AMOR ENTRE RUINAS

 

Una guerra lo trastoca todo, sobre todo si se prolonga en el tiempo. Influye de manera decisiva en la vida de la gente, se mete incluso en el ADN de las personas, en lo más profundo de la existencia. No hay nada que no haya condicionado a través de las distintas generaciones. A pesar de ello, la esperanza no se pierde, y hay aspectos, los más humanos, que se preservan, como el amor o la familia. Las heridas siguen abiertas según pasan los años por el conflicto, pero hay ámbitos o ideales que las personas tienen de bienestar. Es lo que les sucede a los protagonistas de la película, UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO, escrita y dirigida por Cyril Aris, que cuenta la relación afectiva entre un hombre y una mujer desde la infancia hasta la madurez con el trasfondo de la guerra interminable del Líbano, entre las distintas facciones políticas y contra Israel.

Los protagonistas son Nino y Yasmina. Se conocieron en la escuela: el primero era disruptivo y mal estudiante, y la segunda, aplicada y sensata. Desde jóvenes, vivieron situaciones que les cambiarán la vida. Yasmina experimentará la separación de sus padres. Su progenitor se irá a Alemania, mientras ella permanecerá en el país junto a su madre. Nino en cambio, perderá a ambos padres fruto de un ataque militar al coche en el que viajaban. Será su abuelo quien le crie, y le ayude en el restaurante que había heredado. Los protagonistas se conocieron de niños y se enamoraron. Luego, tras estos avatares, se distanciaron hasta que volvieron a encontrarse de adultos de manera fortuita, cuando un día, Nino estrelló su coche contra la oficina de la madre de Yasmina. Para compensar los daños, invitó a los afectados a comer en su restaurante, entre los que se encontraba la propia Yasmina.

Nino reconoce a Yasmina adulta por tres lunares dispuestos en forma de triángulo debajo de la oreja. Desde ese momento tratará de tenerla cerca porque no la ha olvidado nunca. Ella en principio se resiste para mantener su independencia. Ha logrado un buen nivel de vida al tener un alto puesto en un banco, pero no quiere vivir en el Líbano, rechaza su país por ser un lugar siempre en guerra, que destruye la felicidad de la gente. Con el tiempo, logran ser de nuevo pareja, e incluso casarse y tener una hija. Nino ha logrado, así, revivir La Isla, ese lugar mítico de belleza y amor, que una vez, sus padres inmortalizaron en una fotografía juntos. Sin embargo, los problemas surgen entre ellos cuando su abuelo muera, que coincide con el traslado de Yasmina a un banco en Dubai, un lugar más seguro para su familia, pero Nino se debate entre sus raíces profundas en el Líbano, y el cierre de su restaurante ante las nuevas circunstancias. Tendrá que decidir entre la belleza o la tristeza del mundo.

AMOR ENTRE LIBROS

 

A menudo se afirma que la literatura te hace sentir experiencias que la vida no llega a ofrecerte. Te permite comprender tu estado emocional, que de otra manera, te sumiría en una triste confusión. Canaliza tus deseos y proporciona la suficiente lucidez para afrontar cualquier problema, es decir, se centra en la existencia del ser humano, que las aplicaciones, que normalmente utilizamos en nuestros móviles, banalizan, la transforman en comportamientos automáticos y superficiales. Es lo que le sucede a la protagonista de la película, JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA, escrita y dirigida por Laura Piani, que se siente sola, que ve la vida pasar, como una flor marchita por falta de agua, como la protagonista de Persuasión, la novela romántica de esa escritora inglesa. Le gustaría encontrar su amor, pero no según lo dicta el algoritmo de una aplicación de citas, sino a la manera del siglo XIX. Mientras tanto, trabaja en una librería de París y escribe libros que nunca llega a terminar.

Agathe, la protagonista, sufre un trauma tras el accidente de automóvil donde murieron sus padres. Desde entonces vive con su hermana y su pequeño sobrino. A veces pasa el tiempo con su amigo y compañero de trabajo, que la trata de seducir contantemente, al sorprenderse de su prolongada soltería. Para hacer cambiar su circunstancias envía sin su consentimiento los primeros capítulos de una novela que estaba escribiendo a la residencia de escritores de Jane Austen. Su aceptación le hará enfrentarse con su vocación literaria, y lo que es más importante, con el amor. Primero, con su amigo, luego con un profesor descendiente junto a los propietarios de la residencia, de la autora decimonónica. Las semanas en aquel lugar debían de ser idílicos en un paraje natural adecuado para recobrar la suficiente inspiración para escribir, en un ambiente literario en contacto con otras personas de iguales condiciones.

Sin embargo, Agathe, no escribe nada, y la fiesta y el baile que rememora la época de Jane Austen, la deja confusa, por los intentos de su amigo y el profesor de ser su pareja. De esta forma, abandona la casa para refugiarse en una residencia familiar  al norte de Francia junto al mar, donde logra de nuevo escribir, terminar su libro inacabado, que mandará a Inglaterra. Un día, tras una sesión poética en la librería donde trabaja, descubre la presencia del profesor entre los asistentes. Ya había recibido días atrás un mensaje escrito con una declaración de amor anónima con una cita de Jane Austen. Agathe, entonces comprende la situación, y le sigue para estar con él. Acaba, así, su soltería, y empieza la consolidación de su vocación literaria.

