LA EPOPEYA DE ULISES

 

Las aportaciones de la civilización griega están en la base del mundo occidental, de nuestro pensamiento, de la política, la organización social y la cultura. Desde el comienzo de la Historia, allá por el final de la Edad del Bronce en la península helénica y las islas del mar Egeo, se fue configurando un pueblo fundado en el orden impuesto por los dioses y en los avances y la riqueza del comercio marítimo y la agricultura. Constituyeron ciudades estado, cada una con un sistema político propio, unidas por una lengua y unas costumbres comunes, que podían unir sus esfuerzos ante una amenaza externa. De aquellos primeros pobladores griegos, apenas nos quedan los restos de palacios y tumbas, cerámicas primitivas, y las tradiciones orales, que una vez se concretaron en dos obras literarias escritas por Homero, La Ilíada y la Odisea, sobre la Guerra de Troya que enfrentó a los griegos por el rapto de Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta, a manos de Paris, príncipe de aquella ciudad, que tras la astucia de Odiseo, tras largos años de asedio infructuoso, es conquistada y destruida. Christopher Nolan, en la película, LA ODISEA, que dirige y escribe, realiza una nueva versión de la epopeya de Homero.

El poderoso ejército reunido por Agamenón, rey de Esparta, se había visto impotente para doblegar a Troya. Sería, una argucia, de Odiseo o Ulises, rey de Ítaca, quien propicie su conquista. Ideó la construcción de un caballo de madera hueco de grandes dimensiones para abandonarlo en la playa. Se les haría creer a los troyanos que era una ofrenda a la diosa Atenea, cuando era una manera de entrar dentro de la inexpugnable ciudad, para abrir desde dentro las puertas de las murallas al ejército aqueo. El plan fue un éxito y los troyanos llevaron la estatua del caballo a su templo de la diosa, cuando al llegar la noche, empezaron a salir los soldados de su vientre y emprender la conquista. El error fue que sobrepasaron sus propios límites, pues arrasaron completamente Troya y mataron a sus habitantes, incluso destruyeron sus templos y violaron sus imágenes. El castigo que les impuso Zeus por tales hechos, fue un regreso accidentado a sus lugares de origen, tras muchos años fuera. El mismo Agamenón fue asesinado por su esposa, y el héroe de la guerra, Odiseo, condenado a perder el rumbo, y enfrentarse a numerosos peligros.

La Odisea es la narración de un viaje mítico, una epopeya de regreso a su patria, Ítaca, donde aguarda Penélope, su esposa, que tras más de veinte años, teje un manto por el día y desteje por la noche, para frenar a numerosos príncipes que cada día la pretenden en su palacio. Su hijo Telémaco, que era un niño cuando su padre marchó a la guerra vive en tensión por esta circunstancia, y hará todo lo posible para saber algo de él. Su madre invita a cualquier viajero o mendigo, que venga de lejos, para conocer si sigue vivo. Pero Odiseo, sigue a merced de los dioses, ayudado por la diosa Atenea, por el que pierde a sus hombres en numerosos encuentros peligrosos, como la lucha contra el Cíclope, los guerreros gigantes, los castigos de Circe, los monstruos de las rocas, las sirenas y las fuerzas sobrenaturales del mar. Al final, en una isla perdida, será ayudado por la ninfa Calipso, la última etapa antes de regresar a Ítaca, donde fingiendo ser un antiguo soldado veterano, pobre, encuentra a su mujer asediada por los pretendientes, no sin antes ayudar a su hijo que iba a ser asesinado por éstos.

Odiseo o Ulises logra el propósito de matar o doblegar a los pretendientes que se habían hecho fuertes en su palacio, tras ser el único en tensar su propio arco y lanzar la flecha entre las hachas de bronce. En Ítaca, Telémaco se quedará como rey, y el héroe y Penélope, marcharán al exilio, de viaje hacia el oeste, para cumplimentar a sus compañeros muertos en la guerra. Anuncian una época oscura, después de las invasiones sobre el territorio, fenómeno real según la historiografía, tras la que resurgirá, de nuevo, la civilización griega. Nolan cuenta la epopeya, en forma de recuerdos recurrentes, según Odiseo va recuperando la memoria, tras el hechizo de la ninfa Calipso, a la par, que muestra los padecimientos de la reina y su hijo. Muestra el devenir de los hombres según las decisiones de los dioses que imponen un destino irrevocable sin escapatoria posible.

EL SUEÑO DEL DESCUBRIDOR

Hubo un tiempo, a comienzos de la Edad Moderna, que reinos como Portugal y España, se embarcaron en empresas allende de los lejanos océanos, antes no explorados, para conquistar nuevos territorios y aprovechar sus riquezas. A estas potencias europeas, le seguirían otras con los mismos objetivos. Tras el descubrimiento de América, el mundo por conocer, quedaba dividido entre el occidente para Portugal y el oriente, para España. Se pensaban que nuevos retos quedaban por explorar más allá del continente americano, después de atravesar el océano Pacífico. A comienzos del siglo XVI, los portugueses habían circunvalado el continente africano y habían sobrepasado la misma India, lugares remotos poblados por indígenas, que constituían puntos intermedias que conducían a China. En este tiempo se produjo la primera vuelta al mundo, que fue financiada por la corona española, pero que estuvo capitaneada en parte hasta su muerte por el capitán portugués, Fernando de Magallanes. Su historia la cuenta la película, MAGALLANES, escrita y dirigida por Lav Díaz.

Magallanes fue uno de los grandes exploradores portugueses de los primeros tiempos, que siguió las rutas trazadas por Vasco de Gama, para extender los dominios e intereses de su reino a lugares donde no habían llegado europeos. A principios de la segunda década del siglo XVI, lo vemos al servicio del Duque de Alburquerque en las islas de Malasia haciendo frente a la violenta oposición de los nativos, de donde volvería maltrecho a su país. Mientras se recupera en Lisboa, toma conciencia de realizar una expedición hacia esas islas pero siguiendo la ruta occidental. Sin embargo, el rey portugués no acepta el proyecto, como en épocas pasadas lo hiciera con Cristóbal Colón. Ante la frustración y falta de incentivos, Magallanes se dirigió a la Monarquía Hispana, a cuya frente se encontraba Carlos I, que aceptaría y financiaría la exploración a esos lejanos territorios. Para ello nombró al portugués caballero de la orden de Santiago, y le situaría al frente de una expedición, que conjugaba el interés de conquistar y a la vez, establecer las bases para su provecho económico.

