MIEDO AL FUTURO

El mundo está tomando cada vez más conciencia que hay que luchar por preservar el planeta. Hay síntomas claros de la degradación ambiental producida por el sistema económico. El uso de las energías sucias y el creciente consumismo son factores esenciales que refuerzan la creciente contaminación atmosférica y terrestre. Las medidas que están tomado los gobiernos del mundo tardan mucho en ser, primero, aplicadas, y luego, efectivas. De ahí, que en los últimos meses haya surgido un nuevo intento por parte de los adolescentes sobre todo, de impulsar medidas radicales contra la situación de degradación de la Tierra. En este contexto, se puede situar el argumento de la película, LA ÚLTIMA LECCIÓN, del director francés, Sébastien Marnier, basado en una novela de Christophe Dufossé.

La película arranca cuando un profesor se intenta suicidar arrojándose por la ventana de un aula mientras los alumnos hacen un examen. El sustituto, Pierre Hoffman, tiene que afrontar la dura impresión que ha causado el suceso entre los alumnos de altas capacidades en el prestigioso colegio  St. Joseph. Intenta averiguar la razón que tuvo para hacerlo. Pronto descubre que el grupo selecto al cual impartía literatura, además de buenos estudiantes, tienen un comportamiento perverso con sus compañeros, e incluso con el mismo. En este sentido, un encuentro casual por los alrededores donde vive, le lleva a averiguar, en secreto, que se dedican a grabarse en vídeo, golpeándose o pasando pruebas peligrosas. Los vídeos resultantes los guardan en una caja enterrada en la cantera donde se dan cita.

Pierre observa en los vídeos una mezcla de escenas sacadas de Internet de la contaminación de la industria, de ataques terroristas, o el sacrificio cruento de animales de granja, con intervenciones de los jóvenes que exaltan el caos y la decadencia de nuestro mundo. Las escenas que graban demuestran como si estuvieran preparándose para una tragedia global que estuviera por llegar. Igualmente, que están llenos de miedo al futuro. Un temor que les ha trastornado, hasta el extremo de aislarse del resto de los compañeros de colegio. Una postura que afecta al protagonista de la misma manera, cuando les sigue en sus escapadas por el campo, y percibe un ambiente perturbador en la escuela.

Al final, las sospechas de Pierre están fundadas. Descubre que el grupo de alumnos superdotados pretenden suicidarse el mismo día de la fiesta de entrega de notas en la que ellos han obtenido las máximas calificaciones de la comarca. De esta manera, tras una noche de espanto en el que los jóvenes salen mal heridos, el protagonista logra salvarlos la vida. Sin embargo, un día cualquiera de verano, cuando estaban de vacaciones, a la vera del lago, los temores irracionales a un hecho catastrófico, que les pudiera afectar radicalmente, se cumplen.

JUEGOS DEL AMOR

La fidelidad se manifiesta como una virtud en la relación amorosa. Sobre todo cuando no se ha convertido en una obsesión. Debe respetar la libertad de la pareja, la posibilidad que tome una decisión contraria o a pesar de esa cualidad, simplemente que decida cambiar de rumbo a su vida. Esta idea estructura la peculiar comedia, UN HOMBRE FIEL, dirigida e interpretada por Louis Garrel, basada en un guion de Jean-Claude Carriére. La protagoniza, Abel, que tiene que irse de la casa de Marianne, con la que vivía, porque va a tener un hijo de Paul, amigo de ambos. Transcurridos ocho años, éste fallece de forma repentina. Es el momento que aprovecha el primero para intentar retomar aquella relación amorosa a la que ha sido fiel durante este tiempo.

El amor ha perdurado siempre en el corazón de Abel, un periodista televisivo, que ha conocido a otras mujeres de las cuales no se ha enamorado. Marianne, en el pasado, pudo elegir entre los dos jóvenes que le gustaban, mientras que él, le fue siempre fiel afectivamente. Cuando retoma la relación con Marianne, descubre esta realidad. También, que tiene dos obstáculos por celos, su hijo, Joseph, que hace todo lo posible para disuadirle de volver con su madre, y Eva, la hermana de Paul, que desde la adolescencia ha estado enamorada de él. El primero es aficionado a la intrigas policiales y le informa que su madre envenenó a su padre, en colaboración con un médico. 

