EN FAVOR DE LA MEMORIA HISTÓRICA

La última película de Pedro Almodóvar, MADRES PARALELAS, tiene como trasfondo uno de los temas más de actualidad, la recuperación de los restos de aquellos que fueron fusilados durante la Guerra Civil y enterrados en fosas anónimas. Miles de víctimas todavía se encuentran desaparecidas en cunetas de caminos, entre ellas el famoso poeta Federico García Lorca. Es una herida abierta más de ochenta años después, y se necesita reparar ese daño causado en un contexto de memoria histórica democrática. La sociedad actual no puede olvidar aquellos hechos porque tiene en su herencia familiar y genética a sus ancestros desaparecidos. Dar continuidad humana a aquellas personas cuya vida se truncó de repente, nos permite pensar de forma honesta en el futuro. 

Janis, la protagonista, una fotógrafa de mediana edad, está interesada en reabrir una fosa de víctimas de la Guerra Civil en su pueblo. Para ello contacta con un médico forense especialista en estos casos. Después de una relación entre ellos, se queda embarazada. Cuando va a dar a luz en el hospital coincide con una joven en su misma situación. La adolescente había sido violada en grupo por unos compañeros de instituto. Vivía con su padre en Granada, ahora la acoge su madre, una actriz frustrada. Las dos mujeres, Janis y Ana, se encuentran solas, son madres solteras de dos niñas. Surgirá entre ellas una profunda amistad de carácter melodramático que constituirá la base de la historia de la película.

La hija de Janis se cría con salud, sin embargo hay un inconveniente que mueve la acción. No tiene ningún parecido ni con ella, ni con su supuesto padre. De la prueba genética, descubre que no es hija suya. En ese momento contacta con Ana, que le informa que su niña murió de muerte súbita. Además le dice que lo está pasando mal sin sus padres. Entonces, Janis, la contrata para que lleve las labores de su casa y no se sienta sola. Con el tiempo le dice la verdad, que en el hospital intercambiaron a las recién nacidas, y la que tiene ella es su hija. Al final todo se arregla. Volverá la amistad entre Janis y Ana, ahora que la primera está de nuevo embarazada del médico forense que ha iniciado la excavación de la fosa.

La película representa a las dos posturas sobre las víctimas de la Guerra Civil. La de aquellos que piensan que sólo hay que mirar hacia el futuro, sin pensar en los problemas del pasado, y los que consideran que es necesario en un contexto de memoria histórica reparar el daño que se les causó a las víctimas y a sus descendientes. Nuestra identidad proviene de nuestros ancestros como les sucede a las mujeres protagonistas. Si se renuncia a la continuidad histórica y familiar, perdura indefinidamente un problema. A ellas dos les importan sus padres, como la vida de sus hijos, que en ningún caso deben estar asociados a la mentira o a la muerte.

ENCUENTROS CON LA VÍCTIMA

 Durante muchos años se vivió una situación de extrema violencia en el País Vasco motivada por los atentados terroristas de ETA. Tenían una intencionalidad de amedrentar y llenar de dolor a los oponentes políticos para establecer sus objetivos que pasaban por la independencia de España. En sus 51 años de existencia la organización terrorista, salvo los años de la dictadura, apenas negoció, solamente desarrolló una lucha armada que produjo más de ochocientas víctimas. Mientras duró la Transición, ETA fue una más entre varias organizaciones que cometían atentados contra la policía y los militares. Al consolidarse la democracia, empezaron a emplear las armas contra los miembros de las organizaciones políticas para expulsarlas del territorio a la vez que imponía un silencio cómplice entre sus militantes y seguidores.

La película, MAIXABEL, dirigida por Icíar Bollaín, nos cuenta el sufrimiento causado por el asesinato de Juan María Jaúregui, gobernador civil  y militante socialista en el año 2000. Además, la búsqueda de una razón para tal violencia sobre una persona que había luchado siempre por la libertad, y un recuerdo emocional, encabezado por su viuda, que un día recibió la triste noticia, y once años mas tarde recibía otra llamada para ir a la cárcel de Nanclares de la Oca para encontrarse con uno de los tres autores del asesinato de su marido. La organización terrorista había dejado las armas, y se había abierto la vía de reinserción para los terroristas. Podían cumplir sus condenas en Euskadi si renunciaban a la lucha armada y pedían perdón por los atentados cometidos. En un programa especial, podían encontrarse con las víctimas y mostrar su arrepentimiento, para reparar el daño moral causado a ellas y así mismos.