UN WESTERN CREPUSCULAR

 

En los tiempos del lejano oeste americano numerosa población emigró a lugares todavía recientemente habitados que prometían un futuro mejor. Unas gentes que experimentaron la conquista y la colonización allá por la segunda mitad del siglo XIX. Los franceses e ingleses primero, se repartieron sus zonas de asentamiento; luego, las Trece colonias inglesas en los actuales EEUU lograron la independencia, y procedieron a la conquista de todo el territorio hacia el Pacífico. Los migrantes lograron ocupar los más recónditos lugares para ganarse la vida. Surgieron poblados de la nada entorno a la minería y el comercio. Por otra parte, la ley se impartía con dureza al servicio de una élite propietaria desaprensiva y corrupta, mientras el gobierno de la Unión, se enfrentaba a las fuerzas secesionistas de la Confederación. Este es el contexto de la película, HASTA EL FIN DEL MUNDO, escrita, dirigida e interpretada por Viggo Mortensen, que hace el papel de un inmigrante danés, Holger Olsen, que conoce a una vendedora de flores en San Francisco, Vivienne le Coudy, de origen canadiense, y que se van a vivir juntos a un rancho en Nevada, próximo a un pequeño pueblo llamado Elk Flats.

Holger trabaja para el rico ranchero del pueblo como carpintero y ella se dedica a las labores del hogar en una casa aislada entre las montañas. Tienen caracteres opuestos, Vivienne es trabajadora, interesada en sus flores de la que es una experta, mientras el primero, es menos activo, dedicado siempre a ocupaciones temporales. Sin embargo, han logrado congeniar porque es el hombre que ella esperaba, como aquel caballero medieval que Juana de Arco se encuentra, según la historia que leía su madre en la infancia. Un caballero que le protege y le salve de la violencia. Todo va bien entre ellos hasta que Holger se alista en el ejército para participar en la Guerra de Secesión. Ella, entonces, se queda sola en la casa, de la que únicamente sale para trabajar en la cantina del pueblo. Tan indefensa, que pronto caerá en las manos de Weston Jeffries, el hijo violento y abusador de Alfred, el hombre más poderoso de la zona.

Transcurrido varios años, Holger vuelve de la guerra un día cualquiera. Descubre que su mujer no vive sola, sino con un hijo pequeño. Vivienne no le había contado nada por carta. Fue fruto de la violación violenta de Weston. Poco después, ella muere de una enfermedad causada por ese horroroso encuentro. Holger, en ese momento, decide partir hacia el oeste, dejando su oficio de sheriff y su casa. Aprovecha en seguir a Weston, que había huido del pueblo al matar a seis hombres. Lo encuentra en el camino, y de su enfrentamiento, el malhechor, acaba mal herido. Por fin, Holger y su hijo alcanzan la costa junto al océano Pacífico, han llegado a donde se proponían, el fin del mundo, mientras el sol se pone en el horizonte. Termina, así, una película sobre el salvaje oeste, donde entre una imponente naturaleza, la vida de los seres humanos zozobra entre el amor y la degradación violenta fruto de los más mezquinos intereses económicos y las bajas pasiones sin control.

UNAS NAVIDADES ESPECIALES

 

La profesión docente imprime carácter a quien la desempeña. La práctica de enseñar a un conjunto de adolescentes supone ejercer un rol concreto. Una manera determinada por un conjunto de normas y costumbres provenientes de la sociedad y del centro docente. Influye, también, la personalidad del profesor, que constituyen la imagen que transmite a la comunidad educativa. Normalmente, el pasado y aspectos importantes de la vida no se ponen de manifiesto en la práctica docente, porque puedes llegar a dominar una metodología profesional que la opaca. Es lo que le sucede al protagonista de la película, LOS QUE SE QUEDAN, del director Alexander Payne, un docente mayor, que tiene fama de duro y le odian tanto los compañeros como los alumnos, a quienes les cuesta aprobar. Enseña historia antigua en un colegio e internado. El tener que pasar las vacaciones de Navidad de guardia junto a un grupo de alumnos y la cocinera supondrá un cambio radical en su vida.

La fama del profesor le acompaña hasta el último día antes de las vacaciones. Con las familias esperando a recoger a sus hijos, quiere iniciar un nuevo tema del programa, obligatorio, sobre todo, para los que han suspendido porque les hará un examen a la vuelta. En principio, la guardia durante las Navidades, va a ser fácil. Se quedan cinco alumnos, él y la cocinera. Tiene que mantener una estricta disciplina de estudio, educación física, sin apenas salir del centro o por los alrededores, siempre bajo su supervisión. La cocinera ha perdido a su hijo en la Guerra del Vietnam, un chico que fue alumno del colegio, pero al no tener dinero, tuvo que interrumpir sus estudios y alistarse en el ejército. La mayoría de los alumnos del colegio son ricos o con beca. Les espera en el futuro una universidad de prestigio. Paul Hunham, el profesor les rechaza por ese estatus social y por su comportamiento, a pesar que él fue también alumno del colegio.