 La ruta occidental va a resultar más agotadora y difícil de lo esperado. Eso hace mella en las tripulaciones desde los simples marineros hasta los funcionarios al servicio de la corona. Una vez atravesado el Atlántico, empiezan las primeras disensiones con el mando de Magallanes, que él reprime con mano de hierro. A unos lo ejecuta, a otros los abandona por el camino.  De una flamante flota constituida por más cien hombres, apenas llegan un reducido número a las islas asiáticas, pobladas por indígenas primitivos y azotados por una epidemia de la que morían los más jóvenes. Magallanes en principio logra frenar la enfermedad, pero, pronto, va a intentar dominar a los indígenas, destruyendo los rasgos propios de su religión, en favor del cristianismo. Ante la violencia manifestada por los exploradores, los nativos se rebelan aniquilando a la mayor parte de ellos, entre los cuales se encuentra Magallanes. Termina, así, una historia contada desde la necesidad de supervivencia de los indígenas frente a unos exploradores ciegos por su afán desmesurado de dominación. Una historia contada de forma peculiar, de la que destaca la belleza de la imágenes de la selva y del mar, azotados por tormentas y vientos continuos, en la que sobresale el plano estático, sin apenas movimiento de cámara, que refuerza, por su ritmo lento, el propio del la naturaleza frente al agitado de las acciones humanas.

EL IMPERIO DE ASURBANIPAL

 

El Caixaforum de Madrid presenta la exposición, SOY ASURBANIPAL. REY DEL MUNDO, REY DE ASIRIA, dedicada a este monarca antiguo que llevó a su esplendor cultural y a su máxima extensión un imperio en el Próximo Oriente, confluencia de varias civilizaciones allí asentadas desde el comienzo de la historia entorno a los ríos Éufrates y Tigris. Su figura queda establecida en el recorrido de la muestra: un rey guerrero pero a la vez cultivado, que sabía de ciencias como de literatura; a través de un conjunto de piezas originales, tanto esculturas, como ajuares de bronce, piedra y marfil, y sobre todo de los famosos relieves históricos procedentes de las excavaciones arqueológicas que se produjeron desde el siglo XIX, hoy propiedad del British Museum. La imagen de Asurbanipal como emperador con una misión civilizadora, queda establecida desde el principio con el famoso relieve de su lucha contra el león en la que le clava una espada, por el que domina el mundo y establece el orden en nombre de los dioses.

Asurbanipal fue el último gran monarca de los asirios, cuyo gobierno se extendió entre el 669 y el 631 a. de C., en un amplio territorio que incluía Egipto, parte de la actual Turquía por el oriente, hasta la parte occidental del territorio iraní actual. Era hijo de Asarhadón, nieto de Senaquerib y bisnieto de Sargón II, que ya hicieron importantes conquistas. Las sucesiones de unos y otros siempre fueron traumáticas, de hecho su padre como él fueron los hijos pequeños, que tuvieron que enfrentarse como en su caso al hijo mayor, que se encargaba del gobierno de Babilonia. El imperio asirio se estableció por las armas de un poderoso ejército que no se arredraba en aplicar la violencia e imponer la voluntad del rey; un imperio basado en la agricultura y el comercio entre las más variadas regiones de diversas lenguas y culturas, que se administraba a través de gobernadores leales al poder situado en la ciudad de Nínive, donde residía el monarca en espléndidos palacios decorados con cerámica vidriada e imponentes esculturas y relieves pintados.

La exposición se divide en varios espacios dedicados a cada uno de los aspectos del gobierno y el imperio asirio. Uno de ellos se refiere a la capital, Nínive y sus palacios y decoraciones, que nos hablan de fastuosos banquetes y cacerías en sus jardines y cotos, donde se demostraba el poder del monarca en la caza del león, el más peligroso animal de la época. Una peculiaridad de Asurbanipal fue la creación de gran biblioteca que reunía el saber de su tiempo, del que hoy nos podemos hacer una idea por los fragmentos conservados de las tablillas de arcilla con escritura cuneiforme asiria, que nos proporcionan conocimientos de ciencia, medicina, magia, literatura, como La epopeya de Gilgamesh, astronomía y matemáticas, así como cartas y textos administrativos. Los escribanos asirios, entre ellos, el rey, un hecho inusual, escribían en tablilla húmedas de arcilla con un estilete o sobre superficies de cera. Era una escritura cuneiforme, cuyo idioma era el asirio, arameo, sumerio o acadio.

Asurbanipal tuvo que enfrentarse a importantes conflictos bélicos como la derrota de los egipcios, cuya capital Tebas, fue destruida y sus habitantes deportados, y sobre todo, el enfrentamiento con los elamitas, en la actual Irán, que conspiraban desde el sur, apoyando a su hermano mayor, rey de Babilonia, que moriría tras el asedio de la ciudad durante dos años. Los bajorrelieves nos informan de lo cruel de la guerra con los elamitas, que terminó con la caída de Susa arrasada por los asirios. Pese a la abundante información que se conserva del reinado de Asurbanipal, las últimas inscripciones datan del año 638 a. de C., por lo que su muerte no ha quedado registrada, al igual que los últimos años de su reinado entre el 631 y el 627 a. de C. No se sabe si murió, fue depuesto o abdicó, pero si que le sucedieron sus hijos, en un periodo de crisis política. 

La caída del imperio asirio se produjo por el ataque del general Nabopolasar que se había hecho con el trono de Babilonia, y los medos de Irán, liderados por Ciaxares, que destruyeron Asur, y luego, Nínive en el 612 a. de C. que quedó reducida a cenizas. El último espacio de la visita se dedica a cómo desde la década de los cuarenta del siglo XIX fue redescubierta la civilización asiria por anticuarios y diplomáticos que empezaron a excavar sus ruinas. Se revalorizó, así, una civilización considerada de forma negativa por la Biblia y las fuentes clásicas. Hoy, las autoridades iraquíes, en colaboración con instituciones europeas, tratan de preservan los restos de esa cultura tras la destrucción provocada por las últimas guerras y el DAES.

