FÁBULA SOBRE LA IDENTIDAD

 

La infancia juega un papel fundamental en el desarrollo de la personalidad de un ser humano. La relación con los padres y los hermanos, las vivencias escolares, van a ser ingredientes esenciales de nuestro yo. Nuestra identidad está moldeada por la percepción de los demás y lo que nosotros queremos ser realmente. Según la película, EL ÚLTIMO VIKINGO, escrita y dirigida por Anders Thomas Jensen, las personas somos más de una sola cosa, y de esta manera, puedes situarte en el mundo de la mejor forma sin llegar a ser herido por la percepción de los que te rodean, al contarnos de forma humorística, la búsqueda de un botín robado por el hijo mayor en la antigua casa familiar, pero enterrado por el pequeño, que padece un trastorno de la personalidad desde la infancia, objeto de burlas y acoso, y motivo de las situaciones más cómicas y dramáticas en su vida adulta.

Anker fue un ladrón que ocultó su último botín en la consigna de una estación antes de ser detenido por la policía. Le dijo a su hermano que lo sacara de allí y lo enterrase. Sufre ataques de ira que le han causado problemas a lo largo de su vida. Tras quince años en prisión, ha recuperado la libertad. Manfred sufre un trastorno de personalidad desde la infancia, cuando se creía un vikingo y jugaba con muñecos de madera de este tipo. También se disfrazaba, lo que era motivo de burlas y acoso en la escuela. Su padre, alcohólico, les maltrataba y castigaba golpeándoles por esta razón. Uno tenía el encargo de cuidar a su hermano, pero nunca lo lograba. Hoy se cree John Lennon, y su hermana le tiene que llamar de esta manera, porque si no, hace una locura. Lo primero que hace Anker, tras su puesta en libertad, es buscar el dinero, pero Manfred, no quiere decírselo. Tiene la dificultad de su trastorno mental, que le hace robar las mascotas de sus vecinos e intentar suicidarse, que le lleva a ser internado en un hospital.

Anker, persuadido por el psiquiatra que trata a su hermano, que en realidad es otro paciente tan trastornado como él, logra convencerle que le siga la corriente, que le tome por John Lennon, y que formen un conjunto musical con otros enfermos que se creen miembros de los Beatles. De esta manera, llegan a la antigua casa de su familia donde se encuentra enterrado el botín millonario de su último robo. Una vez allí, mientras el grupo de locos ensaña, Anker intenta averiguar el lugar concreto donde se haya el tesoro. Además tendrán que enfrentarse a un matón que quiere parte del mismo, y que había golpeado a su hermana de forma violenta. A la par, recuerda los sucesos dramáticos de su infancia: el maltrato continuo de su padre por los problemas de Manfred en el colegio; su muerte al empujarle por las escaleras un día que estaba borracho; y su fingido abandono de la familia. Al final, Manfred, que parecía haber perdido la memoria entre sus múltiples delirios, le indica a su hermano, primero el lugar de enterramiento de su mascota, la supuesta maleta que se llevó su padre, y del botín, y la razón por la que se identifica con John Lennon, porque el día de su asesinato coincidió con el de su padre.

LA LÓGICA DE LA VIOLENCIA

 

 Si se busca una o varias razones en forma de causa que provoca un suceso como un accidente, a menudo te enfrentas a un cúmulo de coincidencias por azar. Encontrar la causa concreta te obligaría a manejar una ingente información que ni los ordenadores más poderosos pudieran deducir. Existen muchos ejemplos de personas que han salvado su vida por no tomar un avión a tiempo, y a otras, al revés, hubo una circunstancia que les llevó a estar en el lugar inapropiado para sufrir un percance. El empleo de las fórmulas matemáticas en los últimos tiempos, en potentes ordenadores, han permitido explicar muchos fenómenos en apariencia frutos del azar.  Este es el planteamiento de la película danesa, JINETES DE LA JUSTICIA, dirigida y escrita por Anders Thomas Jensen, donde unas coincidencias, entorno a un accidente de tren, provocan una espiral de violencia.