Poco antes de la Nochebuena, se irán cuatro de los alumnos, porque un padre se los llevará junto a su hijo. Queda uno de los más inteligentes, pero a la vez problemático, el repetidor, Angus Tully, que a la vez tiene problemas mentales. El director le pidió al profesor Hunham que no fuera duro con los chicos, que se mostrase como un ser humano. Lo que sucederá durante las vacaciones entre el alumno, el profesor y la cocinera, les propiciará un conocimiento personal que hará romper los roles que encarnan todos ellos y  los secretos de su personalidad. El profesor revelará que no acabó sus estudios de historia en la universidad de Harvard, de la que fue expulsado, por un problema con un compañero, y que fue acogido, de nuevo, en su antiguo colegio. Fue un alumno brillante, pero sin poder desarrollar su talento. El alumno tiene un padre en un hospital psiquiátrico con demencia y su madre se acaba de casar, por eso se tiene que quedar en el internado.

La excursión que hagan a Boston durante las vacaciones supondrá la expulsión del profesor del colegio. En ella llevará al alumno a ver a su padre internado, circunstancia que tenía que haber consultado con la madre. A la vuelta, ésta le denuncia, y en vez de echar la culpa al chico, que le había convencido porque se quería escapar, se la echa así mismo para protegerle. Le querían llevar al ejército por otro caso más de indisciplina. La película, por tanto, muestra unas vacaciones de Navidad singulares en las que los personajes, se muestran tan humanos, con su pasado y problemas, como verdaderamente son. Crean, reproducen y mantienen unas relaciones familiares como las hubieran vivido en un entorno cotidiano.

PERSPECTIVAS SOBRE LA INFANCIA

Casi a diario se producen noticias dramáticas protagonizadas por niños y adolescentes. Noticias referidas a víctimas de acoso en las aulas o violaciones grupales en centros comerciales. También de peleas en la calle o autolesiones, que nos informan de su turbulenta salud mental. Sabemos de su fácil acceso a imágenes de carácter violento a través del móvil o el ordenador en la red. Además, se valen de la misma para publicitar hechos similares protagonizados por ellos o por su grupo de colegas. Sin llegar a sucesos trágicos, existe una violencia cotidiana, a la que no llegan ni los padres, ni los educadores. La película japonesa, MONSTRUO, dirigida por Hirokazu Koreeda, trata de esa distancia que presenta la vida de los niños respeto a los adultos que más les influyen, con un guion que recibió el mejor premio para su autor, Yuji Sakamoto, en el pasado Festival de Cannes.

Uno de los temas centrales de la película trata sobre el acoso escolar. El que sufre el pequeño Hori por parte de sus compañeros de clase. Solamente, será Minato quien con su profunda amistad, logre aliviar el escarnio diario. El primero es un niño de carácter dulce que juega siempre con las chicas, convertido en centro de burlas y bromas pesadas. Pero esta circunstancia la va descubriendo el espectador según transcurre la historia, en principio centrada sobre todo en Minato, que tiene un comportamiento anormal, fruto según él del maltrato de un profesor. La primera perspectiva, será entonces, de la madre que realizará una serie de visitas al colegio para denunciar al docente, por los insultos que le ha proferido, por el daño físico al retorcerle la oreja. La segunda será la del profesor, recién llegado al centro escolar, que tiene un juicio equivocado respecto a Minato, pues cree que acosa a Hori, cuando es su mejor amigo.

La tercera perspectiva es la de los propios chicos, la que desvela la verdad. La del acoso que ejercen los compañeros de clase sobre Hori. La profunda amistad que tiene con Minato. Los dos tienen circunstancias familiares similares. Viven solo con uno de sus progenitores. Hori con su padre, que le maltrata, y Minato con su madre, viuda. El guionista indaga en la psicología de la infancia. En cómo los niños pasan por el tamiz de su mente la información que reciben de sus familias o del colegio. Cómo les determina sus actos o su pensamiento. Hori lleva un mechero y parece que ha prendido un local de alterne que visita su padre. Los dos piensan en el eterno retorno y la reencarnación después de la muerte. Les falta un entorno familiar y afectivo completo. Al final de la historia, la llegada de un fuerte tifón, provoca fuertes lluvias y corrimientos de tierras. Es el momento donde los protagonistas se juntan. La madre de Minato y el joven profesor, que reconoce su error, buscan a los niños en su peligroso lugar de juegos, un antiguo vagón de tren abandonado. Ninguno de los dos son monstruos, ni tienen el cerebro de un cerdo. Los protagonistas descubren una salida del vagón y del túnel inundado. Han pasado las fuertes lluvias, el sol luce, y han reencontrado la felicidad.

ATADOS A LA TIERRA

 

Durante siglos la mayoría de la población ha vivido directamente del campo. Ha sido campesina. Su vida estaba vinculada a las distintas labores según las estaciones del año. Era una vida elemental, sin excedentes, ni consumismo. La economía era prácticamente de subsistencia. La Revolución Industrial cambió esta forma de vida y los campesinos empezaron a emigrar a las ciudades para trabajar en las fábricas. Sin embargo, todavía hay zonas del mundo donde se depende de pequeñas cosechas anuales y del trabajo sin máquinas. Están caracterizadas por la pobreza material, a pesar que van llegando los avances técnicos de nuestro tiempo. En este contexto se sitúa la película, EL REGRESO DE LAS GOLONDRINAS, que narra durante un año la vida en común de dos personajes marginados por sus familias, que son casados por conveniencia en una zona árida de China.

