VENGANZA DE GÉNERO


La sociedad está tomando conciencia cada vez más de la violencia de género. Los medios de comunicación afloran numerosos casos de agresiones y asesinatos cometidos por hombres sobre sus parejas. También existe un conjunto de casos de abusos y agresiones de carácter sexual, asociados a lugares de fiesta y al consumo de alcohol. En los últimos tiempos han surgido grupos de hombres, denominados manadas, que se aprovechan de una mujer sola a la que someten a todo tipo de vejaciones. Las consecuencias para la víctima y su entorno perduran en el tiempo, desde el primer momento que se producen y pueden causar un daño irreparable. 




En este contexto, se encuadra la película, UNA JOVEN PROMETEDORA, escrita y dirigida por la británica, Emerald Fennell, que cuenta la extraña doble vida de Cassie, una joven que dejó sus estudios de medicina, para trabajar de camarera en un café, a la par que simula estar borracha en los bares para atraer a los hombres que quieren aprovecharse de ella para ponerles en evidencia. Este raro comportamiento se va a descubrir cuando un día entre en el café un antiguo compañero de la facultad, hoy convertido en joven médico, que busca pareja. Le sorprende que ella se apartase de los estudios cuando era una buena y prometedora estudiante, a lo que ella responde, que fue una libre elección, y que no le importa trabajar en un pequeño café y seguir viviendo con sus padres.




Cassie, por las buenas intenciones del antiguo compañero de facultad, acepta salir con él en varias ocasiones. Sin embargo, en una casualidad la descubre saliendo de un bar con un hombre aparentemente bebida, después de haberle negado una cita. La protagonista, en verdad, tuvo que dejar de estudiar porque su mejor amiga desde la niñez, se suicidó tras ser violada en una fiesta estudiantil en la universidad. Quien se aprovechó de ella cuando estaba borracha, es esta época, años después, es un joven médico prestigioso, que va a casarse. Cassie, entonces, decide vengarse de aquel grupo de estudiantes que estuvieron presentes mientras la agredieron y no hicieron nada, incluso a riesgo de poner en peligro su vida.



El resultado de la historia se sustenta en un brillante guion con toques de cierto humor, a pesar del dramatismo del tema, que muestra la doble desigualdad de la sociedad, la económica, que permite a unos jóvenes conseguir una profesión de prestigio por el nivel económico de sus padres, que incluso les han defendido a cualquier precio, y la de género, del hombre sobre la mujer, sin importar truncar un futuro prometedor.

PINTURA DEL AMOR Y EL DESEO

La pandemia de coronavirus no ha impedido al Museo del Prado y a sus colaboradores, junto a diversas instituciones europeas y norteamericanas, organizar la exposición, PASIONES MITOLÓGICAS, centrada en el encargo del rey Felipe II a Tiziano entre 1553 y 1562 de seis cuadros mitológicos, denominados poesías. Por primera vez se vuelven a reunir desde el siglo XVI, pues hoy se encuentran dispersas en museos y colecciones. Entorno a estas obras se organiza el recorrido de la muestra, pequeño, compuesto por unas 29, pero significativo, de las que 16 son del museo madrileño, y 13,  préstamos de gran calidad, que hacen el recorrido memorable para el espectador.



En el intenso recorrido se ponen en diálogo autores del siglo XVI y XVII con el tema de fondo del amor mitológico, a los que se une el deseo y la belleza, que dominan las vidas de los hombres y los dioses. Tiziano da inicio a la muestra con el cuadro del caballero que toca el piano y mira a una mujer desnuda, la diosa Venus, que acaricia un perro. Le acompañan otros dos cuadros de Venus, en este caso, tumbada con Cupido, uno de Hendrick van den Broeck sobre un dibujo de Miguel Ángel, y otro con parecida iconografía de Alexandro Allori. En este viaje a la representación de la fábula clásica, no podían faltar dos cuadros de Tiziano que se muestran parejos que fueron encargo de Alfonso d´Este. A partir de este punto, la huella del artista veneciano se puede rastrear en las obras de Rubens situadas a su lado.