Todo pura fantasía que añade más mordiente a la historia, que se incrementa cuando Eva se presente delante de Mariánne para confesar un amor desde antiguo hacia Abel. Ante esta nueva circunstancia, tanto uno como otro acuerdan un plan, que Abel se vaya a vivir un tiempo con Eva, para que tras una breve relación, ésta aclare si sus sentimientos son auténticos. Así, sucede, y tras pasar un tiempo juntos en el pequeño estudio de la joven, terminan por separarse, especialmente cuando Eva descubre que todo es producto de un plan urdido por Marianne para que satisficiera sus deseos y descubriera que no era el hombre de su vida. De esta forma, la fidelidad del protagonista tiene la recompensa esperada. Unir su destinos a la mujer amada.

LA PINTURA DE BALTHUS

Thérese, 1938, The Metropolitan Museum of Art

La Fundación Thyssen de Madrid exhibe una retrospectiva del pintor, Balthasar Kossowski de Rola, llamado BALTHUS, que reúne 47 obras bien seleccionadas, que permiten mostrar las características de su estilo a lo largo de su trayectoria. Una forma de pintar muy personal, paralela al desarrollo de las vanguardias, que se formó en la época de entreguerras, en un ambiente culto favorecido por su familia y mentores como Rainer Maria Rilke y Pierre Bonnard. A principios de la década de los treinta, se dió a conocer en el mismo momento que tenía éxito el Surrealismo, con el que se le ha relacionado en parte. Tuvo influencias de los grandes autores del pasado como Piero de la Francesca, Caravaggio, Poussin o Courbet, así como los recursos de las ilustraciones populares de los cuentos infantiles del siglo XIX.

Los días felices, 1944-45, Smithsonian Institution

El lenguaje pictórico de Balthus se caracteriza en general por formas contundentes y contornos bien delimitados, cuya factura irá cambiando a lo largo del tiempo. Destaca además la captación de un instante, la inmovilidad de los personajes representados, estáticos en su acción, formando escenas teatralizadas. Representa sobre todo un mundo adolescente, de jóvenes a las que les afecta el tedio o ensimismamiento. Convierte al espectador en un involuntario voyeur, de unas muchachas en poses deshinhidas, de mujeres desnudas, en algún caso aludiendo a la novela romántica, Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Para ello empleó como modelos, a su futura mujer, las vecinas del taller o las hijas de sus amigos, en algún caso.

Thérese soñando, 1938, The Metropolitan Museum

A lo largo de la exposición existen numerosos ejemplos de desnudos femeninos, lo que es lo mismo que resaltar la importancia de este tema en su carrera como pintor. Lo es igual de paisajes y de retratos con los que se ganaría el sustento. A todas luces es un pintor afortunado por lograr un estilo único, original, posmoderno como se le ha calificado. Lleno de contradicciones, al mostrar tranquilidad con la tensión extrema, sueño y misterio con realidad, erotismo con inocencia, llevadas al lienzo más como un paciente artesano que como un artista. 

La partida de naipes, 1948-1950, Museo Nacional Thyssen Bornemisa

Balthus, entendía su trabajo como un proceso largo, meditado y analítico, una exploración sin límites temporales. De esta manera hay que entender sus obras, los temas que tratan, a veces unas más logradas que otras, como un hallazgo, un descubrimiento de la porción de vida representada, lo que les hace ser tan admiradas, como rechazadas, proporcionando la categoría a Balthus de ser uno de los grandes maestros del siglo XX.

El salón, 1941-1943,  Minneapolis Institute of Arts

VIDA DE FORAJIDOS

Un nuevo wéstern llega a las pantallas cinematográficas. Desde hace tiempo se había dicho que había desaparecido este género cinematográfico. De vez en cuando, de todas formas, se estrena alguno. Supone un contrapunto a la cartelera actual con ejemplos que mezclan las tipologías antiguas del séptimo arte. La película, LOS HERMANOS SISTERS, escrita y dirigida por el famoso director francés Jacques Audiard, basada en la novela de Patrick Dewitt, es una muestra más, con aspectos propios que enriquecen el relato. La ambientación nos lleva a mediados del siglo XIX en el lejano oeste norteamericano, de camino a las costas de California, apenas poblado por los buscadores de oro.