A  Mathilde, una joven adolescente, un día le robaron su bicicleta que tenía aparcada en la calle. Ello obligó a su madre a llevarla en coche, pero éste, a su vez se estropeó, y tuvieron que tomar el tren las dos. En el trayecto, Otto, un matemático, que acaba de ser despedido de la empresa, le cede el asiento a la madre. En ese momento se produce un accidente, que afecta especialmente a los pasajeros que van sentados junto al cristal. El accidente provoca la muerte de la madre y heridas a la hija, por lo que Markus, militar destinado en el extranjero, tiene que regresar a casa. Será un duro acontecimiento que les afectará a partir de este momento. Otto, por su parte, cree que no fue un accidente, sino un atentado para matar a un testigo fundamental en un juicio contra un cabecilla de una banda criminal, que viajaba en el mismo vagón.

Otto observó cómo una persona sospechosa se bajó en la estación anterior y tiró su comida sin terminar a la papelera. Acto seguido se produjo una explosión o un choque. La policía no cree su versión al no encontrar pruebas. Entonces, con ayuda de dos colegas hacker, averiguan la identidad del sospechoso que se bajó del tren antes del suceso, y muestra parecido con el hermano del cabecilla de una organización criminal. Todas las pruebas encontradas por ellos, en la red, sustentan su teoría. Así que deciden informar a Markus, muy afectado por la muerte de su mujer, que decidirá tomarse la justicia por su mano. El resultado en una sucesión de enfrentamientos violentos contra la banda de criminales, donde se combinan momentos dramáticos y cómicos, protagonizados especialmente por los excéntricos hacker.

Mathilde, muy afectada por la muerte de la madre, trataba de encontrar una lógica a los acontecimientos que provocaron que tomase el tren en vez de coger su bicicleta. Otto, el matemático, experto en programas informáticos, la encontró rápido al descubrir en el vagón a un afamado testigo de cargo. Sin embargo, a pesar de todo fue una interpretación errónea de un accidente no intencionado, que se convierte en la base de todos los sucesos en los que se ven envueltos los personajes, y que les reúne al final para celebrar la Navidad, cuyo regalo principal es una nueva bicicleta para Mathilde.

FRENTE AL NAZISMO

 Las potencias occidentales vieron con inquietud el expansionismo alemán antes de la Segunda Guerra Mundial. La política de apaciguamiento pretendía que no estallase una guerra que parecía inevitable si el fascismo hacía caso omiso de la Sociedad de Naciones y del respeto a la integridad de las fronteras. La conflagración mundial llegó cuando Hitler decidió la invasión de Polonia. Poco después la dictadura nazi se hizo con Dinamarca y Noruega, sin que Gran Bretaña y Francia pudieran hacer mucho para defenderlas. La película danesa, THE GOOD TRAITOR, de la directora Christina Rosendahl, cuenta cómo el recién nombrado embajador danés en EEUU, se declara como único representante de la Dinamarca libre, frente al régimen que había decidido doblegarse a los deseos de los invasores alemanes.

El embajador Kauffman en Washington, decide combatir a los enemigos del país, en su caso, sin hacer ninguna concesión. Para ello necesitará el apoyo de EEUU, que en 1940 se mantenía al margen de la guerra europea. Para recabar apoyo del presidente Roosevelt, decide que medie su mujer, que conocía al presidente norteamericano por su familia. Tenía el plan de administrar los fondos daneses en suelo norteamericano, y sobre todo, implicar a los estadounidenses cediendo el suelo de Groenlandia para que establecieran bases militares para ayudar a los ingleses, que pasaban una mala situación al principio de la guerra. De esta manera, el embajador se convertirá en todo un héroe para el país, en la actitud contra el fascismo, que favorecerá la entrada de Dinamarca en las Naciones Unidas.

La película cuenta los hechos en forma de flash back desde 1963, cuando yace enfermo de cáncer en un hospital junto a su mujer. El trasfondo de los mismos es paralelo a la historia de la infidelidad del embajador con su cuñada. El trágico final de los protagonistas tendría que ver tanto con la enfermedad, como con una relación llena de dificultades entre ambos a los que unió un destino heroico al servicio de su país.

