio de la docencia con alumnos sin especiales dificultades, lo que hace expresar con mayor valor lo que supone ser profesor; la relación con los compañeros; el concepto de vocación, o la misma distancia al puesto de trabajo.

La historia tiene como protagonista a Benjamín, un joven que se pone a trabajar como profesor sustituto, a la vez que realiza su tesis doctoral en física. Tiene que impartir matemáticas a un grupo de adolescentes sin ninguna experiencia. El primer día descubre que esta es importantes, y sobre todo, venir preparado de alguna manera con recursos y estrategias para llenar el tiempo de clase. El primer día tiene que pedir prestado el libro de texto a un alumno, y la circunstancia que una ventana no cierre hace que entren otros compañeros para imponer silencio porque sus alumnos todos a la vez, querían cerrarla con el consiguiente ruido. Otro aspecto que descubre pronto es que la relación con otros profesores y profesoras es fundamental. Estar integrado en el equipo docente porque es necesario para cuando lleguen los problemas, o también cuando quieras pasar el tiempo de ocio. Salvo el primer día dedicará cada vez más tiempo a prepararse las clases. Como le han aconsejado estudia vídeos en internet para aprender como enseñar la materia que imparte desde el libro de texto. No quiere ser aburrido, uno de las críticas que tienen sus compañeros habitualmente. 

Le interesa ser valorado y caer bien a los alumnos. Un importante problema surgirá cuando acuse de copiar un ejercicio a un alumno y le ponga un cero. Éste le seguirá a su casa y le exigirá que le cambie la nota impidiéndole el paso. El resultado será la expulsión del centro escolar tras un consejo disciplinario, castigo que no quiere que se le aplique al alumno porque cree que le ridiculizó delante de sus colegas. A lo largo del curso conocemos la rutina diaria de otros profesores del centro. Una docente de biología es inspeccionada por la administración; otra le cuesta compaginar el trabajo con su hijo pequeño; el más veterano, hace tiempo que no se habla con su hijo mayor. Benjamín conseguirá vivir más cerca del trabajo al compartir un piso con el profesor de inglés. El final del curso es el momento de la llegada de las esperadas y largas vacaciones de verano. Todos piensan que es de lo mejor de la profesión. El protagonista lo tiene decidido, volverá a las aulas y dejará la tesis doctoral en física para la que no tiene tiempo. Ha descubierto su verdadera vocación, tras un curso de experiencia, hecho normal para aquellos jóvenes que desconocen la profesión docente, y esta película te la muestra en sus justos términos.

DOCENTE CON PROBLEMAS

 

Los profesores actuales se enfrentan a numerosos problemas en el día a día mientras realizan su trabajo de enseñar. Podría ser que un docente a pesar  de que  gestiona bien el grupo de alumnos, expone los contenidos de su materia, obtiene buenos resultados entre ellos, se viera envuelto en una espiral de dificultades que echara al traste esta trayectoria. La enseñanza puede ser afectada por las circunstancias sociales y ambientales de los entornos familiares; las propias del docente en relación con la escuela y sus compañeros de profesión, esta misma y sus recursos para afrontar cualquier imprevisto de cualquier característica que pudiera surgir. La profesora protagonista de la película, SALA DE PROFESORES, del director Ilker Çatak, le cambia su rutina de trabajo una serie de robos que suceden dentro de la escuela secundaria donde enseña matemáticas y Educación Física. Una profesora entregada a sus alumnos de la que es tutora y centrada en el desarrollo y evaluación de los aprendizajes.

Para la profesora Carla todo va a cambiar con su grupo de alumnos cuando se empiece a investigar el robo de dinero a un profesor. En esta investigación se acusará a un alumno suyo, que circunstancialmente portaba en la cartera más dinero de lo habitual. Su procedencia extranjera y sus familia de clase trabajadora harán el resto para inculparle sin fundamento. Pero será su iniciativa, cuando deje su cartera en la sala de profesores dentro de la chaqueta, y la cámara del portátil encendida, la que provocará todos los problemas con los que tenga que enfrentarse. Descubrirá que quien roba dinero es una de las secretarias de la escuela que aprovecha que los profesores están en clase para sustraerlo. Inmediatamente lo pondrá en conocimiento de la directora que tomará, en principio, medidas provisionales contra la secretaria, que no admitirá los hechos. El problema para la protagonista será que es la madre de uno de sus mejores alumnos de matemáticas, que a partir de esos momentos le hará la vida imposible en clase.