El matrimonio de Ma y Cao se produce en invierno. Las primeras semanas son difíciles para los dos. Uno por su timidez, y otro por su discapacidad, que le impide caminar. Apenas hablan, y tienen que comenzar desde cero. Ma es un buen agricultor, que con apenas un burro de carga y un carro, quiere cultivar su pequeña propiedad. Para ello piden prestado lo suficiente para sembrar trigo y maíz. También unos huevos  para incubarlos y tener gallinas ponedoras. Viven en una casa abandonada de barro, una de tantas, que el gobierno de la región está derribando para eliminar la pobreza. El paso del tiempo consolida la relación de la pareja. Cada vez se entienden mejor y colaboran en las tareas del campo. Primero la siembra, luego la recolección.

Coincide esa época que el jefe de la región necesita transfusiones de sangre. Un tipo raro que sólo tiene Ma, y periódicamente, su hijo le recoge para ir al hospital y realizar una transfusión. El no quiere ninguna compensación, ningún regalo por las donaciones. Ma es un campesino honesto que devuelve todas sus deudas. Ma y Cao con su duro trabajo y superando las inclemencias del tiempo, han logrado construir una casa de su propiedad. De la misma manera, ha florecido entre ellos un amor eterno. Sin embargo, todo se vendrá abajo cuando Cao caiga enferma, que le obliga a permanecer en la cama mientras Ma trabaja en el campo. Un día cuando éste regresa a casa, Cao le va a esperar como otras ocasiones, pero por su debilidad cae en la acequia y se ahoga. Su desaparición causará una enorme tristeza en Ma, que le obliga a desprenderse de todos sus bienes; a marchar a la ciudad, y cambiar una forma de vida que había jurado nunca abandonar.

REGRESO A BULGARIA

 En un momento dado de la película, el protagonista afirma que en Madrid, donde ha estudiado nunca te sientes extraño, a pesar que no te conoce nadie  y tu tampoco de quien te rodea; que la gente te saluda; y no como en su pueblo de Bulgaria de donde procede, que sólo se saluda si te conocen. Además hay más diferencias, todas ellas provenientes de una sociedad democrática y abierta, frente a otra llena de prejuicios y desigualdad económica. Una más rica y otra más pobre y corrupta. En este contexto se sitúa la película, LIUBEN, escrita y dirigida por Venci Kostov, sobre un joven búlgaro que ha terminado sus estudios de arquitectura, y vuelve a su pueblo en verano, por la muerte de su abuelo. Allí vive su padre, que años atrás se separó de su madre, que se trasladó con él a España. Durante este tiempo, recordará su infancia y tendrá una relación con Liuben, un joven gitano que vive en el orfanato.

Victor vuelve a su pueblo de nacimiento después de doce años. Allí observa una sociedad, cerrada, diferente a la que ha dejado en Madrid. Su padre vive bien, a pesar del menor nivel de vida de la región. Desde el primer momento, se siente atraído por Liuben, un chico que se gana la vida vendiendo fruta. Observa que padece discriminación y el desprecio de la población del pueblo. Ha dejado embarazada a una joven, y tiene la ilusión de ser padre. Sin embargo, la corrupción es lo habitual en la zona. El niño será vendido en la vecina Grecia. Antes la relación que mantiene con Liuben, le meterá en problemas. Al verse implicado en el incendio de un taller de vehículos, que este provoca, cuando se venga del dueño por destruir su mercancía. Finalmente, vivirá la tragedia de su muerte, al ser golpeado por los hermanos de su mujer. 

La democracia, una sociedad justa y equilibrada, basada en la libertad y el respeto entre las personas, sin discriminación de naturaleza económica o étnica, ni de orientación sexual, es un objetivo difícil de conseguir, y después, mantener. Victor lo comprueba cuando vuelve a su pueblo natal, un lugar vinculado a la agricultura sin muchos alicientes, donde vive el amor y también la pérdida. De la misma manera, cuando regresa a Madrid, especialmente cuando se encuentra a sus compatriotas gitanos limpiando los parabrisas de los coches en los semáforos. Le horroriza observar, por tanto, la misma incomprensión por una realidad que acaba de experimentar y que ha acabado en tragedia, que no es más que la pobreza a la que se aboca a grupos de población sin tener presente sus sentimientos y aspiraciones.

VACACIONES PARA EL RECUERDO

 

Cada época de nuestra vida deja sus propios recuerdos. Influye la edad y la madurez que tenemos. Aquellos que provienen de nuestra infancia dejan espacios sin comprensión en lo que respecta a los adultos. Tenemos una relación distinta con el mundo. Estamos circunscritos a nuestro espacio vital y al tiempo que vivimos. Mientras descubrimos la realidad de nuestro entorno, aquellos aspectos que alguna vez nos afectarán, dependemos de quienes procuran nuestro cuidado, porque todavía no podemos valernos por sí mismos. Esto le sucede a la protagonista de la película, AFTERSUN, escrita y dirigida por Charlotte Wells, cuando era una niña de 11 años que recuerda las vacaciones que pasó con su padre en la costa turca hace 20 años, un tiempo especial en el que ambos se mostraron un amor singular que dejó huella en su memoria.

Más de dos décadas después, la joven ya adulta recuerda esos días que pasó junto a su padre. Tiene a su disposición una cámara de vídeo analógica con la que se grababan. No existían los móviles todavía. Casi todo el tiempo lo pasaron juntos sin separarse. Fueron días tranquilos en un complejo costero con playa y piscina. Fue un tiempo cuando vivió sus primeras experiencias con otros jóvenes que pasaban las vacaciones en el mismo lugar. Con unos adolescentes con quienes nadaba y jugaba al billar, y con un chico de su misma edad con quien se besó por primera vez. Pero sobre todo, con su padre a quien no vería mucho después. Estaba divorciado de su madre que residía como ella en el Reino Unido. Un tipo peculiar que practicaba el taichí por aquella época sin muchos recursos, sumido en el drama de no poder dar un entorno acogedor a su hija.