La película tiene momentos impactantes para el espectador. Destacan esos encuentros entre Maixabel Lasa y dos terroristas que participaron en el atentado. El primero fue con Luis Carrasco, aquél que acompañó al autor material a la mesa donde estaba sentado el político para dispararle por la espalda. Se encontraba preso en Nanclares después de haber dejado una organización en la que seguía las órdenes que le daban sin plantearse nada, hasta que descubrió que sus dirigentes eran unos mediocres. El asesinato del gobernador civil fue una más en la que participó. No le tocó disparar porque eso se decidía por sorteo. Confiesa, además, que la cárcel le hizo apartarse de la organización totalitaria y sus principios, darse cuenta del sinsentido que vivía, y le pide perdón por un hecho que no le hace vivir en paz.

La segunda entrevista fue realizada a petición de Ibón Etxezarreta, a pesar que se había puesto fin al programa de mediación. Interpretado en la película por el actor Luis Tosar, se muestra a la viuda más explícito sobre sus motivaciones y su trayectoria personal. Fue un militante por las causas revolucionarias, y al llegar a Euskadi buscó incorporarse a la organización terrorista. Pertenecer a ETA formaba parte de su ideario de lucha. Sin embargo, la cárcel, salir del mundo cerrado controlado por los dirigentes, que le hacía llevar una doble vida, le hizo recapacitar. Hoy sufre diariamente por el daño causado a las víctimas, que llegó a afectar a su familia. Así, le pide perdón, y muestra su arrepentimiento. Incluso, según muestra la película llegó a acompañar a la viuda en un homenaje a la víctima. Una de las frases más memorables del encuentro fue cuando la viuda le dijo que prefería ser una viuda que su madre, a la que respondió él, que prefería ser Juan María Jaúregui, a ser el cómplice de su asesino.

EL FUTURO EN EL PLANETA DESÉRTICO

 Cuando estudiamos el pasado del ser humano nos podemos remontar hasta un millón de años, o hacia los cien mil o veinte mil años cuando, por ejemplo, se hacían las pinturas rupestres en el Paleolítico. Si pensamos en el futuro partimos de la idea que el progreso tecnológico nos permita viajar entre las galaxias y conocer planetas lejanos. El ser humano piensa que podrá salir de la Tierra, superar las dificultades climáticas y medioambientales, la superpoblación que atenaza los recursos naturales, encontrar nuevos territorios que explotar para mostrar su poder. Es lo que hacen relatos y películas que nos proyectan al futuro y nos evaden de nuestra rutina diaria. La película, DUNE, dirigida por Denis Villeneuve nos retrata el futuro del año diez mil de nuestra era, donde gobierna el Imperio y las casas nobles que extienden su dominio sobre los planetas a su servicio.

La acción de la película se desarrolla sobre todo en el planeta desértico, Arrakis, habitado por el pueblo Fremen, que ven cómo se explota una sustancia que se encuentra en la arena, una especia que sirve como droga para los largos viajes interestelares. El Imperio está interesado en su obtención que lleva a cabo la familia Harkonnen, que a través de un ejército cruel obtienen enormes beneficios. Sin embargo se enfrentan a la guerra continua con los nativos y con unos gusanos gigantes que atacan al menor ruido en la superficie. Por ello, el emperador decide ceder el planeta a la Casa de los Atreides, otra familia noble, de maneras más civilizadas, para que explote el planeta desértico. Pero todo resultará un engaño, para aniquilar este linaje llevado a cabo por los Harkonnen, que no renuncian a los enormes beneficios que produce el planeta, al servicio del Imperio.

La historia que cuenta Dune muestra el enfrentamiento entre el bien y el mal, regido por unos valores que nos retrotraen a la Edad Media. El final de esta primera parte de lo que será una serie de varias películas es abrupto. La Casa de los Atreides no ha sido exterminada. Han logrado salvarse de la traición, el primogénito y la madre, gracias a sus poderes singulares. Parece ser que el joven príncipe, educado en el combate, será el futuro líder que reparará la injusticia cometida por el Imperio y sus secuaces. Muchas son las incógnitas. Mientras, descubrirán los atractivos del planeta Arrakis y el apoyo del pueblo Fremen.

