LA MUJER EN EL ANTIGUO EGIPTO

 

El otoño madrileño se ha volcado con el antiguo Egipto. Junto a la exposición del Caixaforum, nos encontramos con otra muestra dedicada a la civilización del Nilo. En este caso financiada por una empresa de servicios, el Grupo Eulen, y situada en el Palacio de las Alhajas, que fue sede de muchas muestras de la Fundación Caja de Madrid. Se titula HIJAS DEL NILO. MUJER Y SOCIEDAD EN EL ANTIGUO EGIPTO, y hace un recorrido sobre el papel de la mujer en esa civilización, organizada en cinco secciones, un primer ámbito general; otro dedicado a aquellas que fueron gobernantes, Mujeres reales; el tercero, como participantes de la religión, Diosas y templos; un cuarto, para mostrar su influencia en los rituales funerarios, De la muerte a la eternidad, y finalmente, el dedicado a su importancia en el siglo XX, denominado Egiptomanía.

La sociedad del antiguo Egipto era bastante igualitaria, a diferencia de otras en este periodo de la historia. Las mujeres no se encontraban subordinadas al hombre para ejercer oficios desde los más humildes hasta los más prestigiosos. Las leyes las hacías iguales en la familia y en la propiedad privada. Prueba de ello son los múltiples restos de esculturas y pinturas que demuestran tal poder de la mujer, que fue exaltado en un Himno a Isis, recogido en el Papiro de Oxirrinco. La exposición recoge principalmente piezas pequeñas que muestran los convencionalismos estilísticos, de la perspectiva frontal, el hieratismo, y de los colores para representar los cuerpos de las figuras. La mujer tenía acceso a oficios en apariencia reservados a los hombres como ser escriba o médico. Si bien la mayoría de la población era campesina, caracterizada por un trabajo duro, el papel que desempeñaban en la familia era relevante, al tener derecho a la propiedad, tras el divorcio o la herencia respecto al marido.

En la exposición podemos observar el cuidado del cuerpo, por la búsqueda de la belleza y la salud, mediante los cosméticos, las joyas y el vestuario de lino, cómodo en una región de altas y contrastadas temperaturas. La mujer debió ser protagonista en el ámbito musical asociado a funciones religiosas y de ocio. Se valoraba la maternidad y la fertilidad dentro de la familia. Los hijos eran imprescindibles para asegurar la mano de obra en la agricultura, de ahí su protección por numerosos amuletos. Igualmente, el erotismo y la sexualidad demostrada en las representaciones del cuerpo desnudo y de actos orgiásticos. Por otro lado, la mujer tenía un papel relevante en la política al ser Gran Esposa Real, y madre obligatoria de faraones. Sin embargo, en la historia de Egipto, hubo mujeres que pudieran considerarse como reinas como Nefertiti, Nefertari, Hatshepsut y Cleopatra VII, que aparece en las monedas junto al romano Marco Antonio.

Las mujeres tienen un papel relevante en la religión egipcia. Por una parte, como diosas, que atendían, no solo a la maternidad, como Isis y Horus, que se ha relacionado posteriormente con la Virgen María y el Niño Jesús en el Cristianismo, sino también con la guerra y la muerte. Por otra, con las ceremonias dentro de los templos, asociadas a la música en los rituales. El recorrido de la exposición tiene un punto álgido con el video que reproduce la tumba de Nefertari, en la sección dedicada a las tumbas. Su tumba fue una de las más hermosas encontradas, propia de la esposa del gran Ramsés II. Finalmente, en el ámbito de la Egiptomanía, descubrimos la figura de Eduardo Toda, cónsul español en El Cairo, y pionero de la arqueología, que excavó la tumba de Sennedjem, un constructor de la tumba de Amenofis I, que también se reproduce con primor en la exposición, creando un conjunto muy atractivo al visitante.