Este problema, ajeno a su trabajo como profesora y tutora del grupo, se incrementará según pasen los días como una bola de nieve. Por una parte, por su relación con otros compañeros, al grabar en vídeo dentro de su espacio, por otro, porque va a afectar a la convivencia entre los alumnos dentro del aula. Oskar, el hijo de la secretaria, va a enfrentarse a otros compañeros de clase, y luego, robar el ordenador de la profesora, después de golpearla en la cara, para arrojarlo a un río cercano. Carla se ve cuestionada desde este momento. Tiene que mantener el equilibrio para seguir entendiendo a los alumnos de su tutoría, y a la vez, controlar la ira surgida entre ellos por los acontecimientos. También las dudas que surgen entre los padres y otros muchachos de la escuela, que llegan a tergiversar sus opiniones sobre los hechos en el periódico que editan. Además. afrontar las consecuencias de las medidas disciplinarias impuestas a Oskar, como su expulsión del centro, que no aceptará. En la última escena de la película se verá a la policía llevándoselo en volandas.

La protagonista es el centro de la historia, de la imágenes y del ritmo de la película. Se la ve siempre dentro de la escuela haciendo su trabajo siguiendo la rutina del aprendizaje. Dirige el grupo con eficiencia; saca a los alumnos a la pizarra, o se acerca a las mesas para corregir sus ejercicios. En otras ocasiones, hacen exposiciones de sus trabaos de indagación, que plantean temas a debate. Si los alumnos no intervienen en una cuestión, ella los pregunta. Carla no es autoritaria, sino receptiva en un entorno de escuela democrática. Cuando hay demasiado ruido en el aula, da palmadas reiteradas, y sus pupilos la siguen haciendo lo mismo. Se impone, así, el silencio. Oskar le causará problemas dentro del aula, hasta el punto, que no podrá dar clase de forma ordenada como antes. Las emociones se disparan entre todos, y Carla tendrá que afrontar las dificultades guardando el equilibrio para no perder la compostura. Le apoyarán al final sus compañeros en un problema no causado directamente por ella, pero que a veces es consustancial a su trabajo.

UNAS NAVIDADES ESPECIALES

 

La profesión docente imprime carácter a quien la desempeña. La práctica de enseñar a un conjunto de adolescentes supone ejercer un rol concreto. Una manera determinada por un conjunto de normas y costumbres provenientes de la sociedad y del centro docente. Influye, también, la personalidad del profesor, que constituyen la imagen que transmite a la comunidad educativa. Normalmente, el pasado y aspectos importantes de la vida no se ponen de manifiesto en la práctica docente, porque puedes llegar a dominar una metodología profesional que la opaca. Es lo que le sucede al protagonista de la película, LOS QUE SE QUEDAN, del director Alexander Payne, un docente mayor, que tiene fama de duro y le odian tanto los compañeros como los alumnos, a quienes les cuesta aprobar. Enseña historia antigua en un colegio e internado. El tener que pasar las vacaciones de Navidad de guardia junto a un grupo de alumnos y la cocinera supondrá un cambio radical en su vida.

La fama del profesor le acompaña hasta el último día antes de las vacaciones. Con las familias esperando a recoger a sus hijos, quiere iniciar un nuevo tema del programa, obligatorio, sobre todo, para los que han suspendido porque les hará un examen a la vuelta. En principio, la guardia durante las Navidades, va a ser fácil. Se quedan cinco alumnos, él y la cocinera. Tiene que mantener una estricta disciplina de estudio, educación física, sin apenas salir del centro o por los alrededores, siempre bajo su supervisión. La cocinera ha perdido a su hijo en la Guerra del Vietnam, un chico que fue alumno del colegio, pero al no tener dinero, tuvo que interrumpir sus estudios y alistarse en el ejército. La mayoría de los alumnos del colegio son ricos o con beca. Les espera en el futuro una universidad de prestigio. Paul Hunham, el profesor les rechaza por ese estatus social y por su comportamiento, a pesar que él fue también alumno del colegio.

Poco antes de la Nochebuena, se irán cuatro de los alumnos, porque un padre se los llevará junto a su hijo. Queda uno de los más inteligentes, pero a la vez problemático, el repetidor, Angus Tully, que a la vez tiene problemas mentales. El director le pidió al profesor Hunham que no fuera duro con los chicos, que se mostrase como un ser humano. Lo que sucederá durante las vacaciones entre el alumno, el profesor y la cocinera, les propiciará un conocimiento personal que hará romper los roles que encarnan todos ellos y  los secretos de su personalidad. El profesor revelará que no acabó sus estudios de historia en la universidad de Harvard, de la que fue expulsado, por un problema con un compañero, y que fue acogido, de nuevo, en su antiguo colegio. Fue un alumno brillante, pero sin poder desarrollar su talento. El alumno tiene un padre en un hospital psiquiátrico con demencia y su madre se acaba de casar, por eso se tiene que quedar en el internado.