EL ARCHIVO DEL CONDE DE ORGAZ

 

El estudio y el conocimiento histórico se fundamenta en los documentos escritos. Su existencia permite conocer el pasado de manera más fidedigna desde la historia antigua hasta la contemporánea. La Biblioteca Nacional presenta la exposición, EL ARCHIVO DEL CONDE DE ORGAZ. UNA VENTANA A LA HISTORIA, que muestra la riqueza de un conjunto conservado en manos privadas hasta la actualidad. A ello contribuyeron los sucesivos propietarios, especialmente, del fallecido conde de Orgaz, D. Gonzalo Crespí de Valldaura y Bros-Ladrús, un auténtico mecenas, miembro de la Real Academia de la Historia, presidente de la Asociación Internacional de Bibliófilos, y de varias fundaciones como la de Amigos de la Biblioteca Nacional, para la que la presente muestra, sirve de homenaje. Un conjunto que se extiende en el tiempo desde la Edad Media, la formación de los reinos cristianos, hasta la creación de la Monarquía Hispánica y su evolución según los avatares de la historia hasta el siglo XIX.

Esta pequeña, pero interesante exposición reúne documentos valiosos, pinturas, grabados e incluso fotografías. Podemos observar un conjunto heterogéneo fruto del azar y los enlaces matrimoniales de distintas casas que confluyeron en una, como fue habitual en la trayectoria de la aristocracia, que evidencia un extenso patrimonio vinculado, luego propiedad privada, que en el siglo XIX, superaba los tres mil bienes inmobiliarios. De hecho el último representante homenajeado, fue XX conde de Orgaz, XVIII conde de Castrillo, y XIII conde de Sumacarcer, las villas de ese nombre donde se asentaba el título. También fue grande de España y hábito de la Orden de Malta. Tuvo numerosos privilegios que fortalecieron los mayorazgos concedidos por los reyes, gracias a los servicios prestados en la administración estatal, por lo que este conjunto es de suma importancia para la historia política y social.

La exposición se presenta en seis secciones que nos informan de los aspectos más relevantes: Señoríos y mayorazgos, Moriscos y judíos, Una familia al servicio de la Monarquía, Santa Teresa, La llave de Gentilhombre y el Carlismo. El visitante se encuentra con vitrinas donde se exponen los documentos, complementados con pinturas e imágenes en las paredes. Un texto explicativo desarrolla cada una de las secciones temáticas. Conocemos al principio, la relevancia del régimen señorial, que se instituyó en la Península desde la Edad Media y duró hasta el gobierno de Isabel II. El archivo muestra la historia de este régimen en todas sus etapas y en diversos territorios. Así, Fernando III el Santo concedió el privilegio de la villa de Orgaz y otros lugares toledanos al primer conde. Las minorías religiosas, moriscos y judíos, se las obligó a convertirse bajo amenaza de su expulsión. Las casas nobles tuvieron que administrar, por tanto, poblaciones con leyes y lenguas diferentes. Los documentos nos hablan de la sharia islámica y de la huella hebrea en escritos únicos. También, cómo familias que fueron de origen converso, consiguieron títulos nobiliarios.

El archivo documenta de forma relevante el servicio a la Monarquía. Son destacados, de esta manera, los servicios del conde de Castrillo en el siglo XVII, durante el reinado de Felipe IV y Carlos II, del cual se conserva su diario como presidente del Consejo de Aragón. Diferente es la sección dedicada a Teresa de Jesús, que permite analizar la difusión de la alfabetización de la población tras la invención de la imprenta, debido a que el titular del mayorazgo de Guzmán, estaba casado con la hermana mayor de la santa. Se exhiben, así, cartas de sus hermanos, de ella misma y de otros allegados. Sorprende al visitante, la riqueza de la colección de privilegios rodados, que fueron documentos solemnes en pergamino que contiene la concesión de privilegios, emitidos por la cancillería real castellana, por orden del rey, bajo aprobación de los nobles reunidos en Cortes. Se extienden desde el siglo XII hasta el XV, y destacan aquellos que afectan a la actual Comunidad de Madrid. 

Finalmente, los condes de Orgaz fueron próximos al rey, y le sirvieron en palacio. Para ello recibieron la insignia de gentilhombres, una llave que simbolizaba la entrada al mismo. Sin embargo, la casa fue reacia a servir a una monarquía liberal o constitucional, perdiendo este privilegio por su apoyo al carlismo, cuyos ricos documentos demuestran la trayectoria de este bando realista conservador, concretado en tres enfrentamientos bélicos. Durante sesenta años permanecieron en la oposición al régimen hasta el restablecimiento de su relación en el reinado de Alfonso XIII, ya en el siglo XX.

LIBROS CENSURADOS

 

La Biblioteca Nacional organiza la exposición MALOS LIBROS: LA CENSURA EN LA ESPAÑA MODERNA, a partir de sus numerosos fondos provenientes de colecciones y de la propia Inquisición. Se extiende entre fines del siglo XV y principios del siglo XIX, según se ponía fin al Antiguo Régimen, y se abría paso un régimen liberal. El libro en la Edad Moderna se convirtió en el vehículo de difusión académica más importante una vez inventada la imprenta. Será el medio de difusión de las nuevas ideas surgidas con los nuevos tiempos dentro de la cultura humanista del Renacimiento. Una cultura abierta a la ciencia experimental y a los conocimientos provenientes de los territorios descubiertos en América y otros continentes. Además, en las primeras décadas del siglo XVI, se extendió rápidamente por el Viejo Continente la Reforma protestante que cuestionaba las ideas religiosas de la Iglesia católica. Las monarquías autoritarias, igualmente, iniciaron un proceso de consolidación de su poder, que suponía el control de cualquier disidencia. De esta manera, surgió la censura y prohibición de libros que pudiesen ser peligrosos para estas instituciones.

