LA MÚSICA DE LA REVOLUCIÓN

 El colonialismo tuvo nefastas consecuencias para los países colonizados. La economía de estos territorios pasó a depender de los intereses de las potencias imperialistas. Por otra parte, se produjo el fenómeno de la aculturización y la transformación de las sociedades tradicionales indígenas. Esto quedó de manifiesto cuando estos países accedieron a la independencia, pues se enfrentaron a la tesitura de elegir el camino a seguir tras el dominio colonial. La película, MALI TWIST, dirigida y escrita por Robert Guédiguian, hace referencia a las contradicciones surgidas en este país africano cuando se independizó de Francia hacia 1962. Unas contradicciones que aluden al sistema económico y social, al elegir el socialismo como vía para su independencia, frente al legado capitalista ligado al imperialismo francés, y a los cambios en las costumbres provenientes de la cultura joven, que irrumpen en esos años en el mundo occidental.

Samba es un joven revolucionario, hijo de un comerciante textil de Bamako, que enseña por las aldeas el socialismo para superar el atraso cultural y económico que sufre la mayoría de la población. Pretende la mejora agrícola con el trabajo cooperativo de los campesinos y la construcción de escuelas y consultorios médicos. En uno de sus viajes encuentra a una joven que había sido obligada a casarse en un matrimonio concertado. Entre ellos surgirá una historia de amor. La joven huirá con Samba a la capital en la que empezará una nueva vida. También cooperará en la difusión de las mejoras del nuevo régimen. Samba y Lara, igualmente, se convertirán en asiduos a los clubes nocturnos donde se baila la nueva música joven, el twist y el rock and roll, que llega de Francia.

Pronto surgirán las contradicciones causadas por esta situación. Los protagonistas difunden el socialismo pero no están de acuerdo con que la nueva música y la diversión de los jóvenes sea contrarrevolucionaria, por lo que serán cerrados todos los lugares de diversión de la capital. Consideran que es otro cambio profundo, como el económico y el social, frente a las costumbres ancestrales y opresivas que existían en Mali. Por otro lado, la independencia y la revolución, debe ser total, sin permitir actividades económicas de iniciativa privada heredadas del colonialismo. lo que provoca un proceso represivo que hará que los comerciantes sean detenidos por sus protestas contra el régimen y el cambio de moneda.

De esta forma, se llega al final de la historia. Para los protagonistas sólo cabe huir del país al que defendieron al volverse una vulgar dictadura. Pero una serie de circunstancias les impedirá llevar a cabo este plan de vivir su amor lejos en libertad. Las escenas que cierran la historia son de época actual cuando Lara es una mujer anciana, que ha logrado sacar hacia delante a su hija fruto de la relación con Samba, que tiene ya nietos, pero sufre otra dictadura, la del islamismo radical. Por lo tanto, la película apuesta, por la libertad individual para la población, independiente de la ideología del régimen, porque al faltar ésta, cualquier avance político, se denomine socialista, capitalista o islamista, pierde todo su valor, al tener en común la opresión de los ciudadanos.

LA BIOGRAFÍA DE ELVIS PRESLEY

 A finales de los años 50 comenzó una auténtica revolución cultural y de costumbres que culminaría en la siguiente década. La música y moda joven se convertirían en predominantes en la sociedad de consumo. La guerra mundial quedaba ya lejos y el desarrollo capitalista llegaba a niveles nunca vistos. La explosión demográfica se extendía por el mundo occidental. Las costumbres puritanas de la sociedad tradicional se transformaron en otras más abiertas asociadas al nacimiento del rock and roll y del pop. Uno de aquellos adelantados fue el cantante Elvis Presley, llamado el rey del rock. Esto nos lo cuenta la película ELVIS, del director australiano, Baz Luhrmann, que narra su biografía, centrada en las relaciones con su peculiar manager, el Coronel Tom Parker, que era un farsante de feria, un empresario de barraca.

El Coronel Tom Parker organizaba espectáculos itinerantes que incluía una actuación de música country pero de escaso éxito. Necesitaba, así. un cantante que actuase de telonero y atrajese a los jóvenes. Por aquel entonces, la radio emitía constantemente con éxito una canción grabada por un desconocido que entusiasmaba a blancos y negros. Este joven que había aprendido de estos músicos los estilos Rhythm and blues y góspel, se llamaba Elvis Presley. Tenía lo que necesitaba, capacidad de seducción de multitudes, y un estilo musical nuevo, el rock and roll. Entonces, desplegó sus habilidades como negociante, e hizo firmar un contrato a la familia de Elvis, y a este mismo, que le convertían en su manager. El cantante estaría desde ese momento bajo sus directrices para desarrollar su carrera, y obtener la mitad de los beneficios.