LA EXPERIENCIA DEL ALCOHOL

 Desde la opinión del filósofo Kierkergaard sobre lo que era la juventud, un sueño, y su contenido, el amor, hasta otro pensador, que decía que el ser humano nacía con un déficit cuantificable de alcohol, la película, OTRA RONDA, del director danés, Thomas Vinterberg, cuenta el plan de un grupo de profesores de instituto, que pretenden mejorar el trabajo y las relaciones personales teniendo una cantidad básica de alcohol en sangre, al descubrir que se sienten infelices a diario, pues sus clases son rutinarias y poco motivadoras para los alumnos, y se encuentran sin pareja o sus matrimonios están en crisis, por la depresión que sufren.

Después de una cena, y constatar las dificultades de cada uno, deciden ingerirlo a diario. Para ello compran un alcoholímetro y suficiente bebida, distribuida en su casa y en el instituto donde trabajan. El método tiene un éxito al principio. Las clases del profesor de historia, uno de los protagonistas, mejoran considerablemente, sobre todo cuando explica que grandes personajes del pasado eran, a su vez, grandes bebedores, como Winston Churchill o Roosevelt. También, las relaciones familiares mejoran. Vuelven hacer excursiones juntos, y la energía positiva fluye entre sus miembros. Igualmente, el profesor de música saca, de manera original, un rendimiento especial al coro. Lo mismo, quien se encarga de entrenar a los chicos más pequeños.

Todo se viene abajo cuando deciden subir la cantidad de alcohol a niveles máximos. Divertirse puede ser una experiencia intensa y salvaje, pero dar clase va a resultar imposible. De igual forma, no pueden presentarse a la familia e ir por la calle, y menos conducir, totalmente bebidos. Se dan cuenta que el alcohol puede ser peligroso para la salud al derivar en una dependencia continua y dañina. Los supuestos efectos positivos para la escuela no dan resultado al descubrirse los recipientes vacíos escondidos en las instalaciones. Además, las familias no aceptan el estado embriaguez que impide a algún protagonista  hasta encontrar su casa.

Los efectos, especialmente dañinos, por el alcoholismo, los sufre el profesor de Educación Física. Deciden todos, en este momento, dar marcha atrás. Afrontar los problemas sobrios y vivir la experiencia alcohólica tal como la acepta la sociedad. Los alumnos más mayores, al borde de la graduación, consumen alcohol casi a diario, como en el famoso juego de las carreras en grupo con una caja de cervezas. Luego, en la misma ceremonia de graduación, profesores y alumnos celebran el fin de curso entre baile y bebida. Un broche especial a una experiencia de estimulación intencionada  con el alcohol. cuyo consumo está integrado en las relaciones sociales como símbolo festivo. 

CAMINO DEL INFIERNO

El mayor castigo moral es ser condenado al Infierno. Un castigo eterno por los pecados cometidos en vida. De esta manera lo ha contado la literatura, la representación artística. Un pretexto para reflexionar sobre la condición humana. La última película del director, Lars Von Trier, basada en parte en La muerte de Virgilio, de Herman Broch, la podemos situar en la misma perspectiva. Se titula, LA CASA DE JACK, aquella que quiere construir un asesino en serie del mismo nombre en un lugar paradisíaco, pero que no logrará nunca terminar. El protagonista, un brillante ingeniero, se esmera en diseñarla de la mejor manera posible. La empieza a construir, pero insatisfecho, la destruye al momento. Tiene una psicopatía de una gravedad directamente proporcional a su elocuencia.

La película se desarrolla en dos planos diferentes. Por una parte, cinco episodios o incidentes más un epílogo, y por otra, una voz en off de un diálogo entre el señor Verge y Jack camino del Infierno. que incluyen imágenes de obras de arte asociadas a las disgresiones filosóficas que tienen entre los dos. Porque en la mente de Jack, existe la necesidad de conseguir la perfección, la armonía, incluso con los actos más viles y deleznables. Sufre el problema de ausencia de empatía, de sentimientos de cualquier tipo con otros seres humanos, que le abocan a cometer los más crueles asesinatos. Lo más destacados con mujeres y niños, en un periodo de doce años. Los cadáveres los va acumulando en una cámara frigorífica cuya entrada se encuentra en un callejón apartado de la ciudad.