La Iglesia emplearía a la Inquisición y los Estados europeos su maquinaria burocrática para luchar contra el libre pensamiento espiritual y político transmitido a través de los libros considerados como malos, venenosos o heréticos. La exposición informa que nos es lo mismo censurar, que supone una crítica que prohibir, una decisión jurídica; como no es lo mismo error y herejía. La difusión de la Reforma se encontró con la oposición de las universidades europeas, principalmente Lovaina y París, mediante los índices de libros prohibidos. Se llevaría acabo, en paralelo, un sistema aduanero y de control de libros; la prohibición de la obra total de algunos autores, de iconografías que atentasen contra la Iglesia;  la visitación de la imprenta y de bibliotecas, y el considerar la lectura y la posesión de libros como elementos probatorios en una condena de herejía. El poder civil hacía un control previo de censura a la impresión, y la Inquisición, actuaba sobre los escritos ya salidos de la imprenta.

Las resoluciones del Santo Oficio sobre los libros censurados eran conocidas por el público mediante edictos. Luego cabía el control de la importación de los mismos, la distribución y la venta y la posesión en las bibliotecas. El primer objetivo de luchar contra la herejía protestante se amplió desde comienzos del siglo XVII. Nos encontramos índices distintos de libros prohibidos dependientes de autoridades diferentes, ya sea papal o de la monarquía hispana. Miles de autores y publicaciones de vieron afectadas durante toda la época moderna, sin poder certificar el número aproximado. Podemos decir que la Inquisición española, que respondía sólo ante la corona, mantuvo su independencia sobre Roma en cuestión de libros prohibidos. Durante el periodo, encontramos libros que fueron escondidos tras un tabique, como el caso del pueblo extremeño de Barcarrota, formado por un conjunto de impresos  descubiertos en 1992, propiedad de un hidalgo portugués perseguido.

A veces un libro por diversas razones no era prohibido del todo, sino que la censura era expurgatoria, es decir que se tachaba uno o varios pasajes del libro, lo que permitía la comercialización del mismo. Un apartado de la exposición se centra en la parodia de Cervantes sobre el proceso del Santo Oficio contra los libros en el capítulo en el que el cura echa a la hoguera aquellos libros que cree son la causa de su locura. En los siguientes se ocupa de censura y prohibición de los libros espirituales que promovían una religiosidad más cercana al pueblo, hasta el punto que los inquisidores veían peligro por estar escritos en castellano en vez del latín. También los libros de historia o de derecho, y sobre todo los de magia, adivinación y superstición. Igualmente, y en menor medida, la literatura obscena, aunque supuso la prohibición del autor, Pietro Aretino. La literatura de ficción apenas apareció en los índices. Entre los ejemplos significativos se encuentra la prohibición del Lazarillo de Tormes. Finalmente, la censura y las prohibiciones limitaron la difusión de las nuevas ideas de la Ilustración. Los cambios producidos por la Revolución Francesa y la Guerra de la Independencia; la caída del Antiguo Régimen pusieron el fin a este tipo de cortapisas a la libertad.

HISTORIA DE LAS NOTICIAS FALSAS

 

La Fundación Telefónica organiza la exposición, FAKE NEWS. LA FÁBRICA DE LAS MENTIRAS, sobre una de las características más relevantes de nuestro tiempo, la sobreinformación, gran parte falsa o tergiversada, que recibimos de múltiples canales o medios, los tradicionales, radio, televisión y prensa, más los modernos, las redes sociales, especialmente la mensajería instantánea que la disponemos en el móvil a través de internet. Sin duda, un tema relevante para un mundo convulso por la guerra de Ucrania y sus consecuencias, el crecimientos de la extrema derecha, el cambio climático y la crisis de la democracia. De esta manera, los actores mundiales tratan de posicionarse para favorecer sus intereses en la multitud de información que reciben los ciudadanos. Para explicar el tema, la muestra se divide en cinco ámbitos, siendo el primero referido al concepto de noticia falsa, cuyo nombre en inglés, se empezó a utilizar a raíz de la campaña electoral norteamericana de 2016 por el candidato Donald Trump, principal usuario de las mismas.

El segundo ámbito nos habla de cómo las noticias falsas afectan al cerebro, y los sesgos cognitivos que éste tiene que favorecen su propagación. Un conjunto de escritores, filósofos, y personajes históricos se dieron cuenta de la facilidad de manipulación del ser humano. Joseph Goebbels, el jerarca nazi, destacó que la repetición de una mentira la hacía convertirse en verdad. Martin Lutero destaca, en el mismo sentido, el comportamiento como una bola de nieve que al rodar se hace más grande. El tercer ámbito hace un recorrido histórico desde la Edad Antigua hasta la Contemporánea. La desinformación evoluciona desde métodos rudimentarios hasta los sofisticados de hoy. El Imperio Romano empleó a sus historiadores para proporcionarnos una información de distintos emperadores y otros personajes, que hoy podemos cuestionar. Por ejemplo son criticables las referidas a Cesar Augusto, Nerón, Calígula, Claudio, y Cleopatra.

En la Edad Media fue llamativa la mentira de la Donación de Constantino que prevaleció hasta el siglo XV, como la existencia de animales fantásticos en los contornos del mundo conocido. En la Edad Moderna sobresalen las que atañen al Imperio español, como la Independencia de los Países Bajos y la Armada Invencible. Será en el siglo XIX, en la Guerra hispano-norteamericana, cuando el poder de la prensa se deje notar, al acusar a nuestro país del hundimiento del Maine, que provocó el conflicto. La radio en la Segunda Guerra Mundial sería un medio imprescindible del momento. Luego la Televisión a partir de los años 50 del siglo XX. Una instalación artística de la exposición que reproduce una habitación de los años sesenta con una pantalla muestra imágenes del discurso del presidente Nixon manipulado con inteligencia artificial, que en vez de felicitar de la llegada a la Luna, anuncia su fracaso.

En el cuarto ámbito de la exposición observamos obras de arte contemporáneo que tratan sobre las noticias falsas y la desinformación, que se extienden por las redes sociales. La fotografía desde sus inicios colaboró en la manipulación de la verdad, tanto en regímenes democráticos como totalitarios, circunstancia que ha llegado hasta nuestros días. La aplicación de la Inteligencia Artificial ha provocado la creación, dentro de este ámbito, de los deepfakes, producciones multimedia, que pueden reproducir la cara de la gente y su forma de hablar. Finalmente, la exposición nos plantea el reto de detectar y combatir las noticias falsas. A través de los recursos que pone a disposición del público, sabemos que hay organismos que trabajan en la misma tarea.

