VIOLENCIA EN LA SELVA

Los seres humanos sometidos a condiciones extremas de supervivencia pueden llegar a alcanzar un comportamiento violento e irracional. Cualquier tipo de respeto a sus semejantes desaparece. Todo se ve sometido a un ritmo vertiginoso próximo a la locura. El deseo, el amor, la vida o la muerte, constituyen hechos accidentales. Este frenesí afecta a los protagonistas de la película, MONOS, del director colombiano, Alejandro Landes, que cuenta la historia de un grupo de jóvenes guerrilleros que deben mantener el secuestro de una doctora norteamericana, primero en un lugar apartado de las montañas, luego en plena selva tropical. Apenas tienen contacto con el mundo exterior, un mando que les visita de vez en cuando y una radio por la que reciben órdenes.

La convivencia se hace difícil para un grupo de jóvenes que recientemente abandonaron la adolescencia. Los más fuertes son en realidad los jefes del grupo guerrillero, compuesto tanto por chicos como por chicas. Las duras condiciones de vida, por la lluvia y la humedad, primero en las montañas, y luego en la selva, hace que convivan con el barro y la suciedad. Cualquier dificultad se soluciona ejerciendo la violencia de unos contra otros. En ello influye el alcohol que beben y las armas que portan. Tratan de mantenerse unidos, ser fieles al objetivo que les ha reunido de servir a una autoridad guerrillera que se enfrenta al gobierno, pero no lo consiguen. 

Las primeras bajas en este clima de convivencia radical no se harán esperar. La proximidad del ejército gubernamental, les obligará a trasladarse a un lugar recóndito de la selva. El aislamiento someterá al grupo a un estrés añadido, a una locura de creerse independientes de cualquier autoridad, aunque sea rebelde. Las disensiones surgen entre ellos cuando el líder persigue este objetivo. De igual manera, cuando la doctora secuestrada logra escapar del cautiverio en el segundo intento. En ese momento, una de las jóvenes logra huir. Recibe ayuda de un familia que vive en la selva con la que su compañeros no tendrán clemencia. Ella, salvando la fuerte corriente del río, ya exhausta, será rescatada por el ejército.

Se ha dicho de la película, que el director hace todo un ejercicio de estilo visual. Así aparece al espectador, donde se combina, los paisajes, la naturaleza salvaje, y los jóvenes protagonistas, sometidos a condiciones imposibles, mediante planos generales y primeros planos, los negros nubarrones de las montañas, y la luz intensa tamizada por la frondosa vegetación de la selva. La película, de esta forma, te arrastra a la experiencia límite que viven los protagonistas, por la que fue merecedora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance. 

DESIGUALDAD SOCIAL EN BRASIL

En las sociedades modernas criar un hijo en una labor compartida entre el padre y la madre. En las tradicionales, la madre desempeña el papel más relevante. Si pertenecía a un estatus social elevado este trabajo se le encargaba a la niñera. Pudiera darse la paradoja que ésta tuviera que dejar a sus propios hijos al cuidado de otros, mientras se encargaba del de los señores. Esto le sucede a la protagonista de la película, UNA SEGUNDA MADRE (Que horas ela volta?), escrita y dirigida por la directora brasileña, Anna Mulyaert, que ganó los merecidos premios del Público en el Festival de Berlín y del Jurado en el de Sundance.

Val (Regina Casé) en una criada interna que sirve a un matrimonio rico de Sao Paulo. De origen humilde, tiene una hija a la que no ve desde hace diez años, que vive con su exmarido de la que está separada. Le manda parte del dinero que gana para financiar sus estudios. Se ocupa de la casa y el cuidado de Fabinho, el hijo de sus señores,, ahora adolescente, que le tiene como una segunda madre. Pero un día, Jéssica, su hija decide ir a Sao Paulo para presentarse a la selectividad. Val pide permiso a éstos para que le permitan alojarse en la casa mientras encuentra un lugar donde estar. A partir de ese momento le cambiará la vida a la protagonista.

Este cambio se produce porque la hija, muy bien preparada y con ganas de estudiar arquitectura, a pesar de la dificultad de entrar en la universidad, no acepta el servilismo y el clasismo que padece la madre. Es muy bien aceptada por el señor de la casa, Carlos, un rico heredero que fue pintor, y por el hijo, de su misma edad, que le permiten moverse con libertad y le alojan en el cuarto de invitados. Sin embargo, la dueña, Bárbara, será la que le rechace por sobrepasar los límites propios de la hija de la asistenta, como bañarse en la piscina y por comer ciertos alimentos destinados a ellos.