Paralelo a la naturaleza salvaje por explotar económicamente, nos encontramos un grupo de hombres indómitos que buscan hacerse ricos con el oro o se ganan la vida como asesinos a sueldo. Entre este ambiente violento, va a surgir el respeto y la fraternidad, el bien que parecía ausente de los comportamientos y las conciencias. Todo el peso de la historia recae en los dos protagonistas, los llamados hermanos Sisters, dos pistoleros que trabajan para el Comodoro, un rico potentado, que no tiene escrúpulos para hacer aumentar su fortuna. El nuevo encargo es asesinar a Kermit Warm, un químico que ha descubierto un producto que facilita la obtención de oro, y obtener la fórmula. Para ello deben seguir las indicaciones del explorador, John Morris, que le sigue hacia el oeste.

La película narra esa búsqueda y los infortunios que los protagonistas encuentran en el camino. Además, en el recorrido verbalizan todo su pasado. Los pensamientos más íntimos y lo que aspiran en el futuro. Dejan al descubierto su personalidad. Como resultado, tanto Elie como Charli, pero sobre todo el primero, muestran que son auténticos canallas. En la persecución, una de las complicaciones para los dos hermanos, será cuando Morris y Warm, unan sus esfuerzos en crear una empresa para hacerse ricos. También, el segundo tenía la idea de crear una comunidad democrática, socialista, un falansterio, que mejorase la vida de los hombres y les alejase de la ambición por hacerse ricos y emplear la violencia. Al final, los hermanos Sisters, tras muchas dificultades, alcanzan su objetivo, pero en vez de seguir el plan de su jefe, deciden participar en la obtención de oro, y abandonar el oficio de pistolero.

La muerte accidental de Morris y Warm, favorece los planes de los hermanos, que reciben continuas agresiones de los enviados del Commodoro por no cumplir sus planes. En un momento dado, cuando regresan para vengarse de éste, llega la calma. El viaje de regreso se hace tranquilo. El Commodoro ha fallecido. La riqueza obtenida por este último encargo, les permitirá vivir en el futuro alejados de la violencia en la que habían desarrollado sus vidas desde la niñez. La película, ganadora del merecido  Premio al Mejor Director, en el Festival de Venecia y tres premios César, tiene todos los ingredientes para ser atractiva al espectador. Renombrados actores como John C Reilly, inspirador de la misma película, como Joaquin Phoenix o Jake Gyllenhaal, y el tono y ritmo adecuado del relato creados por Jacques Audiard,  la hacen imperecedera. 

ARTE REVOLUCIONARIO

Kazimir Malevich, Suprematismo, 1915-1916 (detalle), Museo de Arte de Krasnodar

Hoy  5 de mayo acaba la exposición, DE CHAGALL A MALÉVICH. ARTE EN REVOLUCIÓN, organizada por la Fundación Mapfre de Madrid. Ha reunido un importante conjunto de pinturas, esculturas, dibujos y grabados de artistas rusos entre 1905 y 1930. Unos límites cronológicos justificados, uno en el comienzo de transformación del régimen zarista a otro liberal, y luego, revolucionario, y otro, del fin de las ansias de libertad creativa impuesto por la dictadura stalinista. De ahí el título, un arte producido en un momento de revolución en todos los órdenes en Rusia, un proceso que culminó con el triunfo de los Bolcheviques en 1917. Sin embargo, la llegada de las vanguardias y la modernidad se había producido antes, como siguió después de la misma, hasta su represión en favor de las ideas totalitarias.