CINE Y ESPIONAJE

 

El CaixaForum de Madrid organiza la exposición, TOP SECRET. CINE Y ESPIONAJE, una historia de este género cinematográfico con sus implicaciones con la realidad que se vivía en ese momento por las naciones en las relaciones internacionales. El cine ha reflejado las necesidades de información de los bandos contendientes en las guerras mundiales del siglo XX. Después con la llamada Guerra Fría, para terminar en los tiempos actuales, primero en el combate contra el terrorismo islámico, y luego para descubrir los ciberataques y las informaciones que se obtienen a través de internet. El cine ha narrado la evolución de los protagonistas, como sus técnicas y artilugios. Más de 300 se pueden ver en la exposición,  la mayoría procedentes de La Cinématheque Française, aunque también de otras colecciones.

En esta evolución histórica del cine y el espionaje, las mujeres jugaron un papel fundamental. Ellas fueron espías y, a veces, igualmente, actrices y científicas, que ayudaron en la lucha que se realizaba en este campo oculto. La primera, y una de las más famosas fue Mata Hari, que fue fusilada por los franceses por espiar para los alemanes. La actriz, Hedy Lamarr, descubrió un sistema avanzado de transmisiones, antecedente del wifi. No sólo ha perdurado el aspecto de seductoras hipersexualizadas, sino, por tanto, su actividad empoderada al mismo nivel que los hombres. La Segunda Guerra Mundial dejó testimonio de numerosos ejemplos de espionaje memorables, que el cine ha tratado de contar, pero fueron tantos, que la realidad superó a la ficción. Uno de ellos fue el de la máquina enigma que codificaba los códigos de las comunicaciones de los nazis. Ha dado pie a numerosas ficciones basadas en hechos reales como el descubrimiento de su cifrado por matemático, Alan Touring. Otro caso, por ejemplo se refiere al agente doble español, Garbo, que trabajó para Gran Bretaña y Alemania, a la que proporcionó información falsa del desembarco de Normandía.

La Guerra Fría, la lucha entre el bloque occidental y el comunista, dirigido por la URSS, fue otra fuente inagotable de tramas cinematográficas de espías, que ha perdurado hasta la actualidad. El propio cine participaba, a modo de propaganda, y utilizando tecnología real, en esta lucha sin cuartel. La KGB, y la Stasi alemanas, fueron los enemigos a batir. Los espías comunistas demostraron su valía en la obtención de información occidental, referidas a nuevas armas atómicas, dispositivos de lanzamiento y bases militares. También en el control exhaustivo de la población, demostrando el carácter totalitario del régimen. La película. La vida de los otros, es un ejemplo. Los grandes directores tuvieron particular interés en el género. Sin duda el más relevante fue Alfred Hitchcock, el rey del suspense. Un capítulo, más comercial, más pop, es el que desarrolla las novelas de Ian Fleming, de James Bond, un espía al servicio de la reina, que despliega su atractivo físico masculino, ayudado por artilugios para combatir y obtener información. Es un pretexto para desplegar un glamour especial en el vestuario y en los ambientes sofisticados. Las mujeres seductoras juegan un papel esencial. Sean Connery, Richard Moore, Pierce Brosnan, y Daniel Graig, dieron el tipo de este mítico agente.

El espionaje supone una lucha ente el bien o el mal, que en muchas ocasiones se confunde. Una lucha sin vencedores, ni vencidos, donde se vuelve atrás en el camino recorrido o los agentes son sacrificados en favor de los intereses nacionales o internacionales. Esto lo observamos, cada vez más, según nos acercamos al mundo actual. La lucha contra el terrorismo, principalmente islámico, ha sobrepasado las fronteras, basándose en el control de las comunicaciones. Dos películas retratan este tiempo: La noche más oscura de Kathryn Bigelow, y Argo de Ben Affleck. Finalmente, en el mundo de hoy, de las comunicaciones a través de la red de internet, las naciones en su labor de vigilancia, sobrepasan los límites, lo que serían las leyes constitucionales, que protegen la privacidad, los derechos individuales. Edward Snowden es el mejor ejemplo de espía de los nuevos tiempos, también retratado por el cine. Este medio nunca se queda atrás, ya está reflejando un mundo atenazado por robots y máquinas muy potentes de Inteligencia Artificial, donde nuestros datos tanto psicológicos y de costumbres, como biométricos son utilizados para los intereses más oscuros al servicio del poder, hasta el punto, que se pueden manipular unas elecciones. La exposición, por tanto, resulta muy interesante y entretenida para el público en su recorrido histórico y cinematográfico, muy imbricados siempre, donde el público participa y es espiado a su vez.

LA ÚLTIMA AVENTURA DE INDIANA JONES

 

El tiempo no pasa en balde. Nuestro cuerpo y nuestra mente se desarrolla, madura y envejece. Lo mismo le sucede a las sociedades, los países y las civilizaciones, que han desaparecido o se han transformado en otras con el paso del tiempo. Existe dos formas de entender el tiempo, a nivel individual o personal, un tiempo más corto, y otro, el histórico, más largo. El ser humano siempre se ha planteado si podría comprender o viajar en el tiempo pudiendo incluso cambiar los acontecimientos. La película, INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO, dirigida por James Mangold, se ocupa del paso del tiempo a varios niveles, En primer lugar, el que afecta al protagonista, un aventurero y arqueólogo, Indiana Jones, en dos tiempos la Segunda Guerra Mundial y 1969, cuando ya mayor se jubila. Las imágenes le muestran siendo el personaje joven del principio de la saga y ahora en el último episodio. Un homenaje claro al personaje y al actor, por el que fue homenajeado en el pasado Festival de Cannes.