EL TRISTE PANTANO AZUL

 Durante muchos años las adopciones internacionales en EEUU se realizaron sin proteger debidamente a los menores. Un grupo de ellos cambiaron de padres adoptivos, e incluso, no accedieron a la nacionalidad norteamericana, por lo que al ser mayores de edad se encuentran como inmigrantes simplemente. Cualquier problema legal se convierte en la causa de su deportación, a pesar de haber vivido décadas en el país desde muy pequeños. De esta manera, miles de personas en los últimos años han sido expulsadas a sus lugares de nacimiento, sin conocer su idioma o la cultura de procedencia. Este hecho lo da a conocer la película, BLUE BAYOU, escrita, dirigida e interpretada por Justin Chon. Todo un alegato contra la injusticia de este procedimiento que vulnera los derechos humanos.

Antonio, el protagonista, malvive en Lousiana como tatuador. Desea un trabajo mejor, ahora que va a tener una hija. Pero sus antecedentes penales le impiden dedicarse a lo que más le gusta, la mecánica de las motos. Se lleva muy bien con su hijastra, fruto de la relación anterior de su pareja con un policía. Todos los problemas comienzan cuando un día, éste y un compañero de vigilancia, se pelean en un supermercado con el protagonista. El juez decide deportarle a Corea, su país de origen. Solamente podrá permanecer junto a su mujer y sus hijas si demuestra su arraigo después de treinta años en EEUU. No tiene la nacionalidad, pues sus padres adoptivos no hicieron los papeles adecuados como muchos otros en el pasado.

De esta manera, Antonio, tiene que enfrentarse a un pasado dramático. Fue dado en adopción muy pequeño tras intentar su madre matarlo en un lago de Corea. En EEUU, no tuvo suerte, pues pasó de unos padres a otros hasta los definitivos, que no le dejaron buenos recuerdos pues le maltrataban. Al llegar a la mayoría de edad se escapó de casa. No recibió una buena educación y los mejores años de su vida son los que pasa ahora con su mujer. La venganza del policía a quien golpeó, le impedirá acudir al juicio en el que podía frenar la deportación. Tratará de suicidarse en su lago favorito donde lleva a su hijastra. Sin embargo, si de pequeño no murió ahogado, por segunda vez, tampoco perecerá. El único destino que tiene será separarse de su mujer y sus hijas para vivir en un país del que desconoce todo.

La película constituye una serie de golpes emocionales sobre el espectador por lo injusto de las situaciones. De fondo el famoso tema musical que da título a la misma. El primero, la de las causas de su adopción en Corea por padres norteamericano, que se desvela progresivamente a lo largo de la historia, primero en imágenes que revive el protagonista. El segundo, el rechazo como inmigrante que sufre diariamente, sin poder conseguir un trabajo. El tercero, la falta de reconocimiento como norteamericano después de haber llegado al país de niño. Finalmente, la injusta condena a la deportación, sin tener en cuenta, los aspectos humanos tanto los suyos propios, como de los miembros de su familia con los que convive.

LA FOTOGRAFÍA DE MARGARET WATKINS

Una de las exposiciones más interesantes del Festival PhotoEspaña 2021 corresponde a la Las  que se celebra el las salas del CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid, titulada, MARGARET WATKINS. BLACK LIGHT, por un lado, por el número de obras expuestas, unas 150, por otro, por mostrar la trayectoria de esta fotógrafa canadiense que contribuyó de forma significativa a la evolución de este medio artístico. Corresponde a una trayectoria entre 1914 y 1939 en el cual practicó la actividad fotográfica en distintas direcciones, todas ellas de un extraordinario nivel. Desde el tradicional retrato, género común a los profesionales del medio a principios del siglo XX, hasta la imagen publicitaria para las revistas en los años 20.

El estilo de Watkins evoluciona desde el pictorialismo hasta la experimentación vanguardista. Le interesa la captación de las relaciones que establecen los objetos, muy relacionado con la imagen publicitaria, los bodegones, así como paisajes, desnudos y escenas callejeras con especial atención a las fachadas de tiendas y estructuras de los edificios. El medio que emplea su fotografía tiene que ver con los efectos de la luz y la obscuridad, entendidos como elementos complementarios. Un matrimonio imprescindible que van de la mano en sus imágenes. Una característica reforzada por el empleo en la exposición madrileña de copias de la época. Además podemos ver en la muestra su cámara primitiva y algunos objetos fundamentales de su estudio y publicaciones antiguas.