La policía le persigue y los únicos datos que tiene son los que él aporta a la prensa, mediante fotografías, una de sus pasiones. El gran público le llega a conocer como el Señor Sofisticación. En la última escena roba un coche patrulla para dirigirse a toda prisa a la cámara frigorífica y terminar con sus nuevos asesinatos. Pero la policía descubre el lugar. Allí, Jack encuentra al señor Verge en un espacio desconocido que le conduce hacia la muerte, al Averno más profundo, de salida imposible. Antes le había dado tiempo de construir una casa con los cuerpos mutilados de sus víctimas. Verge sería una versión moderna del poeta Virgilio, que en La Divina Comedia, guía a Dante a través de las muchas manifestaciones del Infierno.

El director consigue meter al espectador en la mente del criminal, por un lado brillante, por otro extraordinariamente cruel, que puede conseguir herir su sensibilidad, hasta tal punto de estimularle a abandonar la sala de proyección. Bajo un árbol el insigne escritor Goethe, logró concebir las obras literarias que expresaban lo mejor del alma humana. Al lado de dicho árbol, años después, se construyó el campo de concentración de Buchenwald. Los nazis fueron genocidas, que persiguieron el exterminio de poblaciones enteras. El comportamiento de Jack se inscribe en el lado oscuro de nuestra existencia. Una tendencia que él es consciente que nació cuando era un niño, cuando cortaba con una tijeras de podar las patas de los polluelos, mientras los campesinos segaban las hierba meticulosamente con guadañas. Nada mejor, por tanto, que descubrir lo más profundo del ser humano llevando sus actos al extremo. Pero, sin embargo, para demostrar que tal individuo o grupo, sería incapaz de construir nada duradero por la profundidad de su locura.

DRAMA ROMÁNTICO EN INGLATERRA

El famoso director danés, Thomas Vinterberg es el director de LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO (Far for the Madding Crowd), una adaptación de la novela del mismo título del escritor inglés, Thomas Hardy. Es una historia entorno a la joven Bathsheba Everdene, formada como institutriz pero que tiene que ganarse la vida como campesina. Sin embargo, de ser una mujer pobre, pero independiente, pasa a ser una rica propietaria al heredar una gran hacienda. No le faltan dotes de mando para organizar las faenas agrícolas y ganaderas. Elige a los trabajadores a su servicio entre los que se encuentra un joven ganadero que le había propuesto el matrimonio antes de arruinarse. Fue su primer amor y la persona a la que siempre pedirá consejo.

Otros dos hombres la pretenderán igualmente. El sargento Frank Troy, que estuvo a punto de casarse pero la novia se equivocó el día fijado de iglesia, y el acaudalado, William Boldwook, que le pedirá matrimonio, pero será seducida por el persuasivo militar, un error que cometerá la protagonista, y que será la base de los hechos fundamentales de la película, hasta el punto que una vez casado, se interesará más por gastar el dinero que por obtenerlo del cultivo de las tierras. También descubrirá que su primera novia está embarazada de él y malvive pidiendo limosna. Cuando va a juntarse con ella, ésta muere al nacer el hijo que esperaba.

Ante estas circunstancias, el sargento, desesperado, finge morir ahogado. Es el momento que aprovecha el rico William Bolwook para ofrecerle matrimonio a la vez que zanja sus deudas. Bathsheba acepta tales circunstancias, pero el día cuando va a anunciarse el enlace, se presenta el militar que quiere conseguir dinero. En ese momento es asesinado por William que acaba en la cárcel condenado. De esta manera, queda la protagonista sola de nuevo. Debe hacerse cargo de la hacienda y su mejor ayuda, Gabriel Oak le anuncia que se va a América, pero ella no está dispuesta a dejarle marchar. En mitad del camino, le encuentra y decide a partir de ese momento compartir su vida con él.

La película es un cuidado retrato de las relaciones sociales que se tienen en Inglaterra en el ámbito rural. El papel que desempeña la mujer vinculado al matrimonio, relacionado a su vez con su capacidad económica. Se muestra la importancia de la agricultura, de la riqueza del campo, en una época de incipiente industrialización. Un escenario muy propicio para la historia que se cuenta, que el director transforma en bellas imágenes, ayudadas con una adecuada puesta en escena. La selección del paisaje, de la luz y la ponderación de los encuadres adornan este retorno romántico al pasado.