Rubens, que copió a Tiziano, y se vio influenciado en su estilo, interpreta la mitología con personajes vestidos al modo del siglo XVII, o empleando el desnudo sensual en composiciones de gran dinamismo. La poesía cuyo tema es Dánae y la lluvia de oro, se presenta emparejada con otra obra de Tiziano del mismo tema, que trajo a España Velázquez en el primer viaje a Italia. Corresponde a una versión cronológicamente posterior y más simplificada. Entre las demás poesías destaca la Venus y Adonis del Prado, tal vez la más inspirada de todas ellas, que aparece comparada con otra del mismo tema de Veronés. También enfrentados en la misma sala, aparecen el tema de Perseo y Andrómeda de similares autores. Muy atractivo para el aficionado resulta la comparación entre el Rapto de Europa con la obra de  Velázquez que representa el mismo tema sobre un tapiz en la Fábula de Aracne, mejor que la copia de Rubens que habitualmente se exhibe en Madrid.




Autores como Poussin, Van Dyck, con dos ejemplos, Ribera y Rubens, una vez más, muestran la calidad de su estilo en la representación de la mitología al final del recorrido, que termina con el cuadro de Las tres gracias, enfrentado a una escultura de Venus, la diosa a la que sirven de cortejo, en este caso en forma de escultura de mármol de Carrara, copia romana de mediados del siglo II, según el original griego de Prexísteles. La diosa del amor despide al visitante como le recibió al inicio para un recorrido que tiene como trasfondo su efecto sobre unas pasiones que son tan divinas como humanas.

LA EXPERIENCIA DEL ALCOHOL


 Desde la opinión del filósofo Kierkergaard sobre lo que era la juventud, un sueño, y su contenido, el amor, hasta otro pensador, que decía que el ser humano nacía con un déficit cuantificable de alcohol, la película, OTRA RONDA, del director danés, Thomas Vinterberg, cuenta el plan de un grupo de profesores de instituto, que pretenden mejorar el trabajo y las relaciones personales teniendo una cantidad básica de alcohol en sangre, al descubrir que se sienten infelices a diario, pues sus clases son rutinarias y poco motivadoras para los alumnos, y se encuentran sin pareja o sus matrimonios están en crisis, por la depresión que sufren.




Después de una cena, y constatar las dificultades de cada uno, deciden ingerirlo a diario. Para ello compran un alcoholímetro y suficiente bebida, distribuida en su casa y en el instituto donde trabajan. El método tiene un éxito al principio. Las clases del profesor de historia, uno de los protagonistas, mejoran considerablemente, sobre todo cuando explica que grandes personajes del pasado eran, a su vez, grandes bebedores, como Winston Churchill o Roosevelt. También, las relaciones familiares mejoran. Vuelven hacer excursiones juntos, y la energía positiva fluye entre sus miembros. Igualmente, el profesor de música saca, de manera original, un rendimiento especial al coro. Lo mismo, quien se encarga de entrenar a los chicos más pequeños.




Todo se viene abajo cuando deciden subir la cantidad de alcohol a niveles máximos. Divertirse puede ser una experiencia intensa y salvaje, pero dar clase va a resultar imposible. De igual forma, no pueden presentarse a la familia e ir por la calle, y menos conducir, totalmente bebidos. Se dan cuenta que el alcohol puede ser peligroso para la salud al derivar en una dependencia continua y dañina. Los supuestos efectos positivos para la escuela no dan resultado al descubrirse los recipientes vacíos escondidos en las instalaciones. Además, las familias no aceptan el estado embriaguez que impide a algún protagonista  hasta encontrar su casa.




Los efectos, especialmente dañinos, por el alcoholismo, los sufre el profesor de Educación Física. Deciden todos, en este momento, dar marcha atrás. Afrontar los problemas sobrios y vivir la experiencia alcohólica tal como la acepta la sociedad. Los alumnos más mayores, al borde de la graduación, consumen alcohol casi a diario, como en el famoso juego de las carreras en grupo con una caja de cervezas. Luego, en la misma ceremonia de graduación, profesores y alumnos celebran el fin de curso entre baile y bebida. Un broche especial a una experiencia de estimulación intencionada  con el alcohol. cuyo consumo está integrado en las relaciones sociales como símbolo festivo. 