VIOLENCIA EN LA MONTAÑA

 

Las pequeñas aldeas entre bosques y montañas son las primeras que han ido despoblándose en la llamada España vaciada. La falta de expectativas económicas y la pervivencia de las actividades agrícolas tradicionales, han contribuido a ello. Por el contrario, la conservación del medio natural contrasta con la degradación medioambiental de muchos lugares por la contaminación de todo tipo. Todavía conservan especies animales que vagan salvajes por sus montes como los caballos, que el hombre cuida rapándoles sus crines y marcándoles, mediante la fuerza bruta de sus brazos. Este es el contexto de la película, AS BESTAS, escrita y dirigida por Rodrigo Sorogoyen, en el que una pareja francesa se instala en una aldea gallega para dedicarse a la rehabilitación de casas abandonadas y vivir de la agricultura ecológica.

El problema surge cuando una empresa de energías renovables había ofrecido comprar sus tierras para instalar molinos de viento. La mayoría de lugareños votaron a favor, pero un grupo de ellos, entre los que se encontraban los franceses, votaron en contra, lo que provocó que la empresa descartara la aldea y sus montes. Antoine y Olga habían invertido todos sus ahorros en el lugar y no estaban dispuestos a renunciar, mientras los hermanos Anta, sus vecinos, querían el dinero para poder vivir mejor en la capital. A causa de esto, esta familia les empezará a acosar cada vez más gravemente llegando a contaminar su pozo y arruinar la cosecha de tomates. Además, son continuos los enfrentamientos en la cantina del pueblo entre los hermanos y Antoine, que llevará a éste a denunciarles ante la Guardia Civil, que opinan que deben hablar entre ellos y renunciar a cualquier enfrentamiento.

Un día, sin embargo, cuando Antoine paseaba por el bosque con su perro, le atacan los dos hermanos y le matan, para enterrar luego su cuerpo. La mujer, entonces, queda sola en la casa intentando salir adelante. Recibe ayuda de su único amigo en el pueblo. También, su hija, que vivía en Francia, llega para obligarla a regresar, pero ella está empeñada, a pesar del tiempo desde su desaparición, en encontrar sus restos. Además, le gusta el lugar, y desea tener un rebaño de ovejas para producir queso. Un día, paseando por el bosque encuentra la cámara que su marido utilizaba para gravar a sus acosadores. A partir de ella se descubrirá el cuerpo del marido. Habrá triunfado, la justicia frente a la violencia. La civilización positiva que pretende el desarrollo sin destruir el medioambiente frente a la barbarie que pretende el beneficio a corto plazo sin atender a las consecuencias.

PRESOS EN LUCHA

 El estado de las prisiones durante la Transición fue lamentable. Sufrieron especialmente el cambio entre las leyes provenientes de la dictadura, y las nuevas, fruto de la aplicación de la Constitución de 1978. Los reclusos padecieron malas condiciones, torturas, falta de higiene, largas condenas, desproporcionadas respecto a los delitos, tiempos excesivos de la prisión preventiva, y ausencia de abogados defensores. En general, la no existencia de derechos que favorecía la impunidad y corrupción de las autoridades y los malos tratos. Fue la época en la que coincidieron los presos comunes con aquellos perseguidos por sus ideas políticas o peligrosidad social, según los tribunales franquistas. Ante esta situación los presos se organizaron en la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha, que trató de mejorar la vida en las cárceles. Esto nos lo cuenta la película, MODELO 77, escrita y dirigida por Alberto Rodríguez, basada en hechos reales.

El peso de la película recae en dos protagonistas, Manuel, acusado de un desfalco en su empresa, que llega a la cárcel tras una denuncia en parte falsa, y Pino, un preso que lleva casi toda su vida recluido. El primero será desde el principio consciente de las malas condiciones y malos tratos que se viven en el interior de la prisión, exigiendo sus derechos. La respuesta serán palizas y golpes por parte de los funcionarios. Pronto entrarán en contacto con él, por su valentía, un grupo de presos políticos y otros comunes organizados para defenderse de la violencia que hay en el interior, y exigir una amnistía. De esta manera, se convertirá en líder, en la Modelo de Barcelona de la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha, que se ha extendido por toda España. A ellos se unirá después, su compañero de celda, Pino, un preso muy experimentado, que dudaba que se pudieran producir cambios.