En un segundo nivel, corresponde al meollo del argumento. En tiempos de la guerra mundial, los nazis consiguieron el Dial de Arquímedes, un instrumento antiguo que averiguaba las fracturas del tiempo, y la posibilidad, por tanto de viajar por distintas épocas. Indiana Jones en una prodigiosa secuencia en el tren se hace con el fabuloso hallazgo, entre toda una serie de antigüedades con destino a Berlín. Su utilidad será objeto de estudio por parte del profesor Basil de Oxford durante muchos años, cuando los nazis reinicien su búsqueda en 1969, justo cuando los hombres han llegado a la Luna. Se inicia, entonces, la aventura de completarlo, pues le faltaba parte del dispositivo. Para ello se tienen que sortear numerosas dificultades como la intención de Helena Shaw de venderlo en Marruecos; conseguir la segunda parte según la información del barco hundido en el fondo del Egeo; finalmente llegar a la tumba de Arquímedes en Siracusa.

El grupo de nazis, al mando de Jürgen Voller, se hace con el descubrimiento, y plantean regresar a 1939 para hacerse con el poder frente a Hitler, pues piensan que éste cometió errores. Sin embargo, la máquina del tiempo, sólo permitía volver al siglo III antes de Cristo, el tiempo de Arquímedes cuando la República romana conquistaba el sur de Italia. Así lo hacen todos los protagonistas, que in extremis, logran volver al siglo XX, después de haber conocido al famoso matemático griego. Hay, por tanto, un tercer nivel relativo al tiempo histórico, al enfrentamiento entre imperios, y los deseos de dominación de unos sobre otros. Unos deseos que evidenciaron en la antigüedad los romanos sobre otros pueblos, incluso más cultos, y en la época contemporánea, el nazismo alemán, sobre las demás naciones a las cuales les privaría de libertad. 

Esas pretensiones causaron la guerra y numerosas víctimas, que todavía a finales del pasado siglo conservaban el recuerdo del sufrimiento. Este pasado histórico pervive en numerosos restos arqueológicos, también en aquellas personas ancianas que mantienen el recuerdo. Un recuerdo que cederán a los más jóvenes para que se conozca la verdad del pasado, y sirva en el futuro para no repetir los errores que nos llevaron al enfrentamiento. La conquista del espacio abre una oportunidad para lograr la felicidad democrática de toda la Humanidad, no la manifestación de una voluntad de poder de efectos perniciosos.

BUSCANDO A RICARDO III

 

A veces la historia académica no consigue ir más allá en el estudio del pasado. Han logrado un supuesta verdad establecida y no permiten que esta sea alterada. Tienen que ser historiadores aficionados o interesados en un personaje o un periodo aquellos quienes logran profundizar o realizar nuevos hallazgos. Esto fue lo que sucedió con el rey Ricardo III de Inglaterra, inmortalizado en la tragedia escrita por Shakespeare del mismo título, que pasó a la historia como un gobernante ilegítimo y cruel, que mató a sus sobrinos para ello, y que hasta los perros ladraban a su paso por su deformidad corporal. Famoso por la frase, Mi reino por un caballo, antes de morir en la batalla de Bosworth, que le enfrentaba a la Casa de Lancaster, de la dinastía Tudor, que hicieron todo posible para borrar su memoria. La película, THE LOST KING, del director Stephen Frears, cuenta cómo una aficionada de repente a la historia, y en concreto al personaje de este rey maldito, descubrió dónde estaban sus restos.

La protagonista, Philippa Langley, que pasaba por una mala situación en el trabajo y en la vida personal, pues su marido vivía con su amante, una tarde que acompañó a uno de sus hijos al teatro del colegio a ver la tragedia de Shakespeare, Ricardo III, queda prendada del personaje lanceado hasta la muerte en la batalla. A partir de ese momento se compra numerosos libros de historia para informarse del pasado. Se empieza a aficionar a la historia y entra en un grupo de fans del último rey de la Casa Plantagenet. Ella cree que todos los aspectos negativos de este monarca son fruto de la mala fama que transmitió la casa Tudor desde Enrique VII, que incluso manipularon sus retratos para convertirle en un ser aborrecible. Demuestra que no pudo matar a sus sobrinos para alcanzar el poder, ya que tenía muchos parientes que también lo pudieron haber sido y no les pasó nada. No cree que tuviera mal aspecto o que llegara a ser jorobado.

Igualmente, y más importante, que su cuerpo no fue arrojado al río, sino enterrado en una iglesia de Leicester, ya que ha encontrado fuentes que hablan que posteriormente un noble tenía un jardín donde presumía que estaba enterrado, y ese jardín fue construido en lo que anteriormente era la iglesia de un monasterio antes de la Reforma anglicana. Ella sigue su intuición y lo que puede deducir de sus encuentros con el espectro del propio rey. Al final llega al sitio donde cree que se encuentra el cuerpo, un aparcamiento público de un centro sanitario en el centro de Leicester. Logra contactar con el ayuntamiento de la ciudad, que pide ayuda económica a la universidad, pero esta no cree en el proyecto. De todas formas, obtendrá el permiso de excavación y el dinero provendrá de un crowdfunding por internet. Los trabajos los realiza el arqueólogo de la universidad que por despecho acepta esta aparente aventura de riesgo. 

El resultado es un éxito, pues en la primera cata encuentran un esqueleto de un hombre con la misma edad que se supone tuvo el rey cuando murió, con una herida en la cabeza y la columna curvada. Además, un investigador que tenía el ADN mitocondrial de los actuales descendientes, confirma que coinciden con el de los restos. En ese momento, la universidad se atribuirá el descubrimiento, a pesar de los reparos que puso desde el principio. Philippa Langley, tras ser condecorada por Isabel II, habrá encontrado su verdadera vocación profesional, la de historiadora, dedicándose a dar charlas a los alumnos de secundaria sobre este famoso rey, que será enterrado con todos los honores en la catedral de Leicester, e incluido en la lista oficial de monarcas ingleses legítimos.