Se formó en Nueva York donde impartió clases de fotografía. Adquirió tal fama que expuso con otros grandes maestros del momento como Edaward Steichen y Paul Strand. En los años treinta se dedicó a la fotografía callejera, para lo cual tuvo que viajar por Rusia, Francia y Alemania. Nunca regresó a América después de establecerse en Escocia. Murió en 1969, no sin antes reunir toda su obra en una caja que debería custodiar Joseph Mullholand, su albacea, y que no debería ser abierta hasta después de su fallecimiento. Hoy, su legado, constituye una aportación fundamental a la historia de la fotografía, más sobre todo por ser realizado por una mujer que logró superar la tradición y los roles de género.

LA LÓGICA DE LA VIOLENCIA

 

 Si se busca una o varias razones en forma de causa que provoca un suceso como un accidente, a menudo te enfrentas a un cúmulo de coincidencias por azar. Encontrar la causa concreta te obligaría a manejar una ingente información que ni los ordenadores más poderosos pudieran deducir. Existen muchos ejemplos de personas que han salvado su vida por no tomar un avión a tiempo, y a otras, al revés, hubo una circunstancia que les llevó a estar en el lugar inapropiado para sufrir un percance. El empleo de las fórmulas matemáticas en los últimos tiempos, en potentes ordenadores, han permitido explicar muchos fenómenos en apariencia frutos del azar.  Este es el planteamiento de la película danesa, JINETES DE LA JUSTICIA, dirigida y escrita por Anders Thomas Jensen, donde unas coincidencias, entorno a un accidente de tren, provocan una espiral de violencia.

A  Mathilde, una joven adolescente, un día le robaron su bicicleta que tenía aparcada en la calle. Ello obligó a su madre a llevarla en coche, pero éste, a su vez se estropeó, y tuvieron que tomar el tren las dos. En el trayecto, Otto, un matemático, que acaba de ser despedido de la empresa, le cede el asiento a la madre. En ese momento se produce un accidente, que afecta especialmente a los pasajeros que van sentados junto al cristal. El accidente provoca la muerte de la madre y heridas a la hija, por lo que Markus, militar destinado en el extranjero, tiene que regresar a casa. Será un duro acontecimiento que les afectará a partir de este momento. Otto, por su parte, cree que no fue un accidente, sino un atentado para matar a un testigo fundamental en un juicio contra un cabecilla de una banda criminal, que viajaba en el mismo vagón.

Otto observó cómo una persona sospechosa se bajó en la estación anterior y tiró su comida sin terminar a la papelera. Acto seguido se produjo una explosión o un choque. La policía no cree su versión al no encontrar pruebas. Entonces, con ayuda de dos colegas hacker, averiguan la identidad del sospechoso que se bajó del tren antes del suceso, y muestra parecido con el hermano del cabecilla de una organización criminal. Todas las pruebas encontradas por ellos, en la red, sustentan su teoría. Así que deciden informar a Markus, muy afectado por la muerte de su mujer, que decidirá tomarse la justicia por su mano. El resultado en una sucesión de enfrentamientos violentos contra la banda de criminales, donde se combinan momentos dramáticos y cómicos, protagonizados especialmente por los excéntricos hacker.

Mathilde, muy afectada por la muerte de la madre, trataba de encontrar una lógica a los acontecimientos que provocaron que tomase el tren en vez de coger su bicicleta. Otto, el matemático, experto en programas informáticos, la encontró rápido al descubrir en el vagón a un afamado testigo de cargo. Sin embargo, a pesar de todo fue una interpretación errónea de un accidente no intencionado, que se convierte en la base de todos los sucesos en los que se ven envueltos los personajes, y que les reúne al final para celebrar la Navidad, cuyo regalo principal es una nueva bicicleta para Mathilde.

UN MUSICAL LÚGUBRE

 Hoy estamos experimentando la difusión del cine en múltiples pantallas además de las salas cinematográficas tradicionales. A ello colaboran las distintas plataformas audiovisuales que se difunden por Internet. Experimentamos una auténtica revolución fruto de la digitalización de la imagen. Por otra parte, la división de géneros del propio cine se ha hecho menos rígida, evolucionando a una mezcla de los mismos. Es lo que sucede a la película, ANNETTE, del director francés, Leos Carax, que presenta la forma de un musical, que trata del drama de una pareja de famosos del espectáculo con tintes fantásticos. El original tratamiento formal fue merecedor del Premio al mejor director en el pasado Festival de Cannes.