Luchan en el interior de la prisión para evitar los asesinatos y mejorar la existencia diaria. La comida es mala y falta asistencia médica. Para ello distribuyen panfletos con sus reivindicaciones dentro y fuera de la cárcel, donde un grupo de abogados les defiende y apoya frente a las autoridades. La mayoría se encuentra en prisión preventiva a la espera de juicio. Confían en una amnistía porque la nueva sociedad democrática no puede permitir que haya presos sin juicio y en aplicación de normas de la dictadura. La decepción llega cuando la amnistía sólo afecta a los presos políticos. La respuesta de ellos será amotinarse y destruir la cárcel hasta que atiendan a sus reivindicaciones. Las autoridades para frenar los motines les engañarán, para luego aislar a los líderes en una sola prisión, después de ser torturados. 

Tras un tiempo, con el primer gobierno democrático, los nuevos cargos de prisiones tratan de mejorar su situación. Los líderes pueden volver a sus prisiones de origen, pero los cambios legales todavía tardarán, allá por 1978, y los protagonistas se inquietan cuando la COPEL, ha dejado de ser efectiva. Entonces, deciden fugarse de la cárcel, como muchas otras que se produjeron en aquél año de esperanzas en la historia de España. Una fuga que para Manuel y Pino, supondrá reencontrarse con su máxima aspiración de ser libres.

EL INICIO DEL RENACIMIENTO EN NÁPOLES

 

El Museo del Prado en colaboración con otras instituciones españolas e italianas organiza la exposición, OTRO RENACIMIENTO. ARTISTAS ESPAÑOLES EN NÁPOLES A COMIENZOS DEL CINQUECENTO, un muestra que pretende dar luz sobre un periodo hasta ahora no muy conocido de la llegada de la maniera moderna al sur de Italia, junto a sus implicaciones en el arte español. Reúne 75 obras entre pinturas, esculturas, y libros iluminados de comienzos del siglo XVI hasta 1530 aproximadamente, en un periodo en el que Nápoles fue definitivamente incorporado a la Monarquía Hispánica durante el reinado de los Reyes Católicos, tras los continuos enfrentamientos con Francia. 

Una serie de artistas italianos y españoles van a llevar las novedades aportadas por los grandes maestros del Cinquecento, Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Nápoles fue siempre una ciudad cosmopolita, que vivió durante el siglo XV, un periodo brillante culturalmente, sin embargo, el dominio español no supuso una ruptura, sino un continuo enriquecimiento y desarrollo. La ciudad será a partir de ese momento un punto de entrada de la tradición española, y ésta, a su vez, el ámbito de partida del lenguaje renacentista hacia la península ibérica. La exposición se divide en cinco secciones, siendo las primeras dos dedicadas a la tradición humanística de Nápoles, para luego pasar al dominio de los Reyes Católicos, especialmente cuando el propio rey Fernando entró en la ciudad en 1506. Por esta época se abandona el lenguaje gótico de la mano de dos artistas fundamentales, el Maestro del Retablo de Bolea y el pintor Pedro Fernández, procedente de Lombardía. 

Las secciones tercera y cuarta se centran en el desarrollo de la maniera moderna, propia del Cinquecento, primero con la llegada a la ciudad de la Virgen del pez de Rafael, obra perteneciente a las colecciones del Prado, y segundo, con el trabajo de los llamados, las águilas del Renacimiento español, esto es, de Diego de Siloe, Bartolomé Ordoñez, Alonso Berruguete y Pedro Machuca que son conocedores de la llamada poética de los afectos de Leonardo, la gracia de Rafael y el poder expresivo de Miguel Ángel. La aportación de todos ellos fue esencial para el posterior desarrollo de la escultura y la arquitectura plenamente renacentista española, sin olvidar, igualmente, las aportaciones en pintura, de la que se muestran ejemplos sobresalientes en la exposición. Por otra parte, una interpretación libre del estilo clásico de Rafael se observa en Pedro Machuca, también en la aportación de artistas como Polidoro da Caravaggio y de Girolamo Santacroce. Este periodo se vería interrumpido por la guerra entre el emperador y el papado, manifestada en el Saco de Roma de 1527, que obligaría a retornar a la península a los artista españoles que habían estado activos antes de esa fecha, y que producirán obras fundamentales del arte español en distintas regiones peninsulares.