Esas vacaciones dejaron una profunda huella en su memoria, cuyo recuerdo configura las imágenes de la película. Parece ser que la directora en esta primera obra cinematográfica la dedica a ese recuerdo autobiográfico, limitado por un lado, por su propia edad, y por otro, por lo que el padre le decía, mientras ella se informaba del mundo alrededor. Pero quiere comprender que a la vez que fueron momentos en que ambos mostraron un gran afecto como padre e hija, también hubo ciertas disparidades, como la noche que ella se quedó sola en el karaoke, y él se fue a la habitación, porque no creía en su capacidad de darle los recursos suficientes para desarrollar su talento. Sin embargo, aprendió ese gusto por la imagen a través de las primeras grabaciones con la cámara que tenía su padre que inmortalizaron el momento de despedida, y de un tiempo irrepetible.

LA FAMILIA DE ACOGIDA

Ser una persona callada denota introversión, pero también un reflexión particular para entender su entorno. Mejor que precipitarse en juicios y opiniones inadecuadas. Pudiera ser, por otra parte, que fuera signo de abandono y soledad. Entonces, la falta de palabras expresaría un sufrimiento interior por lo que le sucede ante un contexto hostil que en cierto modo no le comprende y le margina. Esto le sucede a la niña protagonista de la película, THE QUIET GIRL, escrita y dirigida por Colm Bairéad, que en la Irlanda rural de 1981, es enviada con una familia lejana para pasar el verano. Las circunstancias de su casa son difíciles, muchos hermanos y pobreza. Apenas recibe alimento y es atendida por su madre que espera otro hijo. A sus nueve años, no tiene amigas y apenas habla. Es frágil y se esconde de quienes le rodean.

En medio de la campiña irlandesa, a orillas del mar, la nueva familia, no tiene hijos, y le ofrecen hospitalidad. Son primos lejanos de la madre. Al principio, sobre todo el padre, le extraña mucho por ser chica. La nueva madre le  viste como puede. Lo primero que encuentra en el armario, ropas de chico de su misma edad. Poco a poco se da cuenta de las diferencias con su familia. Le cuidan en todo lo posible con la alimentación y la higiene. Le compran vestidos de chica y le dan dinero para que se lo gaste. Le enseñan los trabajos de la granja para ayudar en la medida de lo que pueda. Limpiar los establos de las vacas y traer el agua del pozo. También es bien recibida por los vecinos de la comarca que se apoyan mutuamente en las labores ganaderas y en los acontecimientos sociales.

En uno de estos acontecimientos, descubrirá que su nueva familia tuvo un hijo que murió accidentalmente. Por eso que le vistiesen al principio con ropas de chico y la decoración de su habitación tuviese pintado en el papel de las paredes pequeños trenes. Sin embargo, el verano llegará a su fin, y la estancia idílica con su familia de acogida. Un día recibe una carta de su madre que debe regresar porque pronto empieza el colegio. Le espera, otra vez, un entorno difícil y descuidado, rodeado de sus hermanos, con su madre desbordada por las laboras de la casa con un padre ausente, más preocupado por la bebida y el juego, que por el trabajo. Sin embargo, habrá descubierto el amor que se tiene por un padre y una madre, un ambiente saludable para ser feliz y hacerse mayor emocionalmente con tranquilidad.

 

ESPOSADOS POR AMOR

 

Un detective experto, preciso y meticuloso. Una mujer misteriosa de origen extranjero. Maridos asesinados en extrañas circunstancias. La fascinación amorosa entre el investigador y la sospechosa. Culpabilidad o inocencia. Bondad o inteligencia perversa. El móvil como prueba de cargo. Son los ingredientes de la película, DECISION TO LEAVE, escrita y dirigida por el coreano Park Chan-wook, cuya originalidad formal le hizo merecedor del Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes. Una obra destacada por su montaje peculiar donde al relato lineal se inscriben escenas explicativas o repetitivas, a veces, incluso el propio detective que observa lo que ocurrió, como si su pensamiento repitiese lo visto de otra manera. Otras escenas se han organizado temporalmente por delante o hacia atrás en la secuencia de los hechos. Llama, así, la atención un montaje invertido que sorprende al espectador, reforzado por un ritmo trepidante de imágenes. 

La música favorece la acción y está relacionada con el argumento. Una vieja canción de amor y la 5ª sinfonía de Mahler. Pero sobre todo destacan los personajes, el policía y la esposa sospechosa que van a estar unidos por una flechazo amoroso hasta el triste y apasionado final. El meticuloso detective no se da por vencido nunca y estudia los casos al milímetro. Conoce a los sospechosos hablando en profundidad con ellos. Descubre que Sore es de origen chino y que entró en Corea de forma ilegal. Pero no fue expulsada porque su familia está vinculada a la historia del país. Se casó con un funcionario de inmigración, que ahora ha muerto practicando el alpinismo, su pasión. A ella no le gusta la montaña, pero dice que su abuela le habló de una en concreto donde quería que reposaran sus cenizas. No hay pruebas concluyentes contra ella por lo que se archiva el caso. El detective, de todas las maneras, no renuncia a la investigación, y descubre que está buscada por asesinato en China, la de su propia abuela, a la que ella ayudó a morir. Haya pruebas contra ella en el móvil, el que utiliza para cuidar a personas mayores, pero su amor le hace desistir.