La pareja protagonista la forman un actor monologuista que se hace llamar el mono de dios, y una cantante de ópera famosa. En un primer momento, sus carreras profesionales van paralelas. Son auténticas celebridades que salen en los medios de comunicación. Los problemas empiezan cuando tienen una hija, llamada Annette con prodigiosas habilidades para el canto desde muy pequeña, un talento heredado de la madre. A la par, el padre empieza a ser rechazado por el público, y a entregarse al alcohol. En un crucero por un mar embravecido por la tormenta, la mujer es arrojada por la borda por el marido en un ataque de ira. Desde ese momento, sin recursos, el protagonista se aprovechará de las habilidades para el canto de su pequeña Annette. 

La interminable gira mundial por los mas variados escenarios terminará en tragedia cuando el protagonista, después de proseguir su crisis personal, asesine, en otro arrebato de locura al director de orquesta que les acompaña, el antiguo novio de la madre. Annette, cansada de la violencia paterna, dejará de cantar y comunicará al público de la Super Bowl, y de toda la audiencia televisiva sus crímenes. Aunque la película lleva como título el de Annete, el verdadero protagonista de la historia es el padre, interpretado por Adam Driver, que aporta el aspecto más crudo e incisivo. Igualmente destacable, es la aportación de Marion Cotillard, como la madre cantante de ópera llena de bondad. El director presenta primero a Annette como una marioneta, un juguete a manos del padre, que se convierte, al final, en carne y hueso cuando le visita en la cárcel en la última secuencia, y le retira, siendo tan joven, cualquier apoyo y afecto por sus actos destructivos.

DIÁLOGOS SOBRE LA PAREJA

 Existe un famoso lema que define el minimalismo, menos es más, o mejor dicho, con pocos elementos formales se puede expresar los mismos conceptos. En el caso del cine, una cámara fija, sin apenas movimientos, ni sucesión de acciones o situaciones en las que se desarrolla la narración, puede ser suficiente para comunicar la información suficiente que afecta a la historia. Así lo podemos observar en la película coreana, LA MUJER QUE ESCAPÓ, escrita y dirigida por Hong Sang-soo, basada en el diálogo de la protagonista con tres amigas, y en la que apenas sucede nada ante la cámara. Las situaciones se desarrollan en sus casas y el espectador debe estar atento a lo que se dice.

Gamhee, la protagonista, es una mujer joven, y sus amigas, a las que visita o se encuentra, también son mujeres, que hablan de su vida, de su relación con los hombres, del pasado, de cómo les va en el presente. La protagonista dispone de tiempo libre en Seul pues su marido se ha ido de viaje de negocios unos días. Es la primera vez que sucede en cinco años de matrimonio. Cuenta que el marido tiene la opinión que la felicidad reside en estar la pareja constantemente juntos sin separarse apenas. Ahora, por primera vez, dispone de tiempo libre para visitar a sus amigas, cuya vida es distinta a la suya.  Dos viven solas o con amigas en sus casas, y la tercera, fue la que le quitó el novio cuando era más joven.

 Las mujeres de la película comentan lo problemático de su relación con los hombres, con sus parejas actuales o pasadas. Salvo Gamhee que sigue la opinión de su marido de no separarse nunca, y ahora se encuentra por unos días libre, otra vive divorciada sin querer saber nada de su antiguo marido. La segunda vive independiente en un buen piso y un barrio de alto nivel cultural, pretendida por un vecino arquitecto, y un poeta joven al que rechaza. La tercera, que dirige un pequeño cine y una sala de actividades culturales apenas se habla con su pareja, un escritor famoso que sale en los medios de comunicación. La película, de esta manera, muestra la perspectiva femenina en la relación humana, mostrando la actividad masculina como ajena, con diferentes intereses y perspectivas, hasta cierto punto complementaria, que la protagonista comprueba cuando gana más libertad, 

MADRE SIN RUMBO

El riesgo de exclusión social afecta a la población actual que sale adelante con  trabajos precarios y mal pagados. Primero las consecuencias de la grave crisis financiera internacional y luego las producidas por la pandemia, han extendido el fenómeno. La carencia de ingresos regulares impiden disponer de una vivienda en propiedad. El cuidado de los hijos se ve gravemente afectado por la falta de alimentos y de recursos para su educación. Estas difíciles circunstancias son retratadas en la película, AMA, opera prima de la directora, Julia de Paz Solvas, que cuenta la difícil existencia de una joven madre, que malvive en casa de una amiga en la costa repartiendo invitaciones para una discoteca. Un día se ve sola en la calle con su hija sin ninguna ayuda.