TERROR EN LA VERA

 Tener un problema físico de discapacidad o enfermedad, puede ser un motivo de burla o acoso entre los jóvenes, que atemorizan a sus compañeros un día tras otro. Una situación que provoca que la persona acosada se aísle y desarrolle una baja autoestima. En los peores casos puede llevarle al suicidio. En comunidades más cerradas y tradicionales, de carácter rural, el bullying puede extenderse a la vida diaria fuera de la escuela. Esta situación se muestra en la película, CERDITA, escrita y dirigida por Carlota Pereda, una situación que va a desembocar en una serie de crímenes y desapariciones. Sara, la protagonista, en una joven con obesidad, que sufre las burlas por un grupo de chicas del pueblo. Apenas sale de casa, siempre sola, sobre todo ayuda a sus padres en la carnicería o estudia.

El grupo de chicas le llaman cerdita, y cuelgan fotos o vídeos en las redes sociales con sus burlas.  Un día un loco asesino observa cómo se aprovechan de ella mientras está bañándose en la piscina del río hasta el punto que le quitan la ropa, y tiene que volver a casa en bañador. Mientras regresa desesperada, descubre que el tipo en una furgoneta ha secuestrado y maltratado a sus acosadoras, y a ella no le hace nada. En ese momento, todo  el pueblo se ve alterado, por un lado con el descubrimiento de los cuerpos del socorrista y de la camarera de la piscina, y por otro con la desaparición de las jóvenes. Sara lo primero que hará será recuperar su móvil que estaba en la bolsa con la ropa. En la oscuridad del bosque entrará en contacto con su asesino protector.

Desde la guardia civil hasta el amigo de las chicas o su madre, sospechan que sabe más de lo que ha confesado. Una noche, el tipo se presenta en casa de los padres de Sara y los golpea, y se la lleva a un matadero donde tiene retenida a dos de las acosadoras que todavía se encuentran con vida. Allí se producirá el desenlace de la historia. La protagonista las liberará tras matar al asesino. Ella es consciente de lo que han sufrido, el terror que padecen por las torturas que les ha infringido este individuo violento, como las que sufrió diariamente, a otro nivel, por su físico, y así, en vez de vengarse por ello, trata de que salgan con vida. Nadie merece una venganza de este calibre. La violencia tanto física como psicológica, debe afrontarse de una manera que haga consciente a los jóvenes que las personas con algún problema corporal, deben ser respetadas e incluidas en nuestra convivencia.

LA FOTOGRAFÍA DE ILSE BING

La Fundación Mapfre de Madrid organiza la exposición, ILSE BING, que constituye una retrospectiva de la fotógrafa nacida en Fráncfort en el seno de una familia judía, que abandonó sus estudios científicos para dedicarse a este arte, por una parte como medio de vida en el ámbito del fotoperiodismo o en la moda, por otro, como expresión de si misma. La muestra presenta unas 200 obras organizadas en 10 secciones, según su trayectoria personal y de carácter temático, que definen un estilo personal influenciado por las tendencias de la época, como la Bauhaus y la Nueva Objetividad durante la República de Weimar, y el surrealismo parisino. Un estilo personal, libre y poético, extensión de una sensibilidad íntima, que surge en su misma adolescencia cuando realizó el primer autorretrato frente al espejo de un armario en 1913.