TREN HACIA EL PASADO

La Alemania Nazi fue derrotada en la Segunda Guerra Mundial, pero en el sur de Europa regímenes fascistas surgidos al amparo de aquél y a imitación del instaurado por Mussolini en Italia, pervivieron más allá hasta la desaparición de sus dictadores, como la España de Franco y la Portugal de Salazar. Les interesaba a las potencias occidentales mantener unos estados autoritarios durante la época de la  Guerra Fría. Sin embargo su población sufrió el atraso económico y la falta de libertades. La película, TREN DE NOCHE A LISBOA, del director danés, Bille August, nos cuenta el viaje precipitado de un profesor suizo a la capital lusa tras salvar del suicidio a una joven portuguesa que llevaba en el bolsillo del abrigo un libro y un billete de tren, sin más información.

El libro era una autobiografía de un médico, Amadeu que luchó en la resistencia contra la dictadura. El profesor suizo, Raimond Gregorius, interpretado por Jeremy Irons, tratará de averiguar toda la verdad sobre el autor para así comprender la razón por la cual la joven desconocida intentó suicidarse. Pronto descubre que Amadeu murió poco antes de triunfar la revolución y que este jugó un papel fundamental con otros personajes que luchaban contra el régimen. Descubrirá la dura represión contra toda forma de oposición. El empleo de la tortura y la eliminación de los derechos fundamentales de la población.

El viaje que Raimond hace a Lisboa lo es también a un pasado que los protagonistas recuerdan con dolor, porque mezcla la lucha clandestina con las relaciones personales de amor o amistad, la fidelidad y la traición. Todo ello fue reflejado por el malogrado escritor y médico, Amadeu, y él corrobora entrevistándose con ellos y venciendo su propia resistencia a revivirle. Al final logra saber que la joven a la que salva era hija de uno de los más sangrientos represores de la policía y que intentaba quitarse la vida al descubrir la trayectoria  de su progenitor. Por otra parte, para el profesor suizo, el descubrimiento de la experiencia intensa  de todos estos personajes, le aporta un cambio en la vida rutinaria de las clases, la posibilidad de encontrar de nuevo la felicidad.

CULPABILIDAD SOCIAL

El actor Mads Mikkelsen recibió el Premio al mejor actor en el pasado Festival de Cannes por la interpretación del papel de Lucas en la película LA CAZA, del director, Thomas Vinterberg. Un merecido premio para el trabajo sobre un personaje que recibe la acusación de abuso sexual, primero por parte de la hija de un entrañable amigo, y en segundo lugar por la comunidad residente en un pequeño pueblo danés. Lucas es un hombre divorciado con un hijo adolescente que trabaja en el parvulario local. Posee buenos amigos de toda la vida que tienen como principal afición la caza de venados en los bosques, trasmitida de padres a hijos. La rutina del trabajo y ocio campestre se verá alterada cuando la niña por despecho le acuse de haber abusado de ella. Una mentira fortuita que se transmitirá como un virus, provocando un enconado rechazo de gran parte de los amigos, hasta que sea absuelto por el juez tras ser detenido, una vez que la supuesta víctima reconozca la falsedad de lo dicho. Un tiempo después, Lucas consigue rehacer su vida con una nueva pareja con la que empezaba una relación cuando sucedieron los hechos. Sin embargo, el drama vivido por la comunidad y el impacto derivado de la acusación, perduran dentro de las personas, y el odio provocado por una mentira, pueden causar a su vez, de nuevo, la violencia. 

La película se centra en cómo viven los protagonistas las consecuencias de tal acusación, especialmente Lucas, que observa el cambio radical que supone en su entorno, por la oposición y animadversión hacia él. Muestra las relaciones humanas antes de la mentira, las causas de ella, las circunstancias hasta cierto punto violentas que alteran la rutina de la comunidad, y después de pasar un año. Al director le interesa sobre todo exponer ese contraste, el choque entre las costumbres sociales tradicionales, junto a las reacciones psicológicas o materiales, en las que se forma o se inicia grupalmente el individuo, la caza, la celebración de la Navidad, y un suceso totalmente inadmisible. Para ello emplea unas imágenes próximas a la manera narrativa sencilla, improvisada, del que fuera movimiento Dogma, al que perteneció el director, donde cobran relevancia la interpretación de los actores, en contextos y asuntos problemáticos sobre la convivencia humana.