La excursión que hagan a Boston durante las vacaciones supondrá la expulsión del profesor del colegio. En ella llevará al alumno a ver a su padre internado, circunstancia que tenía que haber consultado con la madre. A la vuelta, ésta le denuncia, y en vez de echar la culpa al chico, que le había convencido porque se quería escapar, se la echa así mismo para protegerle. Le querían llevar al ejército por otro caso más de indisciplina. La película, por tanto, muestra unas vacaciones de Navidad singulares en las que los personajes, se muestran tan humanos, con su pasado y problemas, como verdaderamente son. Crean, reproducen y mantienen unas relaciones familiares como las hubieran vivido en un entorno cotidiano.

ADOLESCENCIA ATORMENTADA

 

Las distintas edades del ser humano nos ofrecen distintas perspectivas sobre la vida. En las primeras etapas, la infancia y la adolescencia nos encontramos en un proceso de maduración progresiva ante la realidad. Vamos descubriendo acompañados por nuestros padres lo necesario para afrontar las dificultades con las que topamos siendo adultos. En la niñez dependes de los padres para casi todas tus iniciativas. En la adolescencia has ganado autonomía. Puedes haber descubierto el amor, superando problemas que  denotan tu madurez. Sin embargo, la rutinaria confianza es un riesgo ante situaciones traumáticas que más allá de lo previsible. La pandemia del covid ha trastornado a muchos adolescentes ante la creencia que en el mundo estaba todo controlado, que nada nos causaría incertidumbre. Las enfermedades mentales han comenzado a proliferar entre ellos. El problema se agrava si uno de sus progenitores fallece en un accidente de coche. Es lo que le sucede al protagonista de la película, DIALOGANDO CON LA VIDA, escrita y dirigida por Christophe Honoré.

Lucas, el protagonista, tiene 17 años y estudia en un internado, mientras sus padres viven en un pueblo pequeño de los Alpes. Frecuentemente le llevan a casa. Tienen un entorno feliz junto a su hermano que vive independiente en París. Además, sus padres aceptaron su orientación gay, y todo transcurre con normalidad hasta que un día le van a buscar al internado porque el padre ha muerto en un accidente de circulación. Desde ese momento, Lucas se desmorona mentalmente ante la tragedia que le produce un dolor infinito. La ausencia del padre le causa un vacío que trastoca toda su existencia al no poder enfrentarse a la infelicidad. La idea que tenía de lo que era la vida es diferente a la verdad que la situación dramática presenta.

 Su hermano pensó que llevárselo a la capital favorecería su recuperación. Allí pasa la mayor parte del día solo a pesar de la amistad del compañero de piso de su hermano, que sobrevive con trabajos precarios y la prostitución. Pero su estado se agravará, y al regresar con su madre, para volver a la rutina de las clases en el internado, un intento de suicidio le llevará a un hospital psiquiátrico, que será el punto de inflexión para su recuperación. Por otra parte, la historia se muestra estructurada en algunos  momentos como un monólogo del protagonista, que ante la cámara cuenta las circunstancias y las emociones que le llevaron a la desesperación. Habla en pasado, ya recuperado de su problema, y ha recobrado la ilusión y la esperanza de vivir.

RECUERDOS DE LA INFANCIA

 

Al final de la infancia se van delimitando aspectos esenciales de la personalidad relacionados con la educación, el aprendizaje y las relaciones familiares. Pueden aparecer tus cualidades naturales, aquellas en las que desarrollas mejor tu talento. También se observa cómo es el aprendizaje en la escuela, si tienes buenos rendimientos, o en cambio eres lento y desconcentrado. En ello interviene el entorno familiar. No es lo mismo una familia de clase media, que otra desestructurada sin ingresos. Igualmente, la situación política y social del momento. Grandes acontecimientos o periodos con características definidas pueden comenzar a producirse en ese momento. Todas estas perspectivas se tratan en la película, ARMAGEDDON TIME, escrita y dirigida por James Gray, encarnadas en el personaje de Paul, un chico del barrio de Queens en Nueva York, que nos lleva a 1980, con un sentido autobiográfico.

Paul, el protagonista, es un niño inquieto, que quiere ser pintor. No le interesan mucho los estudios. A comienzos de los años ochenta, acaba de iniciar el último curso de la primaria en un colegio público, porque sus padres no pueden pagar uno privado, donde si va su hermano mayor. No respeta mucho a sus padres, aunque si a su abuelo materno. El primer día de clase ya es castigado por el maestro junto a su nuevo amigo, un chico negro, problemático y repetidor, que vive con su abuela. A la semana siguiente se fugan en la excursión a un museo, donde Paul queda fascinado por la pintura de Kandinsky. Junto a su amigo, se siente más libre, pues van a los salones recreativos y se divierten juntos. Se meterán en problemas cuando los pillen juntos fumando droga. Entonces su madre le reprenderá y su padre le dará una enorme paliza. Ambos decidirán cambiarle al colegio privado.