La persecución de los judíos y la efervescencia cultural de la capital francesa le llevaron al exilio. En París pudo desarrollar todas las facetas de su arte a partir de 1930. Captó las calles, sus gentes y edificios, especialmente la Torre Eiffel, tomada desde un ángulo contrapicado sobre todo. Los lugares de diversión como el Moulin Rouge, y un aspecto que le atraía desde antiguo, el movimiento de los cuerpos. Igualmente, los más diversos objetos, naturales y humanos, que el azar los juntaba, formando una unión surreal. Por aquellos años, entró a trabajar para Harper´s Bazaar, centrándose en la moda femenina. De esta manera, pudo desarrollar un enfoque innovador para resaltar la textura de las prendas representadas. Los mismos procedimientos empleó para la imágenes publicitarias al servicio de la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli.

El avance de la guerra mundial, le llevó, tras un primer viaje en 1936, a EEUU. Desde entonces, 1941, desarrollará toda su actividad allí, hasta su muerte en 1998, aunque abandonaría la fotografía en 1959, para dedicarse a la poesía y las artes plásticas. La vida de inmigrante exiliada no debió ser fácil para conseguir los recursos económicos para salir adelante. Un toque de melancolía afecta a sus imágenes. Despliega su mirada personal al captar las calles y los rascacielos de Nueva York en forzados enfoques, subrayando el contraste entre la arquitectura popular y los lujosos edificios, entre la riqueza de unos y la pobreza y marginalidad de otros. Ilse, reflejada en la estación del tren, aparece alienada por esta arquitectura portentosa, y muy frágil, al mostrase como una sombra fugitiva. 

Llama la atención los retratos que realiza, principalmente de niños, a cuya imagen daba tanta importancia como a los adultos. Expresa una delicadeza especial, la fuerza que emana de su personalidad. Una sensación de tristeza dota a las fotografías de paisajes y estructuras de las calles en Norteamérica. En la representación de la naturaleza al aire libre, como la dominada por el ser humano influye su estado de ánimo. Atrás quedan la realizadas años antes en Francia, que expresaban calma y equilibrio, ahora inquietud, como las formas agrestes de las rocas y las ramas secas de los árboles en las montañas de Colorado.

 

SOBRE LAS RELACIONES AFECTIVAS

 Las relaciones de pareja pueden ser complicadas entre dos personas todavía jóvenes. Muchas veces no logran sentirse satisfechas con la convivencia diaria. La situación se hace más difícil si ya hay hijos de por medio. Se produce una lucha entre seguir con tu pareja, o seguir conociendo otras personas que te den mayor felicidad. Sin embargo, la decisión de construir una familia no puede posponerse mucho tiempo más. Se deben asumir responsabilidades y renunciar a parte de tu libertad, de tu personalidad en tanto que individuo, para ceder en el compromiso para que la pareja se consolide. Lograr una efectiva comunicación para conseguirlo o asumir esas responsabilidades puede resultar difícil. Esta problemática la plantea la película, GIRASOLES SILVESTRES, escrita y dirigida por Jaime Rosales.

La historia se divide en tres capítulos titulados con los nombres de las parejas de Julia, que tiene dos hijos pequeños y vive con su padre. Busca independizarse con una hombre y formar una familia para que los niños crezcan en un ambiente estable. El primero de ellos es el hermano de una amiga del barrio. Se llama Óscar, y a lo único que se dedica es a practicar deporte en el parque. Se va a vivir con él a un piso compartido, donde ni siquiera pueden pagar el alquiler de su habitación. Una noche que salen de fiesta todo acaba mal. Cada uno le reprocha al otro su actitud con las personas que se encuentran. Óscar llega a golpear a Julia y se separan. Entonces, ella decide marchar a Melilla donde trabaja de militar Marcos, el padre de sus hijos. Sin embargo, tras un tiempo juntos, se dan cuenta que son incompatibles, a pesar que se conocieron desde muy jóvenes.