MUJERES EN LUCHA


 Las costumbres tradicionales del mundo rural se unen a aquellas derivadas del desarrollo urbano e industrial en Galicia. Cuando la agricultura y la ganadería apenas daban para subsistir numerosas trabajadoras tuvieron que emplearse en las industrias de la cerámica, el textil y el conservero. Compatibilizaron el cuidado de los hijos con el trabajo en las fábricas, a los que dedicaron todo su tiempo. La desigualdad de género fue aprovechada por los empresarios al proporcionar menos sueldo que a los varones. Cuando llegó la crisis de finales de los años setenta y ochenta, muchas fábricas fueron cerradas y vendidas para otros fines. A las trabajadoras se las dejó de pagar, y todavía pleitean para satisfacer lo que les adeudan.



El documental, NACIÓN, escrito y dirigido por la directora, Margarita Ledo, cuenta la lucha de las trabajadoras de la fábrica de loza, La Pontesa. Una lucha iniciada hace más de treinta años, y que ha culminado este año, en espera de la sentencia que les resarza de los salarios impagados cuando la empresa fue cerrada y sus instalaciones vendidas. Lo nuevos propietarios las adquirieron a un precio irrisorio, sin hacerse cargo de las deudas cifradas en dos millones y medio de euros. Todavía las instalaciones siguen en pie, abandonadas recordando una vida pasada que pervive en el recuerdo de las protagonistas. 



En el documental se mezcla el pasado y el presente mediante imágenes de archivo. Unas muy antiguas que recuerdan la actividad industrial a mediados del siglo XX, otras de las huelgas, encierros y manifestaciones cuando la fábrica dejó de operar. Las imágenes actuales muestran a las trabajadoras envejecidas que tuvieron que rehacer sus vidas, impactadas por la lucha por sus derechos no respetados al ponerse fin a la actividad de la fábrica. El juicio celebrado este año va a hacer justicia tras tantos años de espera. El documental, por tanto, trata este hecho como un conflicto laboral concreto, pero además, como una lucha realizada desde la situación de las mujeres, organizadas en una nación, que han sufrido especialmente la desigualdad de género.

TIERRA DE NÓMADAS


 La vida del ser humano está ligada a la realidad económica del trabajo. El entorno familiar se ha desarrollado, igualmente, a partir del mismo. Un cataclismo económico o la desaparición del apoyo familiar puede hacer cambiar la realidad en la que te desenvuelves. La recesión económica provocada por la crisis financiera internacional de 2008 provocó que numerosas personas perdiesen el trabajo, y de ahí la dificultad de obtener un ingreso para mantener la vivienda. El mercado de trabajo en vez de ofrecer empleos fijos, se transformó en empleos precarios coincidentes, la mayoría de las veces, con épocas del año de mayor consumo, de turismo o de la recolección de determinados productos agrícolas. El reto se plantea para las personas que se aproximan a la vejez. La dificultad de encontrar una ocupación es mayor. 




En EEUU hay un grupo de personas que viven en caravanas y trabajan temporalmente de forma precaria. La mayoría de ellas son personas en edad de jubilación. Perdieron además de su medio de vida, su familia directa que les pudiese amparar. Otros decidieron vivir de esta forma, tras la crisis económica. Es lo que le sucedió a la protagonista de la película, NOMADLAND, escrita y dirigida por Chloé Zhao, que recibió el León de Oro en el pasado Festival de Venecia, y este año, tras ganar varios Globos de Oro, es candidata indiscutible para los premios Oscar. Una película protagonizada por la actriz Frances McDormand, en el papel de una mujer madura que ha tenido que abandonar su antiguo hogar, ahora arruinado por la crisis económica en medio del desierto de Nevada. Todo lo que le queda son los recuerdos de su marido, un antiguo minero,  que murió de cáncer.




Fern, que así se llama la protagonista, vive en una furgoneta reconvertida en vivienda. Los únicos ingresos que tiene son los trabajos temporales que le salen en cada época del año. Durante la Navidad la contratan en Amazon, luego en verano en un camping, en otoño en la recolección de la remolacha, y así, sucesivamente para ir viviendo de un lado para otro, llevándose consigo misma los pocos objetos de su antiguo hogar y los recuerdos de su familia. En su periplo por el oeste americano, conoce a muchas personas como ella, ya mayores que van de un lado hacia otro por los amplios espacios naturales del país. Hace buenas amistades, y se ayudan mutuamente, sobre todo en la reunión anual en el desierto. A pesar de los ofrecimientos de que se establezca definitivamente, por parte de sus amigos, o su hermana, ella prefiere este estilo de vida.