De esta manera tiene que marcharse y estudiar la selectividad en un piso alquilado al no aceptar que le traten como una persona de segunda clase, de inferior nivel y con menos derechos. Se queja igualmente que su madre no ha hecho nada por defenderle, pero ésta tomará una decisión que le hará cambiar de opinión cuando se entera que tiene un hijo. Val abandonará, entonces, el trabajo de empleada doméstica para ayudar a su hija, mientras estudia y cuidar al nieto como una auténtica segunda madre. Así, volverá a recomponerse el afecto primigenio, la relación básica que no debió romperse, en este caso, entre madre e hija, y que es fundamental que continúe en generaciones sucesivas.

CONTRA LA CORRUPCION POLÍTICA

Los niños de la favelas en Río de Janeiro se ganan la vida reutilizando los productos que encuentran en los vertederos. La película TRASH (Ladrones de esperanza), dirigida por Stephen Daldry y escrita por Richard Curtis, basándose en la novela de Andy Mulligan, narra la aventura de tres niños, Rafael, Gardo y Rato, que encuentran una cartera con las claves para encontrar el dinero negro producto de los sobornos y el libro de contabilidad al candidato a la alcaldía de la ciudad. Un personaje corrupto cuya mano derecha, José Angelo le ha traicionado para colaborar con un antiguo opositor que se encuentra en la cárcel.

La película muestra las duras condiciones de vida en la favela del vertedero donde trabajan dos misioneros estadounidenses, el padre Julliard y la joven asistente Olivia, que serán los que ayuden a los muchachos en su lucha con un policía torturador, Federico, que hará todo lo posible para recuperar el dinero de su jefe. En el camino matará a José Angelo y les buscará hasta el final. Toda la película se convierte así en una intriga por descubrir las claves para encontrar el botín y en una incesante persecución.

La aventura concluye con la localización del dinero y de la hija de José Angelo que se encontraba escondida en el cementerio. Desde ese momento, los jóvenes repartirán parte del dinero, una cantidad para la misión y otra para las gentes que malviven en el vertedero. El libro de contabilidad permitirá denunciar a las empresas y a los políticos implicados. El resto les servirá para vivir felices en libertad, lejos de la suciedad de la basura y de la corrupción de la gran ciudad.

LA DERROTA DE LA DICTADURA

Después de 15 años de dictadura militar, el general Pinochet decide convocar un pleibiscito en 1988 ante la presión internacional que ratifique su papel como presidente de Chile. Establece una campaña de 27 días en el que los partidarios del SI y del No dispondrían de un espacio de 15 minutos cada uno para defender sus posturas. Todo estaba de su parte por cuanto la televisión durante el resto del tiempo seguía bajo el control férreo del gobierno y el país carecía de libertades. La película, NO, dirigida y escrita por Pedro Larraín, cuenta cómo la oposición organizó la campaña para salir victoriosa. La dirigió un joven publicitario, René Saavedra, interpretado por el actor, Gael García Bernal, que va a emplear el lenguaje de los anuncios televisivos, con lo que tienen de superficialidad para ello. En un principio, va a suscitar auténtico rechazo, por cuanto los partidos opositores quieren que se recuerde los crímenes cometidos por la dictadura. Él en cambio apuesta por mostrar la alegría y la felicidad sobre todo, incorporando una música apropiada, un gingle. También en un momento dado, el humor y diferentes estrategias visuales que van a inquietar al gobierno, que llegará a utilizar distintos medios para atemorizar al protagonista y sus colaboradores, hasta el punto de que la campaña del si es una réplica de la del no, y ésta va a hacer que aquella se desvirtúe y se ridiculice así misma. Resulta, igualmente llamativo que el protagonista trabaja en la misma agencia que realiza la campaña oficialista, dirigida por su jefe, amigo del ministro de turno.

El director lleva a cabo la película con imágenes que mezclan la ficción cinematográfica con la realidad de aquella época incorporando fragmentos que aparecieron en la televisión. Así, confiere a las imágenes un movimiento continuo de cámara, en el hombro, descoloridas, y aparentemente mal grabadas, para que cuando se unan a las antiguas se integren de forma adecuada. Esta apariencia documental se completa con la participación de algunos personajes protagonistas, como el primer presidente democrático, o el presentador que conducía el programa de la oposición, los dos ya mayores. Constituye por tanto la película un auténtico acierto y merecedora de haber sido seleccionada para los premios Oscar. Por otra parte, tiene un valor histórico porque ilustra el fin de un régimen dictatorial con miles de víctimas, todavía impune, con muchos seguidores que veían como un logro, los éxitos económicos que experimentaba Chile fruto de la política ultraliberal aplicada, que confería el poder y la riqueza a unos pocos, en detrimento de la mayoría del pueblo. Desde aquella fecha, desde la victoria épica de la oposición, comenzó un largo proceso hacia la democratización del país, hacia la memoria de los desaparecidos y la justicia contra la represión.