Finalmente, Julia, influida por su hermana y su padre, se decide por Alex, otro conocido de la secundaria, que además como ella, está separado y tiene una hija. Al principio la convivencia parece fácil. Julia estudia enfermería para tener un puesto digno de trabajo, pero la carga del cuidado de los hijos no la asume Alex, que no renuncia a su libertad. Los problemas se incrementan cuando tienen un nuevo hijo juntos, y Julia no puede llevar toda la responsabilidad de la familia. Un esfuerzo de compromiso mutuo provocará que encuentren el nivel adecuado de felicidad. La película, por tanto, relata el trayecto de la protagonista a la formación de una familia en pareja duradera en el tiempo. El director lo narra con un estilo realista desde el punto de vista de Julia, esencial en todas las escenas, punto focal de las imágenes y de los dilemas con los que se enfrenta.

LA RAZÓN DE LA LOCURA

 Según nuestras leyes nadie es culpable hasta que se demuestre lo contrario. La privación de la libertad de una persona debe estar fundamentada y ser considerada como la última solución, al ser un derecho individual esencial. La Constitución de 1978 consagró estas leyes, pero su aplicación tardaron en ser asumidas por la sociedad. El nuevo régimen democrático sustituyó al antiguo dictatorial con todas las implicaciones en los distintos aspectos que afectan al individuo. También en la reclusión por enfermedad metal, donde deberían  prevalecer los deseos del enfermo antes de pasar a un sistema cerrado, sin ninguna tutela o prescripción médica que pudiera ser interesada de parte. Este es el contexto de la película, LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS, del director Oriol Paulo, basada en la obra de Torcuato Luca de Tena.

El argumento de la película se presta a la ambigüedad, que lo que parece no sea lo verdadero, sobre todo si juega con lo que piensa una persona afectada por el delirio o la debilidad racional. Un argumento que se centra en Alice, una rica investigadora privada que ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para esclarecer la muerte de un interno que es hijo de un médico amigo de su marido. Su principal apoyo sería el director del centro, Samuel Alvar, que estaría al tanto de su investigación. Mientras realiza la investigación y conoce algunos internos, todo se viene abajo cuando el director vuelve de viaje, y niega todo lo que dice. Entonces, el argumento se da la vuelta, lo que ha visto el espectador que ocurrió durante un incendio, en montaje paralelo, no es la historia verdadera referida a la muerte del hijo del médico, sino el relato de lo que acontece a la protagonista en su intento de escapar del sanatorio.

La que fuera esposa rica, dedicada a la investigación privada, resulta cuestionada por enferma metal. Y de haber un asesinato en el hospital, se producirán dos, todos cometidos por pacientes especialmente peligrosos. Alice intenta, así escapar ayudada por otros enfermos y médicos, cuando es sometida a varios tratamientos brutales por el director, que presumía de aplicar métodos innovadores. Al final, al espectador le queda la duda del grado de fantasía en el relato de la protagonista. Lo que si es cierto es que es una víctima, primero por su marido que le robó todo el dinero de sus cuentas, y segundo de un sistema autoritario, que bajo el pretexto de la enfermedad mental podía anular a la persona. Protegía la libertad de otros y sus intereses, frente a la del supuesto enfermo.

EN RECUERDO DE CLARA CAMPOAMOR

 La Biblioteca Nacional y la Secretaría de Estado para la Memoria Democrática organizan la exposición, CLARA CAMPAMOR RODRÍGUEZ. MUJER Y CIUDADANA, 1888-1972, sobre una doble trayectoria, la de su vida y su obra, y la del Feminismo internacional, al cincuenta aniversario de su muerte en el exilio. Primero ciudadana y luego mujer según sus propias palabras. Nacida en un contexto modesto por la muerte prematura de su padre. Se formó en un principio compatibilizando el trabajo y los estudios hasta alcanzar por oposición la plaza de docente de mecanografía en la escuela de adultos. Fruto de su talento, luego cursaría el Bachillerato en seis meses, y la carrera de Derecho en dos años, convirtiéndose en una de las primeras mujeres estudiantes universitarias y luego juristas. 