Los protagonistas se vuelven a encontrar, ahora, cerca de la casa donde vive el inspector. Sore se ha casado de nuevo con un inversor en bolsa que aparece asesinado en la piscina. El detective, que llevaba una vida tranquila en la ciudad costera, se tiene que enfrentar a la resolución de un asesinato protagonizado por la misma mujer. Esta vez, sin embargo, hay un autor confeso, y la causa, las deudas del marido, que se había apropiado del dinero de su madre. El detective no deja de sospechar de Sore, y descubre que ella ha creado la trama para que su marido fuera asesinado. Sore, aparece así como una auténtica mujer fatal que busca reconocer en el detective el amor que siente por ella. El destino, una vez cumplidos sus propósitos en Corea, no será ese amor, sino su imposibilidad, en la intensa escena final, donde culminan la secuencia de simbolismos surrealistas que acompañan el argumento.

RETRATO DE LA MATERNIDAD ADOLESCENTE

 

Hoy día la maternidad se ha retrasado hasta pasados los treinta años. Las mujeres estudian tantos años o más que los hombres, y se han incorporado al mercado de trabajo, lo que dificulta la posibilidad de compatibilizar ser madre con el desarrollo profesional. Igualmente, las sucesivas crisis económicas han favorecido que se retrase el momento para traer un hijo al mundo. Sin embargo, hay excepciones de mujeres que llegan a serlo siendo menores de edad. La película, LA MATERNAL, escrita y dirigida por Pilar Palomero, hace un retrato de las dificultades con las que se enfrenta una mujer adolescente que llega a ser madre. Unas dificultades de carácter material y emocional, que hacen muy complejo enfrentarse a la nueva situación. Si la madre, como Carla, la protagonista, tiene 14 años, los problemas se incrementan.

Carla es una joven rebelde y un tanto gamberra, que apenas estudia. Vive con su madre en un bar de carretera en las afueras de un pueblo. La mayor parte del tiempo está lejos de casa, sin apenas control de ningún tipo junto a su amigo Efraín. No es la primera vez que se han ocupado de ella los servicios sociales ante su situación vulnerable. Sin embargo, ahora descubren, que su mal estado se debe a que se ha quedado embarazada. La madre no puede afrontar la situación, más preocupada por su novio, que por su hija. De esta manera, Carla ingresa en una casa de acogida, La maternal, donde vivirá durante el embarazo, y con su bebé. Allí, en primer lugar, toma conciencia de la realidad con la que se enfrenta al escuchar a otras jóvenes que están en su misma circunstancia. Luego, después de tener a su hijo, aprender a cuidarle, a ser responsable del día a día de su pequeño.

Las compañeras de la residencia con sus respectivos bebés son un ejemplo continuo. En muchos casos han sufrido maltrato y vejaciones de sus jóvenes parejas. En otros, abusos, que les han abocado a ser adultas antes de tiempo. Están saliendo hacia delante todas ellas juntas. Hay momentos que dejan a sus hijos con los educadores para divertirse. Carla es cada vez más consciente de las dificultades de ser madre tan joven y trata de hacerlo lo mejor posible, pero muchas veces siente que su hijo no le hace caso, que no logra calmarle, y que deje de llorar. De todas las maneras, necesita ser una joven de su edad, volver a jugar con su amigo, bailar sin descanso con la música de Estopa. No pudo abortar al descubrirse su embarazo tarde, como les sucedió a sus compañeras. Una vez nacido, prefiere criarlo en la residencia. Su madre ha vendido el bar alejado del pueblo, y ha comprado una vivienda en el pueblo. Al final de la película, Carla parece recuperar la esperanza cuando vuelve a su entorno por unos días. Siente esa libertad que se experimentaba sin responsabilidades de un adulto. Percibe la felicidad truncada por la maternidad.

SOBRE LAS RELACIONES AFECTIVAS

 Las relaciones de pareja pueden ser complicadas entre dos personas todavía jóvenes. Muchas veces no logran sentirse satisfechas con la convivencia diaria. La situación se hace más difícil si ya hay hijos de por medio. Se produce una lucha entre seguir con tu pareja, o seguir conociendo otras personas que te den mayor felicidad. Sin embargo, la decisión de construir una familia no puede posponerse mucho tiempo más. Se deben asumir responsabilidades y renunciar a parte de tu libertad, de tu personalidad en tanto que individuo, para ceder en el compromiso para que la pareja se consolide. Lograr una efectiva comunicación para conseguirlo o asumir esas responsabilidades puede resultar difícil. Esta problemática la plantea la película, GIRASOLES SILVESTRES, escrita y dirigida por Jaime Rosales.

La historia se divide en tres capítulos titulados con los nombres de las parejas de Julia, que tiene dos hijos pequeños y vive con su padre. Busca independizarse con una hombre y formar una familia para que los niños crezcan en un ambiente estable. El primero de ellos es el hermano de una amiga del barrio. Se llama Óscar, y a lo único que se dedica es a practicar deporte en el parque. Se va a vivir con él a un piso compartido, donde ni siquiera pueden pagar el alquiler de su habitación. Una noche que salen de fiesta todo acaba mal. Cada uno le reprocha al otro su actitud con las personas que se encuentran. Óscar llega a golpear a Julia y se separan. Entonces, ella decide marchar a Melilla donde trabaja de militar Marcos, el padre de sus hijos. Sin embargo, tras un tiempo juntos, se dan cuenta que son incompatibles, a pesar que se conocieron desde muy jóvenes.