La película narra el tiempo desesperado de un lado para otro de Pepa, la protagonista, con su hija Leila, una vez que sus pocos amigos le han dado la espalda. Nadie quiere ya alojarla en su casa, ni prestarla dinero, pues lleva una vida sin afrontar responsabilidades. El único trabajo que tiene, igualmente lo pierde por su inconsciencia, después de una noche de diversión. Le atormenta su pasado problemático que provocó el alejamiento de la familia. Ahora, de nuevo, ha llegado al límite sin ningún punto de agarre que la sostenga. Además, le acompaña su hija que requiere atención constante en una ciudad costera llena de turistas atraídos por la playa, que causan un fuerte contraste entre la diversión y los baños de unos, frente a la mera supervivencia de las protagonistas.

La directora narra con primeros planos sobre todo, el ir y venir sin rumbo. Las protagonistas llegan a dormir en la calle el primer día. Tienen que bañarse en las duchas de la playa. Les rechazan de todos los hoteles y pensiones. La sociedad se vuelve hostil para unas personas marginadas. Nadie se pone a su nivel, están a otra onda, las de las vacaciones veraniegas bajo el sol. Sin ninguna buena perspectiva, al contrario, solamente les queda partir de madrugada a su lugar de origen. Pepa y Leila llegan al amanecer a Sevilla. Tras años de separación, la madre acoge de nuevo a una hija con la que en el pasado tubo problemas. Ya quedará tiempo para recordar, y asumir, cada una los errores que cometieron. Lo importante es el presente, que pueden afrontar de manera positiva, otra vez juntas.

SOBRE EL EXPANSIONISMO JAPONÉS

 

Las potencias fascistas que surgieron en la época de entreguerras tenían como objetivo conquistar nuevos territorios para enaltecer el nacionalismo y para obtener materias primas esenciales. Es el caso de Japón cuando se expandió, primero en Manchuria, territorio de China, para luego dirigirse al sur, a Indochina, colonia francesa. El choque con los intereses norteamericanos en el Pacífico fue una de las causas de la Segunda Guerra Mundial. Este mundo prebélico se retrata en la película, LA MUJER DEL ESPÍA, dirigida por Kiyoshi Kurosawa con maestría, que fue merecedor del Premio a la Mejor Dirección, el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Una película que recrea con fidelidad la ciudad portuaria de Kobe, entorno a un matrimonio de comerciantes, que también se dedican al cine.

Tres amigos de la infancia van a coincidir en un momento delicado de la historia de Japón, al alinearse este país con las potencias del Eje, Italia y Alemania. Uno como jefe de la policía, y un matrimonio que se va a ver involucrado en una trama de espionaje. Japón ocupa Manchuria donde comete crímenes contra sus habitantes. Oculta, entre otras actividades, experimentos con seres humanos para difundir la peste negra. Esta situación permanece oculta a nivel internacional. La verdad la va a conocer Yusaku, uno de los protagonistas en un viaje a China, que decide difundirla en imágenes y con documentos científicos. Quiere mantener a su mujer, Satoko, al margen, pero ésta decide implicarse con su marido.

Para Satoko, la única manera de salvar la misión secreta que su marido oculta, será denunciarle ante la policía. Llegará, de todas las maneras, a sacrificar a su sobrino, que acompañó a su marido en la misión a China. Sin embargo, conseguirán que los documentos salgan de Japón, justo en los meses previos al estallido de la guerra mundial. El plan de Yusaku es escapar junto a su mujer en barcos diferentes, uno con dirección a China, y otro a San Francisco. En EEUU se encontrarían de nuevo, pero Satoko es apresada escondida cuando iba a partir. Le habían denunciado, una manera de salvarle la vida, al no encontrar pruebas concretas contra ella, y además, pasaría la guerra recluida en un manicomio. Queda en la incertidumbre, su futuro, si los protagonistas al final se encontraron tras la contienda en el país norteamericano.