PARA LA LIBERTAD Y LA DEMOCRACIA

 

La Biblioteca Nacional, la Secretaría de Estado de Memoria Democrática y la Fundación 1º de Mayo, organizan la exposición, PARA LA LIBERTAD. EL PROCESO 1001 CONTRA LA CLASE TRABAJADORA, en el cincuentenario de aquel famoso acontecimiento que supuso la condena en diciembre de 1973 de diez destacados miembros de Comisiones Obreras. El desarrollo industrial de España a finales del franquismo no vino acompañado de una mejora de las condiciones y de los derechos de los trabajadores de acuerdo con los niveles europeos. Corresponde a una época de conflictividad laboral y social en el que participaron además de los trabajadores, las asociaciones de vecinos, las estudiantiles y profesionales. Se pretendía mayor libertad y democracia a través de la amnistía de los miles de presos políticos que había por entonces en las cárceles. El régimen actuaba con represión ante cualquier intento de apertura. Su mano ejecutora era la Brigada Político y Social con el Tribunal de Orden Público.

Esta pequeña exposición nos recuerda a los diez detenidos en 1972 en primer lugar a modo de entrada con sus retratos y biografías, cuando estaban reunidos en el convento de los frailes oblatos de Pozuelo de Alarcón. Luego reúne una serie de documentos, publicaciones periódicas de la época como Cambio 16, diarios como el Ya, y otras clandestinas, además de los textos internos de Comisiones Obreras, y las sentencias, tanto las del TOP como la del Tribunal Supremo. Igualmente llamativas las fotografías y dibujos, en una decoración que nos transporta a las calles madrileñas con pintadas que aluden a los encausados y a la famosa cárcel de Carabanchel donde estuvieron privados de libertad. Un vídeo con las intervenciones de sus protagonistas nos aclara distintos aspectos. El juicio oral se abrió a finales de 1973 y coincidió con el asesinato del Presidente del Gobierno, Carrero Blanco. En esta circunstancias, las defensas de cada uno de los procesados que representaban al espectro político de entonces, solo pudieron ser testigos de unas condenas más propias de los primeros años de la dictadura que aquellas que corresponderían a los cargos que se les imputaban.

Desde ese momento, se inició una ola de solidaridad nacional e internacional, especialmente en Europa , en favor de su puesta en libertad. Las mujeres de los presos jugaron un papel esencial en esta lucha, enviando escritos o viajando al extranjero. La revisión de la sentencia del Supremo se produjo en febrero de 1975, que rebajaba considerablemente las condenas. Esto propició la liberación de cuatro de los diez miembros condenados. Será con el indulto por la proclamación del rey, tras la muerte de Franco, cuando sean liberados los seis restantes. Por aquel entonces continuaban las movilizaciones y huelgas en favor de los derechos humanos, la libertad y la democracia que pasaba por una amnistía. Esta situación empezó a cambiar con la dimisión de Arias Navarro como Presidente del Gobierno que encarnaba la continuidad del régimen, siendo sustituido por Adolfo Suarez que inició el camino de la llamada Transición mediante la convocatoria del referéndum por la reforma política.

LA PINTURA DE FRANCISCO PRADILLA

El Museo de Historia de Madrid organiza la exposición, FRANCISCO PRADILLA (1848-1921): MÁS QUE UN PINTOR DE HISTORIA, una retrospectiva de su obra que reúne 75 pinturas, dibujos y acuarelas. Muestra la obra de un artista relevante del último tercio del siglo XIX y del primero del XX. Un pintor reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras, que alcanzó los más relevantes honores y distinciones. Fue académico en España, Italia, Francia y Alemania. Dirigió la instituciones académica de España en Roma, donde residió un tiempo, y el Museo Nacional de Pintura y Escultura de Madrid, donde se instalaría hasta su muerte en 1921. La muestra se divide en las siguientes secciones: Evocaciones históricas; Alegóricas y Escenas medievales; Al aire libre; Costumbrismo y modernidad; Retratos, y Acuarelas y dibujos.

El recorrido de la muestra nos informa de sus cualidades como pintor. Alcanzó la fama, tras una fase de rigurosa formación con la pintura histórica con tres obras fundamentales: Doña Juana la loca; La rendición de Granada, y el Suspiro del moro. De ésta última se exhibe el original, de las primeras, copias o reducciones de obras que fueron encargos oficiales. En ellas demuestra un profundo conocimiento histórico, expresado con una exquisita técnica. Circunstancia que observamos en la obra La reina doña Juana la loca, recluida en Tordesillas con su hija, la infanta Catalina. Pero como trata aportar la exposición, Francisco Pradilla, fue más que un pintor de historia, se dedicó a la representación del paisaje, la mayoría de Italia, de carácter realista y factura abocetada. También escenas costumbristas, como Carnaval en Roma, y Viernes Santo en Madrid. Paseo de mantillas, donde se observa la influencia del encuadre fotográfico, además del talento del artista por la composición por medio de figuras pequeñas o de grandes dimensiones.

En el retrato, Pradilla capta al modelo con profundidad psicológica, destacando la representación de las edades del hombre y la mujer, niñas, jóvenes o ancianas, como la representada en la obra, El día del Corpus Christi en Italia, que proporciona la imagen de la exposición. Finalmente, el visitante puede comprobar el virtuosismo del pintor con el dibujo y la acuarela, en distintos géneros, como el paisaje, Lirios en el Monasterio de Piedra.

UNDERGROUND Y CONTRACULTURA

Las salas del CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid exhiben la exposición que hubo en 2021 en el Palau Robert de Barcelona, bajo el patrocinio de la Generalitat de Catalunya, titulada UNDERGROUND Y CONTRACULTURA EN LA CATALUÑA DE LOS 70. Una muestra que no deja indiferente al tratar un periodo de nuestra historia del siglo XX, la de finales del franquismo y parte de la Transición política, desde el punto de vista de los movimientos contraculturales. Comprende una magnífica puesta en escena cuyo hilo conductor son las noticias de prensa que se muestran en un recorrido a través de los años 70 situadas en el suelo, mientras el visitante recorre distintas secciones con vitrinas llenas de carteles, libros, revistas, fotografías, proyecciones de documentales, paneles explicativos, referidos a las expresiones y activismo social de aquella época.