Paul, más que con sus padres, se lleva muy bien con su abuelo, que será quien pague el colegio privado. Le apoya con su afición a la pintura y le hace regalos. También le cuenta que su familia emigró desde Europa a EEUU, discriminados por su condición de judíos, proveniente del racismo de la sociedad más conservadora, que está a punto de hacerse con el poder, encarnado en la figura de Ronald Reagan. De todas las maneras debe labrarse un buen futuro en un colegio, que aunque segrega a los más pobres, tiene mejores medios y profesores, para ascender en la sociedad. Sin embargo, el protagonista, seguirá viendo a su amigo negro, que ahora le persiguen los servicios sociales, y que tiene pensado irse a Florida para vivir con su hermanastro, y estar cerca de lo que más le gusta que son los viajes al espacio. Paul, que se siente incómodo en su nuevo colegio, idea un plan para fugarse juntos, robar un ordenador y venderlo para obtener dinero. Pero el plan no sale bien y son detenidos. Gracias a que el oficial de policía reconoce a su padre como alguien que le reparó la caldera sin cobrarle, puede salir libre sin cargos, pero a su compañero no le volverá a ver.

Su padre decide, esta vez, no castigarle, ni golpearle, hará lo que su abuelo, hablarle con empatía. Le dice que la sociedad es injusta, y más en aquellos momentos de comienzos de los ochenta ante la llegada de un presidente conservador, hay que salir hacia delante, y sobrevivir, aprovechar que se ha tenido suerte. El nuevo colegio, discrimina a los más débiles y aquellos de razas diferentes, pero le va a permitir un buen futuro. Te prepara para pertenecer a una élite de poder, sobre todo si te fijas en los patrocinadores de la escuela, la familia Trump. Son pocos en clase y seleccionados, por lo menos por el coste de la matrícula. Lo demás, puede ser soslayado por el interés personal. Pero no debería ser así, porque el sistema político tendría que fomentar un educación democrática inclusiva y no discriminatoria de calidad, pues ello afecta a todo el país, a la convivencia del presente y del futuro. También luchar contra las dificultades económicas y la exclusión social. Si Trump, y lo que representa, triunfa en la actualidad con muchos seguidores, fue que en el pasado se sembró la semilla del autoritarismo.

LA TRISTEZA DE CELIA

 Hoy es común la proliferación de familias monoparentales, fruto del divorcio de los padres o simplemente de la decisión de la mujer de tener descendencia sin tener pareja estable o haber contraído matrimonio. Hasta no hace mucho tiempo la mayoría de los hijos se tenían después de haberse casado los cónyuges. En la actualidad el principal problema de una familia monoparental es económico, pero hace treinta años, presentaba un problema de carácter moral, no estaba bien visto por la sociedad, todavía condicionada por los comportamientos tradicionales heredados de la dictadura. La película, LAS NIÑAS, escrita y dirigida por Pilar Palomo, se sitúa en aquella época para tratar el papel de la mujer y la igualdad de género.

El año 1992 fue una fecha especial para España. Se celebraron los Juegos Olímpicos de Barcelona y La Exposición Universal de Sevilla. Para Celia, la protagonista de la película, es un año de descubrimiento, de hacerse preguntas sobre su vida y la de su familia. Una época de transición de la niñez a la adolescencia. Junto a sus amigas de un colegio de monjas empieza a vivir experiencias que le alejan de su entorno más próximo. Hasta ese momento ha sido una niña buena y obediente, pero cada vez más se hunde en la tristeza. Su madre no se habla con su familia del pueblo. Trabaja todo el día fuera de casa. Y del  padre, sólo sabe que  murió antes de que ella naciera. Lleva una vida monótona de casa al colegio, sin mayor aliciente.

Todo empieza a cambiar con el contacto con las amigas y sus hermanas mayores. Diferente a lo que pretende su madre, que estudie mucho y se labre un buen futuro, para que no tenga que estar esclavizada con el trabajo todo el día como ella. De esta forma no debe salir de casa salvo lo necesario. Tener unas horas fijas. Ayudar en casa, sin apenas distracciones.Sin embargo, las experiencias con sus amigas le hacen madurar, sentirse una mujer mayor. La posibilidad de pintarse y vestirse para salir de fiesta. Fumar y beber alcohol. No ser una chica ñoña, sino divertirse con la música moderna y la televisión. En este ambiente, sus amigas le dicen que corre el rumor por el colegio que es hija de madre soltera. Entonces decide preguntar a su madre por su familia con la sospecha que no le dice la verdad.