El control que ejercía sobre él era tal que le hizo alistarse al ejército cuando empezó a tener problemas por sus movimientos de cadera que exaltaban a sus fans y escandalizaban a los políticos puritanos. Después, en los años 60, obligarle a ser actor y protagonizar películas musicales de Hollywood, mientras surgían grupos ingleses como The Beatles o The Rolling Stones. Finalmente, a residir principalmente en Las Vegas y dedicarse a dar conciertos en la ciudad de los casinos, porque Tom Parker no tenía pasaporte y una identidad dudosa. Decía que las giras internacionales no serían rentables y que temía por la seguridad del cantante. 

De esta manera, Elvis intentaría librarse de su tutela, dar un giro a su estilo de música, y recuperar los enormes ingresos, que obtenía con él. Sin embargo, mientras Tom Parker se había hecho rico, el cantante y su familia que tenían enormes gastos, no podías afrontar las deudas. La frustración del cantante ante su falta de libertad; el deterioro de su matrimonio con su mujer Priscilla por el continuo consumo de drogas ante su ritmo infernal de conciertos, le abocaron a tal deterioro físico, que le causaría su muerte prematura a edad de 42 años, convertido ya en un mito e icono cultural.

EL LEGADO DE LOS BEATLES

Los Beatles constituyen un hito en la historia de la música y la cultura popular. Abrieron un camino por el que seguirían otros músicos a comienzos de los sesenta hasta la actualidad. Durante su carrera en aquellos años, no dejaron de aportar nuevas ideas musicales. El resultado es un original conjunto de canciones que han acompañado nuestra vida desde la niñez. La película, YESTERDAY, dirigida por el prestigioso director británico, Danny Boyle, cuenta que el legado imprescindible de Los Beatles, desaparece por un apagón global de unos segundos. Nadie recuerda sus canciones, ni su existencia, No se puede encontrar información en Google, y los discos antiguos, igualmente, han desaparecido de repente.

Jack Malik, un músico que pretende ser conocido, se da cuenta que es la única persona en el mundo capaz de recordar a Los Beatles. Toca en los bares y en algún festival sin mucho éxito, a la vez que se gana la vida como reponedor de supermercado. Tras comprobar en Internet y en sus propiaos discos, la desaparición del mítico grupo, tratará de recordar las más famosas canciones para interpretarlas en sus actuaciones. De esta forma, irá cantando, primero a sus amigos, luego en el bar de siempre, Yesterday o Let it be, Realizará una grabación con apoyo de su amiga de la infancia y manager. Finalmente la fama le llega cuando el popular cantante, Ed Sheeran, que se interpreta a sí mismo en el film, le integra como telonero en sus conciertos. Observa que es capaz de componer extraordinarias canciones, sin descubrir que simplemente las recuerda.

Una importante discográfica piensa lanzarle al estrellato con un concierto multitudinario, que el protagonista decide que sea en su pueblo de la costa inglesa, en la azotea de un hotel. Según avanzan estos planes, se da cuenta que se va apartando de su antigua vida, de Ellie, su amiga de la infancia, a quien ama. No se siente a gusto con la fama, especialmente cuando comprueba que existen dos personas más en el mundo que recuerdan a Los Beatles. Decide, entonces, desvelar el secreto en un mulitudinario concierto de Ed Sheeran en el estadio de Wembley. También, que lo único que desea es tener una familia junto a Ellie. Así, seguirá interpretando las canciones de Los Beatles, que el permite que se descarguen gratis en la red, pero delante de los niños.

El cómico guion de la película escrito por Richard Curtis, se basa en la idea fantástica, original del productor, Jack Barth, de la desaparición de elementos fundamentales de nuestra cultura popular, entre los que destaca, el legado musical de los Beatles, aunque, el mismo aparecen otros como, la Coca-Cola, o las novelas de Harry Potter. Sería, desde este punto de vista, una reescritura del pasado, donde, las consecuencias de aquellos elementos hasta cierto punto revolucionarios, persisten, sin haber existido, las causas, aquellos fenómenos esenciales o primordiales, de las cuales derivaron. La sociedad de consumo de masas habría llegado a ser, de esta forma, sin los elementos fundamentales que la estructuraron.

INICIACIÓN A LA VIDA ADULTA

El escritor, guionista y director, Stephen Chbosky, lleva al cine su primera novela, LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO (The Perks of Being a Wallflower), manteniendo el mismo título. Fue publicada en 1999 y ha tenido un gran éxito de ventas, llegándose a enseñar en institutos y universidades norteamericanas. La película presenta gran interés pues muestra una serie de problemas que afectan a los jóvenes en la actualidad en la progresiva evolución hacia la vida adulta. Permanecerá sin duda, cuando se comercialice, como referente para la educación en valores en la enseñanza secundaria. La película está ambientada en la década de los noventa pero las circunstancias que afrontan los protagonistas son hasta cierto punto muy actuales.