Supone un recorrido que se inicia con la caída del muro de la dictadura, un hueco donde entra el visitante. Alude a las grietas del Régimen por el que se introducen las novedades y los cambios de costumbres provenientes de California, Ámsterdam y Londres.  Es el llamado Primer Underground, donde se observa la incidencia de la cultura hippie en Ibiza. Los libros, la mayoría clandestinos, traen las nuevas ideas de la cultura beat norteamericana y las reflexiones tras el mayo del 68. Los cambios se muestran en la música, primero folk, luego rock progresivo, a través de los primeros conciertos masivos. No faltan las drogas, el LSD, y la marihuana. La gran efervescencia de cultura alternativa hacia mediados de la década se organiza en la sección, Todo es posible. Laboratorio de libertades. Abarca distintos ámbitos interrelacionados. En primer lugar, el de la música con actuaciones en directo de artistas como King Crimson, y la importancia de salas como Zeleste. También, conciertos como el Canet Rock.

En este laboratorio de libertades se incluyen las transformaciones en el teatro que abandona las formas tradicionales basadas en el texto con numerosos grupos y experiencias; el cómic, desarrollado a través de comunas como la del Rrollo; la nueva poesía, y las revistas, especialmente, Ajoblanco y Star, que sufrieron suspensiones y multas. La sección, Activismo por una sociedad alternativa, concreta los frentes de lucha: Salud y naturismo referido al cuerpo; Comunas, como propuesta frente a la organización tradicional; Ecología, para salvar el planeta; la Antipsiquiatría, para mejorar la salud metal de forma diferente; las luchas por la libertad sexual, especialmente en favor del reconocimiento de la homosexualidad y los transexuales, todo ello en un ambiente de recuperación de las libertades tras el desmoronamiento del Régimen, que permite la organización de las Jornadas libertarias. 

El recorrido de la muestra coincide con la aprobación de la Constitución de 1978 y los primeros ayuntamientos democráticos. España vive una fuerte crisis económica. La situación en los barrios obreros es conflictiva, problema que se traslada a los centros históricos. Se viven atracos y enfrentamientos en las Ramblas. Los llamados Pactos de la Moncloa ponen las bases para la transformación política y social de España. Es lo que constituye el último apartado, La utopía derribada, por el que esa lucha comunitaria finaliza con el triunfo del individuo, la fragmentación y el conformismo en una tendencia hacia el consumismo bajo el impacto de la publicidad. A la cultura punk, le sustituye la (post)modernidad. La exposición concluye que la revuelta creativa y vital no fue en balde. Las numerosas conquistas de una sociedad más libre se debieron a esos años de lucha.

LA MUJER EN EL ANTIGUO EGIPTO

 

El otoño madrileño se ha volcado con el antiguo Egipto. Junto a la exposición del Caixaforum, nos encontramos con otra muestra dedicada a la civilización del Nilo. En este caso financiada por una empresa de servicios, el Grupo Eulen, y situada en el Palacio de las Alhajas, que fue sede de muchas muestras de la Fundación Caja de Madrid. Se titula HIJAS DEL NILO. MUJER Y SOCIEDAD EN EL ANTIGUO EGIPTO, y hace un recorrido sobre el papel de la mujer en esa civilización, organizada en cinco secciones, un primer ámbito general; otro dedicado a aquellas que fueron gobernantes, Mujeres reales; el tercero, como participantes de la religión, Diosas y templos; un cuarto, para mostrar su influencia en los rituales funerarios, De la muerte a la eternidad, y finalmente, el dedicado a su importancia en el siglo XX, denominado Egiptomanía.

La sociedad del antiguo Egipto era bastante igualitaria, a diferencia de otras en este periodo de la historia. Las mujeres no se encontraban subordinadas al hombre para ejercer oficios desde los más humildes hasta los más prestigiosos. Las leyes las hacías iguales en la familia y en la propiedad privada. Prueba de ello son los múltiples restos de esculturas y pinturas que demuestran tal poder de la mujer, que fue exaltado en un Himno a Isis, recogido en el Papiro de Oxirrinco. La exposición recoge principalmente piezas pequeñas que muestran los convencionalismos estilísticos, de la perspectiva frontal, el hieratismo, y de los colores para representar los cuerpos de las figuras. La mujer tenía acceso a oficios en apariencia reservados a los hombres como ser escriba o médico. Si bien la mayoría de la población era campesina, caracterizada por un trabajo duro, el papel que desempeñaban en la familia era relevante, al tener derecho a la propiedad, tras el divorcio o la herencia respecto al marido.

En la exposición podemos observar el cuidado del cuerpo, por la búsqueda de la belleza y la salud, mediante los cosméticos, las joyas y el vestuario de lino, cómodo en una región de altas y contrastadas temperaturas. La mujer debió ser protagonista en el ámbito musical asociado a funciones religiosas y de ocio. Se valoraba la maternidad y la fertilidad dentro de la familia. Los hijos eran imprescindibles para asegurar la mano de obra en la agricultura, de ahí su protección por numerosos amuletos. Igualmente, el erotismo y la sexualidad demostrada en las representaciones del cuerpo desnudo y de actos orgiásticos. Por otro lado, la mujer tenía un papel relevante en la política al ser Gran Esposa Real, y madre obligatoria de faraones. Sin embargo, en la historia de Egipto, hubo mujeres que pudieran considerarse como reinas como Nefertiti, Nefertari, Hatshepsut y Cleopatra VII, que aparece en las monedas junto al romano Marco Antonio.

Las mujeres tienen un papel relevante en la religión egipcia. Por una parte, como diosas, que atendían, no solo a la maternidad, como Isis y Horus, que se ha relacionado posteriormente con la Virgen María y el Niño Jesús en el Cristianismo, sino también con la guerra y la muerte. Por otra, con las ceremonias dentro de los templos, asociadas a la música en los rituales. El recorrido de la exposición tiene un punto álgido con el video que reproduce la tumba de Nefertari, en la sección dedicada a las tumbas. Su tumba fue una de las más hermosas encontradas, propia de la esposa del gran Ramsés II. Finalmente, en el ámbito de la Egiptomanía, descubrimos la figura de Eduardo Toda, cónsul español en El Cairo, y pionero de la arqueología, que excavó la tumba de Sennedjem, un constructor de la tumba de Amenofis I, que también se reproduce con primor en la exposición, creando un conjunto muy atractivo al visitante.