La madre no sabe contestar, ni hablar a una hija incrédula. Celia, en esta situación, no quiere ir al colegio y empieza a rebelarse contra la educación rigurosa del colegio, distinta cada vez más a la realidad que vive. Un día, su madre le lleva al pueblo para conocer a la familia materna. Después, comprenderá las circunstancias personales duras que afronta, a la que ella tendrá que acompañar en su propio trayecto hacia la adolescencia y la madurez como mujer, en una sociedad donde el hombre se encuentra ausente, y tal vez hostil.

ADOLESCENCIA Y CONFLICTO

En un conjunto de población conviven diferentes generaciones organizadas en unidades familiares. Los jóvenes si son menores de edad están sometidos a las indicaciones de los adultos que trabajan y llevan la iniciativa. Sin embargo, tienen unos intereses y unos gustos diferentes que los padres. Si se produce un conflicto de cualquier naturaleza entre los adultos, tal vez ellos no tengan una influencia decisiva, pero su  presencia se hace notar. Este es el planteamiento de la película, VERANO EN BROOKLYN (Little Men), escrita y dirigida por el norteamericano, Ira Sachs, que cuenta la amistad de dos adolescentes, Jake y Tony, ambos con aspiraciones artísticas, uno por el dibujo y la pintura, y otro por la interpretación.

Se han conocido cuando la familia de Jake hereda la vivienda donde vivía el abuelo en Brooklyn con la circunstancia que en el piso de la calle tenía una tienda alquilada de ropa llevada por una inmigrante chilena madre de Tony. Los dos jóvenes, aunque de distinto carácter, uno es introvertido y otro más abierto, se hacen muy amigos y van a compartir la afición a los videojuegos y recorrer los parques y las calles, más ahora que están de vacaciones de verano. Los problemas surgen cuando los padres de Jake, un actor y una psicoterapeuta, deciden aumentar el alquiler de la tienda, presionados por la tía, la otra heredera del edificio, aprovechando el fin del contrato y el proceso de subida de precios en este barrio de Nueva York.

Tanto Jake como Tony empezarán a sufrir la disputa entre inquilino y arrendatario, hasta el punto que no les dejarán estar juntos como antes. Ellos, como respuesta, dejarán de hablar a sus padres, hasta que por lo menos se enteren de cuál es el problema. De todas formas, no podrán hacer nada para evitar el deshaucio de la tienda, por cuanto la madre de Tony, no puede afrontar pagar un alquiler más elevado. El local quedará vacío y otra vez en alquiler hasta que llegue un nuevo inquilino que monte un negocio más acorde al nuevo nivel de vida del barrio y que pague un mayor precio. Los jóvenes perderán el contacto y por tanto la amistad surgida en verano, pero cuando comience el nuevo curso, seguirán estudiando según sus intereses artísticos.

CONTRA LA CORRUPCION POLÍTICA

Los niños de la favelas en Río de Janeiro se ganan la vida reutilizando los productos que encuentran en los vertederos. La película TRASH (Ladrones de esperanza), dirigida por Stephen Daldry y escrita por Richard Curtis, basándose en la novela de Andy Mulligan, narra la aventura de tres niños, Rafael, Gardo y Rato, que encuentran una cartera con las claves para encontrar el dinero negro producto de los sobornos y el libro de contabilidad al candidato a la alcaldía de la ciudad. Un personaje corrupto cuya mano derecha, José Angelo le ha traicionado para colaborar con un antiguo opositor que se encuentra en la cárcel.

La película muestra las duras condiciones de vida en la favela del vertedero donde trabajan dos misioneros estadounidenses, el padre Julliard y la joven asistente Olivia, que serán los que ayuden a los muchachos en su lucha con un policía torturador, Federico, que hará todo lo posible para recuperar el dinero de su jefe. En el camino matará a José Angelo y les buscará hasta el final. Toda la película se convierte así en una intriga por descubrir las claves para encontrar el botín y en una incesante persecución.

La aventura concluye con la localización del dinero y de la hija de José Angelo que se encontraba escondida en el cementerio. Desde ese momento, los jóvenes repartirán parte del dinero, una cantidad para la misión y otra para las gentes que malviven en el vertedero. El libro de contabilidad permitirá denunciar a las empresas y a los políticos implicados. El resto les servirá para vivir felices en libertad, lejos de la suciedad de la basura y de la corrupción de la gran ciudad.