La película se desarrolla en el primer año de instituto de Charlie, bastante dotado intelectualmente pero torpe para hacer amigos, circunstancia causada por las crisis que le produjo la relación con su tía muerta en un accidente, que al final se descubre que abusó de él. La entrada en el instituto parecía que iba a ser un fracaso cuando conoce a dos hermanastros de último año que le introducen en su círculo de amigos, Sam y Patrick, también buenos estudiantes vinculados a las actividades artísticas, al teatro. El fracaso se convierte para él en un auténtico triunfo con las amarguras de los desengaños y los descubrimientos. Conocerá el amor en la persona de Sam; el deseo y la primera experiencia sexual con su amiga, Mary Elizabeth; la vertiente homosexual del mismo en Patrick, y la inolvidable amistad con todos ellos. Por otra parte, su profesor de literatura avanzada, el Sr. Anderson, le despertará la vocación literaria, el sueño de convertirse en escritor. En este sentido, si la novela se estructura en forma de cartas, la película mantiene de fondo la misma, en el que Charlie aborda la evolución de su vida, cómo afronta él los distintos problemas o retos que van apareciendo según se va relacionando con los compañeros del instituto, en clase o en las fiestas.

Los tres actores protagonistas destacan por una buena interpretación, reforzada por la fotogenia y la veraz transmisión de las emociones. Tanto Logan Lerman como Charlie, Ezra Miller en el papel de Patrick, y Emma Watson como Sam, muestran una sólida experiencia interpretativa, especialmente ésta última, antigua compañera de Harry Potter. La música es otro de los hilos conductores de la narración. Todos son aficionados a la música y comparten los gustos musicales: The Smiths, Crowded House, David Bowie, etcétera, suenan de fondo de las escenas y los créditos del final. Por tanto una película cuidada en diferentes aspectos, que engancha al espectador sobre los problemas que se enfrentan los adolescentes y los jóvenes en el trayecto vital de un curso, el amor, la amistad, el sexo, la distancia generacional y la incomunicación con los padres, el alcohol y las drogas, unos hacia la universidad, otros para seguir estudiando, hacia la madurez individual.

EL JOVEN JOHN LENNON

NOWHERE BOY es el primer largometraje realizado por la artista británica Sam Taylor-Wood. Relata un periodo corto de la biografía de John Lennon, cuando siendo adolescente, deja los estudios para dedicarse a la música. Se centra en un periodo especialmente dramático de su vida. Le han cuidado desde niño sus tíos y decide conocer por qué su madre le abandonó. Descubre la personalidad de ésta, que durante la guerra se fue con otro hombre, y luego volvió a contraer matrimonio del que tuvo nueva descendencia. Un espíritu libre que inculca a su hijo el gusto por la música, el rock and roll que a finales de los cincuenta es el nuevo estilo de música que seduce a la juventud.
La película se centra, así, en la relación problemática entre el joven Lennon y la madre, muy bien encarnada en la actriz, Anne-Marie Duff, a la que culpabiliza del sufrimiento que ha padecido desde niño. También con su tía Mimi, con la que el músico estará en contacto el resto de su vida. A la primera le reprochará que ella le tuvo a él, pero él no le tuvo a ella, según canta en la canción Mother, que suena al final de la película.

Además, cuando las cosas iban bien y se va a emancipar de las dos mujeres, la madre muere atropellada en la calle. La directora muestra este momento emotivo con un montaje paralelo que combina al protagonista cantando you are my little girl y el trágico suceso.
La parte musical de la película entrelazada con la vida del personaje resulta igualmente interesante. El espectador descubre a John Lennon como líder y cerebro del grupo de adolescentes que luego terminaría siendo la revolución encarnada en el grupo The Beatles. A él se debió, siguiendo el ejemplo de Elvis Presley, la iniciativa de crear un grupo musical que hiciera rock and roll en el colegio y al que se unieron rápidamente, un par de amigos y vecinos de Liverpool, el quinceañero Paul MacCarny y George Harrison. Tanto Paul como Lennon desde muy jóvenes descubrieron ser personalidades complementarias y muy creativas, revolucionarias en el mundo musical. Uno encarna el liderazgo, la capacidad de decisión, el otro el refinamiento y el gusto estético. La película termina cuando esta primera formación musical viaja a Hamburgo para tocar, el origen de una nueva forma de entender la música moderna popular.