Finalmente, Julia, influida por su hermana y su padre, se decide por Alex, otro conocido de la secundaria, que además como ella, está separado y tiene una hija. Al principio la convivencia parece fácil. Julia estudia enfermería para tener un puesto digno de trabajo, pero la carga del cuidado de los hijos no la asume Alex, que no renuncia a su libertad. Los problemas se incrementan cuando tienen un nuevo hijo juntos, y Julia no puede llevar toda la responsabilidad de la familia. Un esfuerzo de compromiso mutuo provocará que encuentren el nivel adecuado de felicidad. La película, por tanto, relata el trayecto de la protagonista a la formación de una familia en pareja duradera en el tiempo. El director lo narra con un estilo realista desde el punto de vista de Julia, esencial en todas las escenas, punto focal de las imágenes y de los dilemas con los que se enfrenta.

EL ATRACTIVO DE BENIDORM

 Benidorm en una ciudad de vacaciones en la Costa Blanca española. Durante todo el año aloja a numerosos turistas nacionales y extranjeros. Posee un clima envidiable, soleado y donde apenas llueve, con temperaturas suaves fruto de la influencia del mar Mediterráneo. Fue un pequeño pueblo de pescadores que a partir de los años cincuenta se convirtió en uno de los principales destinos turísticos nacionales de sol y playa. Está especializado en el segmento de edad adulta y jubilados que han fijado su residencia en la ciudad. A diferencia de otras localidades costeras, tiene un urbanismo peculiar basado en edificios altos. Las actividades costeras están vinculadas a los servicios de ocio y tiempo libre para unos residentes que lo disponen ampliamente.

Peter, el protagonista de la nueva película dirigida por Isabel Coixet, NIEVA EN BENIDORM, cambia la vida gris de Manchester por la luminosa ciudad alicantina al ser prejubilado en un banco, que sufre los avatares de la crisis. Lo hace porque allí vive su hermano Daniel a quien no ve desde hace mucho tiempo. Piensa encontrarse con él y pasar unos días. Hacía mucho que no viajaba, siempre vinculado al trabajo y a su afición a la meteorología. Es un hombre metódico y solitario, seguramente distinto a su hermano, que dirige un club nocturno. Esto lo descubre al llegar cuando nadie le recibe y no puede localizarle. Desde ese momento iniciará su búsqueda junto a Alex, su socia en el negocio.

A lo largo del metraje descubrirá poco a poco los asuntos un tanto turbios de su hermano y el carácter totalmente opuesto al suyo, según cuenta quien le conoce. También descubrirá Benidorm y sus gentes, como la jefa de policía, cuyo padre coincidió con la escritora, Silvia Plath, un día en la playa, mientras tomaba el sol. Su hermano fue uno de tantos británicos que llegaron a la ciudad atraídos por la fiesta continua y el clima agradable junto al mar, que decidieron quedarse definitivamente lejos de las nubes y la lluvia. Al final sabe la verdad, su huida lejos por motivos de dinero. Sin embargo, el viaje en su búsqueda, le ha cambiado la vida, algo excepcional, como la posibilidad que nieve en Benidorm.

 

JUEGOS DEL AMOR

La fidelidad se manifiesta como una virtud en la relación amorosa. Sobre todo cuando no se ha convertido en una obsesión. Debe respetar la libertad de la pareja, la posibilidad que tome una decisión contraria o a pesar de esa cualidad, simplemente que decida cambiar de rumbo a su vida. Esta idea estructura la peculiar comedia, UN HOMBRE FIEL, dirigida e interpretada por Louis Garrel, basada en un guion de Jean-Claude Carriére. La protagoniza, Abel, que tiene que irse de la casa de Marianne, con la que vivía, porque va a tener un hijo de Paul, amigo de ambos. Transcurridos ocho años, éste fallece de forma repentina. Es el momento que aprovecha el primero para intentar retomar aquella relación amorosa a la que ha sido fiel durante este tiempo.

El amor ha perdurado siempre en el corazón de Abel, un periodista televisivo, que ha conocido a otras mujeres de las cuales no se ha enamorado. Marianne, en el pasado, pudo elegir entre los dos jóvenes que le gustaban, mientras que él, le fue siempre fiel afectivamente. Cuando retoma la relación con Marianne, descubre esta realidad. También, que tiene dos obstáculos por celos, su hijo, Joseph, que hace todo lo posible para disuadirle de volver con su madre, y Eva, la hermana de Paul, que desde la adolescencia ha estado enamorada de él. El primero es aficionado a la intrigas policiales y le informa que su madre envenenó a su padre, en colaboración con un médico. 

Todo pura fantasía que añade más mordiente a la historia, que se incrementa cuando Eva se presente delante de Mariánne para confesar un amor desde antiguo hacia Abel. Ante esta nueva circunstancia, tanto uno como otro acuerdan un plan, que Abel se vaya a vivir un tiempo con Eva, para que tras una breve relación, ésta aclare si sus sentimientos son auténticos. Así, sucede, y tras pasar un tiempo juntos en el pequeño estudio de la joven, terminan por separarse, especialmente cuando Eva descubre que todo es producto de un plan urdido por Marianne para que satisficiera sus deseos y descubriera que no era el hombre de su vida. De esta forma, la fidelidad del protagonista tiene la recompensa esperada. Unir su destinos a la mujer amada.