CULPABILIDAD SOCIAL

El actor Mads Mikkelsen recibió el Premio al mejor actor en el pasado Festival de Cannes por la interpretación del papel de Lucas en la película LA CAZA, del director, Thomas Vinterberg. Un merecido premio para el trabajo sobre un personaje que recibe la acusación de abuso sexual, primero por parte de la hija de un entrañable amigo, y en segundo lugar por la comunidad residente en un pequeño pueblo danés. Lucas es un hombre divorciado con un hijo adolescente que trabaja en el parvulario local. Posee buenos amigos de toda la vida que tienen como principal afición la caza de venados en los bosques, trasmitida de padres a hijos. La rutina del trabajo y ocio campestre se verá alterada cuando la niña por despecho le acuse de haber abusado de ella. Una mentira fortuita que se transmitirá como un virus, provocando un enconado rechazo de gran parte de los amigos, hasta que sea absuelto por el juez tras ser detenido, una vez que la supuesta víctima reconozca la falsedad de lo dicho. Un tiempo después, Lucas consigue rehacer su vida con una nueva pareja con la que empezaba una relación cuando sucedieron los hechos. Sin embargo, el drama vivido por la comunidad y el impacto derivado de la acusación, perduran dentro de las personas, y el odio provocado por una mentira, pueden causar a su vez, de nuevo, la violencia. 

La película se centra en cómo viven los protagonistas las consecuencias de tal acusación, especialmente Lucas, que observa el cambio radical que supone en su entorno, por la oposición y animadversión hacia él. Muestra las relaciones humanas antes de la mentira, las causas de ella, las circunstancias hasta cierto punto violentas que alteran la rutina de la comunidad, y después de pasar un año. Al director le interesa sobre todo exponer ese contraste, el choque entre las costumbres sociales tradicionales, junto a las reacciones psicológicas o materiales, en las que se forma o se inicia grupalmente el individuo, la caza, la celebración de la Navidad, y un suceso totalmente inadmisible. Para ello emplea unas imágenes próximas a la manera narrativa sencilla, improvisada, del que fuera movimiento Dogma, al que perteneció el director, donde cobran relevancia la interpretación de los actores, en contextos y asuntos problemáticos sobre la convivencia humana.

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS

Tres años después de su producción se estrena en España la película, LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS, realizada por el director italiano, Saverio Costanzo, basada en la famosa novela homónima de Paolo Giordano, que colabora en el guión. El argumento se desarrolla principalmente en tres épocas de la vida de dos jóvenes, Alice y Mattia, la niñez, la adolescencia, y la juventud, el comienzo de la madurez. Durante ese tiempo, se cuenta de manera entremezclada el drama personal de cada uno de ellos, el por qué son números primos, personas con dificultades de integración social que solamente se sienten felices con otro de su igual o parecida condición. 

El origen de sus respectivos problemas individuales viene de cuando eran niños. Alice tuvo un accidente esquiando y queda con un cuerpo marcado por una pronunciada cojera. Mattia dejó abandonada a su hermana gemela con discapacidad mental en un parque porque no quería que fuera con él a una fiesta de cumpleaños, causándole la muerte. Estas circunstancias van a provocar por el modo cómo les afecta, que se les considere personas diferentes, solitarias, no aceptadas por los demás. Los dos se encuentran en lucha contra sí mismos, contra su propio cuerpo, especialmente Mattia, que se hace cortes en demostración del sufrimiento que padece por sus recuerdos. El drama se descubre en la adolescencia. Alice tiene tendencia a la anorexia y es maltratada en el instituto donde se pone en evidencia su discapacidad física. Allí conoce a la persona con quien mejor se entiende, de la que se siente atraido, cuyo extraño comportamiento, compensado por su brillantez intelectual, será recordado, explicado al espectador. Al final, los dos seguirán caminos diferentes, en una bella metáfora, pero a pesar de los años acabarán juntos de nuevo determinados por el pasado que les provoca tanto dolor.
La época más lograda pertenece a las imágenes de la adolescencia. Los actores resultan muy creibles y las escenas rebosan autenticidad. La forma de la película puede incomodar al espectador por su fragmentación y mezcla de las distintos periodos. Igual que otras obras italianas, la banda sonora, bastante significativa, no encaja de manera adecuada por ser excesivamente llamativa. Es curioso, finalmente cómo el director respeta el ángulo de visión, el punto de vista subjetivo, a la altura de los ojos, según las edades de los protagonistas, que hace, por ejemplo, que cuando aparecen las escenas de la niñez, el espectador vea muchas veces de manera parcial, a los adultos.