LA ILUSTRACIÓN CONTRA EL ABSOLUTISMO

En la segunda mitad del siglo XVIII se difundieron por Europa las ideas de la Ilustración, provenientes de Francia y Gran Bretaña, que estuvieron en el origen de los fundamentos ideológicos del mundo contemporáneo. La llegada de la nueva época histórica no se va a producir de un día para otro, hasta el punto que el Absolutismo del Antiguo Régimen convivirá con la necesidad de aplicar las nuevas ideas para reformar una sociedad ya anquilosada. Se encontrará con numerosas resistencias, los privilegios de la aristocracia y de la Iglesia que sustentan el poder absoluto de los reyes. En este contexto histórico se desarrolla la película, UN ASUNTO REAL ( A Royal Affair) dirigida por el danés, Nicolaj Arcel, nominada a un premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de este año, así como ganadora de varios premios en el pasado Festival de Berlín. El guión elaborado por Rasmus Heisterberg se basa en una combinación de hechos reales con la adaptación de dos novelas ambientadas en los sucesos de la monarquía danesa de finales del siglo XVIII.

Narra el joven matrimonio entre la princesa inglesa, Carolina Matilde, de 15 años,  hermana menor del rey Jorge III, con el rey danés, Cristian VII, de 17. Un matrimonio de conveniencia, de mal funcionamiento debido a la inmadurez excesiva, la abulia y la locura del monarca, frente a la belleza, la educación musical y literaria de la reina. Ésta escribe los hechos en flash back que suceden en la película cuando está apartada de la corte, lejos de sus dos hijos, Federico, el futuro rey y su hija, uno nacido de la obligación como esposa, la otra, de los amores tenidos con el amigo y luego primer ministro, el médico, Friedrich Struensee. Lo importante es que este personaje llevará a la corte danesa las ideas de la Ilustración francesa, Voltaire y Rousseau y la filosofía de Locke. Ideas que propiciarán una serie de reformas que extenderán la libertad de expresión, la reducción de la pena de muerte, la higiene pública y la limitación de la servidumbre.

De la misma manera que sucedió en España con el famoso Motín de Esquilache, en el que el estamento nobiliario más reaccionario, obligó al rey Carlos III, estimulando una revuelta popular, a la caída del ministro extranjero, y por tanto, de todas sus intenciones reformistas, los mismos grupos sociales en la película, favorecen la caida Struensee, aliados con la madrastra del rey y su hijo, justificando la medida con la incapacidad metal del monarca y la relación adúltera del ministro con la reina. Hechos históricos ciertos mostrados con moderación en la película que adquieren toques de gran romanticismo frente a la incapacidad del marido, más inclinado a frecuentar prostitutas. Tal motín nobiliario tendrá malas consecuencias para los protagonistas, pues Struensee será ejecutado, el rey apartado y la reina exiliada. Sin embargo, la película termina con su triunfo postergado. Ella se reencuentra con sus dos hijos, que conocen de su mano la verdad de lo sucedido y sus ideas. Así, Federico de 16 años se hará con el poder, gobernará 55 años, y llevará las medidas de la Ilustración hasta los límites posibles, prerrevolucionarios, en la época.

Junto con este magnífico argumento, el espectador podrá disfrutar de una ambientación exquisita, a la manera de otras realizadas por grandes maestros del cine como Stanley Kubrick o Stephen Frears, cuando trataron historias de este siglo libertino, en puertas de las revolución social y política que nos llevaría al mundo moderno. Se cuidan los más nimios detalles de mobiliario, de arquitectura, de vestuario o paisajes naturales que nos retrotraen a las pinturas rococó creadas por Watteau o Fragonard. La luz y el color son inolvidables unidas a unas interpretaciones memorables. La del rey, por Mikel Boe, la de la reina, Alicia Vikander, cuyo atractivo, se dice supera a la imagen que se conserva de su personaje, y la del médico, de gran relevancia, por el actor, Mads Mikkelsen, que a partir de ahora seguramente protagonizará películas fuera del ámbito nórdico. Todos los ingredientes forman un conjunto donde se exalta la libertad del individuo y del amor en la vida, en el que la perspectiva femenina sobresale, frente a las limitaciones impuestas por el privilegio de estamento, la religión y la moral tradicional.