EL AMOR Y LA GUERRA

El escritor portugués, Antonio Lobo Antunes publicó en 2005 el libro, Cartas de la guerra, con las epístolas que escribió a su mujer en a finales de 1971 y comienzos de 1972, mientras estuvo en la guerra de Angola. Estuvo destinado en el conflicto a un lugar apartado haciendo las tareas de médico. Estaba recién casado y su mujer esperaba un hijo. Son cartas de amor en las que expresa sus sentimientos, y además cuenta lo que vivió en ese periodo. La película de Ivo M. Ferreira, del mismo título, combina el texto de las cartas leidas por una voz masculina y femenina y las imágenes en blanco y negro, siguiendo un transcurso temporal, desde el viaje en barco desde Portugal, hasta la vida diaria en un lugar inhóspito del este de la colonia.

La película pone de manifiesto que la guerra que libró Portugal en Angola fue un conflicto injusto. Una lucha represiva contra la liberación del pueblo nativo. Su extensión en el tiempo y sin ninguna perspectiva de éxito provocó el fin de la dictadura lusa. Las imágenes dejan claro las numerosas víctimas de la violencia, tanto de guerrilleros como de soldados obligados por su gobierno a combatir. También de la población civil, en un escenario de pobreza y de falta de medios. Hay un choque entre las costumbres ancestrales de los habitantes, el ocio, las relaciones sociales y familiares, y la que muestran los soldados colonizadores. El escritor Lobo Antunes forma parte del ejército y trata de salvar a los soldados heridos y cuidar la salud de los nativos.

Su testimonio de lo que acontece a los soldados es fundamental para descubrir cuan injusta y explotadora fueron la actividades coloniales de los europeos en el continente africano. Un territorio donde la naturaleza mantenía su equilibrio entre los seres vivos desde tiempos ancestrales. Los animales, las plantas y los hombres convivían en armonía, hasta su progresiva destrucción donde la guerra es la manifestación más clara y dañina. Por otro lado destaca el profundo amor del escritor a su pareja, que sobresale por encima de la dureza de la vida diaria. El autor extraña a su mujer, a su hija recién nacida. Recuerda los momentos íntimos juntos. Transmite al espectador de la manera más fiel el sentimiento amoroso con un carácter poético. 

El director construye un relato, por un lado documental de los distintos aspectos de la vida de los soldados portugueses y su relación con los nativos y el paisaje africano, por otro, crítico ante la violencia y el daño, finalmente poético, al combinar las imágenes con el texto de las cartas. Un conjunto de gran belleza visual proporcionado por el blanco y negro de las imágenes, de cuidada luz y encuadres,  y el tono apasionado de la lectura. Un relato visual que culmina con el profundo deseo del protagonista de que su mujer le visite, rompa con la distancia y la añoranza causada por el intenso amor que siente.

DILEMA EN KAIROUAN

Los países del norte de África y el Próximo Oriente vivieron hace unos años la llamada Primavera Árabe por la que una serie de regímenes políticos dictatoriales fueron derribados por el pueblo que querían unos sistemas más plurales. Las consecuencias no han sido las que se esperaban. Han caído célebres mandatarios y estructuras de poder autoritarias y corruptas pero no se ha llegado en la mayoría de los casos a la democracia. Tadavía persiste el caos en alguno de ellos, e incluso se volvió a otra dictadura de nuevo. En Siria comenzó una sangrienta guerra civil que todavía perdura con millones de afectados. Túnez ha tenido mejor suerte y con grandes dificultades has podido salir adelante. En este país se da la dicotomía entre lo nuevo y lo viejo, la tradición y la modernidad. Esta lucha es la que plantea la película, HEDI, UN VIENTO DE LIBERTAD, escrita y dirigida por el tunecino, Mohamed Ben Attia.

Hedi, el protagonista, es un hombre joven que va a casarse. Será un matrimonio convencional y convenido aceptado por las respectivas familias de clase media en Kairouan. Trabaja como comercial de la Peugeot y le acaban de destinar a la ciudad costera de Mahdia. Apenas conoce a su futura mujer. Solo han hablado a escondidas siguiendo las costumbres sociales. Todo está acordado y mientras se prepara la ceremonia y la fiesta, cuando se encuentra en un hotel de esa ciudad, se enamora de la animadora del recinto con la que tiene una relación apasionada. Es una mujer diferente, libre, que va de un recinto turístico a otro, viajando por Túnez y fuera de él. Entonces el protagonista se plantea el dilema si continuar con la boda impuesta por su madre con el plan de formar una familia propia, o irse a vivir con Rim, y ser más independiente, según su elección personal.

El protagonista resuelve el dilema de una forma singular. Rompe con la boda convenida fruto de la imposición de las costumbres tradicionales que le llevaría a la infelicidad, pero decide no marcharse fuera de Túnez con su amor y enfrentarse a unas circunstancias difíciles en un país extranjero después de abandonarlo todo. El dilema de Hedi es el que ha padecido el propio Túnez. El superar las ataduras antiguas que coartan la libertad individual de los ciudadanos, ya corruptas por el paso del tiempo, en favor de un nuevo país moderno, construido desde las nuevas relaciones económicas y sociales, sin destruir o romper la identidad básica y auténtica anterior.