INICIACIÓN A LA VIDA ADULTA

El escritor, guionista y director, Stephen Chbosky, lleva al cine su primera novela, LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO (The Perks of Being a Wallflower), manteniendo el mismo título. Fue publicada en 1999 y ha tenido un gran éxito de ventas, llegándose a enseñar en institutos y universidades norteamericanas. La película presenta gran interés pues muestra una serie de problemas que afectan a los jóvenes en la actualidad en la progresiva evolución hacia la vida adulta. Permanecerá sin duda, cuando se comercialice, como referente para la educación en valores en la enseñanza secundaria. La película está ambientada en la década de los noventa pero las circunstancias que afrontan los protagonistas son hasta cierto punto muy actuales.

La película se desarrolla en el primer año de instituto de Charlie, bastante dotado intelectualmente pero torpe para hacer amigos, circunstancia causada por las crisis que le produjo la relación con su tía muerta en un accidente, que al final se descubre que abusó de él. La entrada en el instituto parecía que iba a ser un fracaso cuando conoce a dos hermanastros de último año que le introducen en su círculo de amigos, Sam y Patrick, también buenos estudiantes vinculados a las actividades artísticas, al teatro. El fracaso se convierte para él en un auténtico triunfo con las amarguras de los desengaños y los descubrimientos. Conocerá el amor en la persona de Sam; el deseo y la primera experiencia sexual con su amiga, Mary Elizabeth; la vertiente homosexual del mismo en Patrick, y la inolvidable amistad con todos ellos. Por otra parte, su profesor de literatura avanzada, el Sr. Anderson, le despertará la vocación literaria, el sueño de convertirse en escritor. En este sentido, si la novela se estructura en forma de cartas, la película mantiene de fondo la misma, en el que Charlie aborda la evolución de su vida, cómo afronta él los distintos problemas o retos que van apareciendo según se va relacionando con los compañeros del instituto, en clase o en las fiestas.

Los tres actores protagonistas destacan por una buena interpretación, reforzada por la fotogenia y la veraz transmisión de las emociones. Tanto Logan Lerman como Charlie, Ezra Miller en el papel de Patrick, y Emma Watson como Sam, muestran una sólida experiencia interpretativa, especialmente ésta última, antigua compañera de Harry Potter. La música es otro de los hilos conductores de la narración. Todos son aficionados a la música y comparten los gustos musicales: The Smiths, Crowded House, David Bowie, etcétera, suenan de fondo de las escenas y los créditos del final. Por tanto una película cuidada en diferentes aspectos, que engancha al espectador sobre los problemas que se enfrentan los adolescentes y los jóvenes en el trayecto vital de un curso, el amor, la amistad, el sexo, la distancia generacional y la incomunicación con los padres, el alcohol y las drogas, unos hacia la universidad, otros para seguir estudiando, hacia la madurez individual.

ADOLESCENTES CON PROBLEMAS

La nueva película de la directora y guionista, Patricia Ferreira, LOS NIÑOS SALVAJES (Els nens salvatges), introduce al espectador en el mundo adolescente al contar los problemas que les afectan con un dramático suceso de fondo causado por uno de los protagonistas. Estos son Alex, Gabi, y Oki, tres amigos y compañeros de instituto, que comparten la infelicidad y la frustración de los malos resultados académicos, los botellones, la violencia juvenil de la calle y el gusto por la pintura del grafiti. Como afirma el primero de ellos en la película, llevan vidas paralelas de sus padres o de los profesores, lo que hace que no acepten ninguna interferencia en sus ilusiones, sentimientos, en los límites de su comportamiento.

La vida de los tres amigos la descubre el espectador poco a poco, en sucesivos flash back referidos a cada unos de ellos o luego juntos de manera fragmentaria, con un interrogatorio de fondo, que realiza la policía que trata de averiguar lo que pasó antes de que Laura, Oki, quemase su casa con los padres dentro durmiendo y se diese a la fuga. Una chica normal, hija única de familia con recursos, estudiante de tercero de educación secundaria.

Este hecho dramático culmina una serie de pequeños sucesos en el que los adolescentes vulneran los límites sociales y experimentan el mundo sin los parámetros impuestos por la educación familiar o académica. Realizan grafitis en lugares prohibidos, beben alcohol con regularidad, no tienen buenos resultados escolares, no hacen caso a los padres, a pesar del interés y cuidado de los mismos, es decir, los tres amigos intentan crear una vida y unos ideales propios que se verán frustrados por las circunstancias familiares y escolares, que ellos ven como incomprensión, y sus tutores como rebeldía. Lo que llevará a Laura a causar  el daño más extremo por el rechazo e incomunicación con los progenitores.