Desde este momento, los años veinte, defiende su compromiso por la libertad y la igualdad de las mujeres, desarrollado como escritora, periodista, conferenciante y traductora del francés, lengua que dominaba. Llegó a ser la única mujer en la dirección del Ateneo de Madrid, y una de las pocas diputadas en las cortes durante la Primera República, entre 1931 y 1933. Perteneció al Partido Republicano Radical de Alejandro Lerroux, desde el que defendió sus ideas en favor del voto femenino, en este caso unido al grupo socialista, y las leyes de igualdad que mejoraban la situación de las mujeres en la Constitución, y sus normas derivadas. Al no ser elegida como diputada, fue nombrada como Directora General de Beneficencia hasta 1935, cuando abandonó el Partido Radical. Por otra parte, formó parte de la Unión Republicana Feminista.

Hubiera deseada formar parte de las listas del Frente Popular, pero no fue incorporada en la candidatura. El golpe de Estado de 1936, le hizo marchar al exilio en Argentina para no volver nunca más por la persecución de la dictadura, a pesar que lo intentó en varias ocasiones. Sólo sus restos mortales volvieron a España. Clara Campoamor quiso recuperar sus plazas ganadas por oposición después de la Guerra Civil. De hecho, volvió brevemente a Madrid a finales de los años cuarenta. Si bien su expediente de responsabilidades políticas fue sobreseído, el de la masonería, a la que perteneció dos años, siempre abierto, le impidió regresar de nuevo.

EL DRAMA DE LOS DESAHUCIOS

 

La crisis financiera internacional fue provocada por el hundimiento del mercado inmobiliario, primero en EEUU y luego en España. Las viviendas redujeron considerablemente sus precios a los que habían llegado por una fuerte demanda de compradores alimentada por hipotecas a bajo precio. Numerosas personas se quedaron sin trabajo al caer la construcción y la venta de viviendas, con todas sus industrias asociadas. Un número elevado de trabajadores, se quedaron en paro y no pudieron pagar la hipoteca, que provocó que fueran desahuciados de sus hogares, pues éstos valían menos, en algunos casos, que la cantidad recibida por el préstamo. Por otra parte, las antiguas cajas de ahorro y algunos bancos quebraron, y los salarios retrocedieron, en un ambiente de deflación y recesión económica. Los gobiernos europeos impusieron una dura política de austeridad. Las consecuencias son las que muestra la película, EN LOS MÁRGENES, escrita y dirigida por Juan Diego Botto.

La película se desarrolla en 24 horas y cuenta tres historias entrelazadas por el personaje principal, Rafa, un abogado comprometido con la gente en riesgo de exclusión. La primera es una madre de origen marroquí que está todo el día fuera de casa, que tiene una niña, y que está en el punto de mira de los servicios sociales. El protagonista tiene que localizar a la madre como sea porque si no, pierde la custodia. La segunda es un desahucio que amenaza las vidas de otra familia. El padre ha perdido el trabajo y el salario precario de la mujer ha provocado que no pagasen la hipoteca. Quedan pocas horas para ser expulsados de su casa. Azucena, hace todo lo posible en su mano para hablar con el banco, y frenar el desahucio. De todas maneras, Rafa y una organización intentarán parar a la policía para que no les expulsen de casa.

En la tercera historia, los protagonistas, no reciben apoyo de nadie. Cuenta el caso de una madre que avaló a su hijo para un negocio. Ahora, solitaria en su vivienda ha recibido la carta del inminente desahucio de la misma. Trata de contactar, desesperada, con su hijo que malvive en trabajos precarios, que no quiere hablar con su madre por el sentimiento de culpa. No le va bien y subsiste a duras penas. El propio protagonista va a sufrir las consecuencias de desatender a la familia por su afán de solucionar todos los problemas a los que se enfrenta. La película, por tanto, muestra tres situaciones, que en los años posteriores al estallido de la burbuja inmobiliaria fueron comunes, y que tuvieron graves consecuencias sociales, de las que todavía no nos hemos recuperado del todo.