Marc Chagall, El paseo, 1917, Museo Estatal Ruso, San Petesburgo

Numerosos artistas rusos visitaron a comienzos del siglo XX, París y Berlín, los centros culturales donde se estaban desarrollando los movimientos de vanguardia. Igualmente, los coleccionistas llevaron a Moscú, importantes ejemplos de pintura y escultura cubista, futurista, y expresionista, que sevirían de ejemplo a los artistas nativos. El resultado fueron diferentes grupos que propiciaron el cambio de las artes plásticas desde comienzos de siglo, al que unieron el bagaje cultual del país. El visitante no se siente defraudado por la larga lista de artistas fundamentales de la historia del arte que  muestra la exposición. Un conjunto que gira entorno a dos pilares: Marc Chagall y Kazimir Malévich, representados, sobre todo el segundo, pues el primero se exilió en 1922, en toda su trayectoria. Encontramos sus primeras obras y las últimas, tras alcanzar el llamado Suprematismo.

Alexandr Rodchenko, Composición, 1918, Galería Estatal de Bellas Artes

Encontramos obras, de la misma manera, de artistas de la talla de Vassily Kandinsky, Alexandr Rodchenko y El Lisitsky, junto a una importante nómina de mujeres artistas como Natalia Goncharova y Liubov Popova. El visitante, por tanto, contempla la rica y abundante creatividad de la vanguardia rusa desde la superación del arte academicista, mediante la inspiración que le proporciona los artistas del postimpresionismo, hasta asumir la radicalidad de los distintos movimientos de vanguardia. Unos atendiendo al color, otros a la forma geométrica y al movimiento, dentro de una lectura compleja del espacio del cuadro, hasta llegar a los diferentes planteamientos de la abstracción.

EL PEQUEÑO POETA

La poesía habla de sentimientos y emociones que nos produce la realidad. Los más auténticos que se pueden expresar con palabras. Mediante ella se consigue el arte. No todo el mundo puede llegar a producirlo. Es una cualidad innata como puede ser la creación musical. Mozart logró componer siendo un párvulo alguna obra maestra de la historia de la música. El protagonista de la película norteamericana, LA PROFESORA DE PARVULARIO, escrita y dirigida por Sara Colangelo, logra hacer poemas sin saber leer y escribir. El niño prodigio declama poesía en cualquier momento, tal vez cuando le llega la inspiración, después de las clases tras aprender las primeras letras o cantar con sus compañeros de educación infantil.

La profesora Lisa Spinelli queda impresionada por esta facultad innata del pequeño. Ella intenta practicar la poesía en un taller de escritura para adultos después del trabajo. Desde el primer momento va a intentar potenciar este talento del niño, escribiendo lo que dice de forma espontánea en algunos momentos e interesándose por el entorno del chico. Conoce que va a recogerlo una joven que  trabaja para el padre, un hombre ocupado que dirige una sala de fiestas. Además, que tiene un tío que le hace memorizar textos. La madre vive alejado de él. De esta manera, pretenderá hacer consciente al padre de su capacidad, para que le proporcione una educación especial, pero chocará con la idea, tan extendida en la sociedad, que la poesía, el arte mismo, no da dinero.

La fascinación de Lisa por el niño le hace cambiar su propia vida. Ella es madre de dos hijos adolescentes, buenos estudiantes, pero más interesados por las redes sociales a través del móvil,  que por el esfuerzo por lograrse un futuro intelectual. Es consciente que le separa de ellos una brecha generacional que provoca una incomprensión mutua. Por tanto, descubrir el precoz talento de su alumno le llena de motivación en sus ideas de buscar y vivir el arte, hasta el punto de hacer pasar por suyas las poesías del niño para difundirlas en un ambiente adulto. Un hecho que no será aceptado por el profesor del taller de escritura por inmoral. 

Sin embargo, Lisa quiere hacer del niño un auténtico poeta, a pesar de su edad y la oposición de su entorno. Transcribir los textos que logre crear y publicar un libro. Para ello planea con engaños llevarse el niño lejos de su padre a Canadá. En medio de la escapada, tras un idílico día a orilla de un lago de montaña, el niño, por su capacidad natural, se da cuenta de la realidad de su secuestro, y decide poner fin a las pretensiones de la confiada profesora, ajenas a la voluntad del padre, y a las normas sociales para conseguir encontrar y poseer la belleza poética.