La directora consiguió la Biznaga de oro a la Mejor Película y la de Plata al Mejor Guión en el Festival de Cine Español de Málaga de este año, con este preciso retrato de los problemas que padecen los adolescentes en la actualidad respecto a sus familias o del centro educativo, muy bien interpretado por la prometedora actriz, Marina Comas en el papel de Laura; también por Álex Monner y Aina Clotet, que recibieron en el mismo festival sendos premios como actores de reparto. La película destaca igualmente por la utilización del catalán como lengua de comunicación principal, salvo algunos momentos que se hace en castellano, como expresión de la realidad bilingüe en el que se mueven los personajes. Finalmente, resultan acertados el tratamiento de las clases y las costumbres dentro de un instituto de secundaria actual.

VIOLENCIA ADOLESCENTE

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (We Need to Talk About Kevin), dirigido y escrito por Lynne Ramsay, basándose en la novela de Lionel Shriver, aborda la relación trágica entre Eva y su hijo mayor, Kevin, por el cual llega a perder su carrera profesional y al resto de su familia, que son asesinados por éste junto a un grupo de compañeros de instituto en un arrebato de su trastornada personalidad. La película se centra en el recuerdo del periodo de su vida antes de los sucesos que han causado la situación en la que se encuentra: repudiada por la comunidad, sola, sin apenas recursos económicos, y con su hijo en prisión. Entre las visitas a la cárcel, el nuevo trabajo, el espectador conoce la tensa relación entre Kevin y la madre, de rechazo a cualquier norma o aprendizaje, a través de sucesivos flash back, mientras va adivinando el dramático final  a tan tortuosa existencia.

Kevin tiene un comportamiento anómalo desde la más temprana infancia. No paraba de llorar, empezó a hablar o a dejar de usar pañales con retraso, hasta el punto, que lo hace cuando la madre, le arrojó contra el suelo y le parte un brazo, como si su rencor innato sólo pudiese ser moldeado con la violencia. En el momento que sus padres deciden tomar medidas contra él, ya adolescente, se desencadena la tragedia, aunque el no tenga ningún motivo consciente para llevar a cabo los asesinatos como reconoce al final tras dos años recluido, sino una demostración de su perturbada psicología.

La película destaca, de esta manera, en la interpretación de los actores, especialmente de su protagonista femenina, Tilda Swinton en el papel de Eva, que se debate a lo largo de la misma entre los recuerdos de dolor y culpabilidad por lo sucedido. Igualmente por el estilo visual que caracteriza a la directora británica, fragmentado, significativo, lleno de referencias y alusiones para el espectador. Así la película empieza con la fiesta de la tomatina en la que participó joven la protagonista en uno de sus viajes, en este caso a España, y termina, en las escenas finales, con las ropas de su vestido manchadas de sangre, jugando con los colores, en este caso el rojo, con los objetos, con la comida, con las situaciones, equiparando el repudio ante la violencia o el mal comportamiento, a la sensación que puedas tener ante el vómito o las heces asociados al mismo. La directora, por tanto, utiliza un estilo donde resulta fundamental la comparación para hacer vivir y comprender con el mayor grado de naturalismo la angustia o el sufrimiento del argumento.

METÁFORAS SOBRE LA MUJER

La película Fish Tank (Acuario), dirigida por la directora Andrea Arnold, es un merecido Premio del Jurado en el pasado festival de Cannes, que sorprende por su original perspectiva en retratar un momento en la vida de una quinceañera problemática, expulsada del colegio, que vive con su hermana pequeña y su madre en un bloque obrero en el extrarradio de una ciudad inglesa. Lo que más desea es trabajar como bailarina de rap y para ello le ayuda el nuevo novio de la madre con el que tendrá una relación intensa, impropia, que provoca su huída, lo que le lleva a descubrir que es un hombre casado, que les ha engañado a las dos.

Sobresale la simplicidad y realismo en el tratamiento de las imágenes, del lenguaje cinematográfico, la enorme sensibilidad en la composición de los planos y secuencias, a pesar de la dureza que transmite el entorno social de la protagonista.

Resulta un acierto la elección de la actriz no profesional, Katie Jarvis, en el papel de Mia, al lograr mostrar sin muchas palabras, la autenticidad requerida por el personaje, una chica adolescente que busca descubrir y expresar su amor, y otros aspectos de sí misma y de la sociedad que le rodea.

 La musica rap, incluso en el tema central de la película, una versión del célebre California Dreaming de los años sesenta, completa esta bella metáfora sobre un estanque contaminado de peces confiados que son presa fácil para cualquiera que los quiera pescar sin mucho esfuerzo.