El resultado es una película muy sólida sobre la dificultad de vivir en el presente acuciado por una realidad económica difícil, cuando la persona ha perdido la vida llevada desde la juventud, y se encuentra en la vejez, sola y sin trabajo, en medio de la nada. La directora trata el tema con sensibilidad. Hace uso de una luz crepuscular muchas veces, de los planos generales a los más cortos centrados en el personaje, o en algún dato del paisaje. Establece la comunicación entre el ser humano y la naturaleza salvaje. Supone por un lado, un recuentro consigo misma al sentirse libre, y por otro, descubrir el valor de la vida, que no está sólo dentro del ser humano, sino en medio de la naturaleza, igualmente viva. 

FUGA DE AUSCHWITZ

 

Al final de la película, EL INFORME AUSCHWITZ, del director Peter Bebjak, cuando pasan los títulos de crédito, no suena una melodía, sino los discursos de líderes políticos actuales que hablan sobre cerrar fronteras, luchar contra la inmigración o los homosexuales y gitanos. Sus voces son reconocibles porque han aparecido continuamente en los medios de comunicación. Nos recuerdan aquellas ideas fascistas que llevaron al poder a un régimen criminal como el nazi, que fue el responsable del Holocausto, la construcción de campos de concentración y exterminio, donde se torturó sin límite a los detenidos hasta una muerte violenta. La Segunda Guerra Mundial fue fruto del enfrentamiento entre los sistemas políticos democráticos y los totalitarios, que provocó millones de muertos.




La película del director Peter Bebjak se basa en hechos reales. Dos judíos eslovacos lograron fugarse del campo más sanguinario del nazismo, Auschwitz-Birkenau en abril de 1944, con la pretensión de que el mundo se enterara de la muerte continua de miles de judíos en las cámaras de gas. La llamada Solución Final no era conocida en su toda extensión entre las potencias aliadas durante la guerra. Se sospechaba el trato inhumano en los campos de concentración alemanes, situados en el este de Europa. La Cruz Roja tenía conocimiento de la situación de campos como el de Theresienstadt, presentados como modélicos en el trato a los judíos, aunque en la realidad no fuese tal. Ésta organización recibía cartas de los internos cuando iban a ser deportados, y enviaba ayuda en comida y medicina a los mismos.




La verdad del trato a los judíos lo recopilaron con datos y pruebas los prisioneros, Alfred Wetzler y Rudolf Vrba, que se fugaron después de haber conocido lo que sucedía en las distintas lugares del campo de exterminio. Ellos eran trabajadores, principalmente escribientes, que fueron anotando los camiones de prisioneros que llegaban y los que iban destinados a las cámaras de gas. Tras esconder la información, decidieron huir con ella, un día que salieron a trabajar fuera del perímetro de los barracones. Allí permanecieron escondidos varios días en condiciones extremas de temperatura, hasta que, acabada la intensa búsqueda por parte de los vigilantes alemanes, lograron alejarse de los límites del campo. Iniciaron, así, una huida a pie con dirección a la frontera de Eslovaquia por inmensos bosques, hasta llegar a su país natal.




Recibieron ayuda desde el primer momento para cumplir su heroico destino en ropa, alimento y protección, a costa, sobre todo en sus compañeros de barracón, de tortura y muerte. Sortearon, en el camino a la libertad, a las tropas alemanas apostadas en las vías de comunicación. Tras superar distintos percances, heridas y cansancio, pudieron difundir al mundo la información que llevaban escondida. Al principio recibida con incredulidad, incluso por parte de la Cruz Roja Internacional, y que se concretaría en un informe, parcialmente recortado, pero que lograría impedir el transporte de miles de judíos húngaros a Auschwitz al final de la guerra. En este valioso informe se basa el guion de esta película, que demuestra, una vez más, la dificultad de la representación en imágenes de los horrores, tan inhumanos, del genocidio judío.

EL SUEÑO AMERICANO


 El objetivo de cualquier inmigrante es mejorar su vida en el nuevo país. Ha sido la pretensión de todos aquellos que llegaron a EEUU desde principios del siglo XX. Incluso de cumplir el llamado sueño americano, que consistía en prosperar radicalmente, de hacerse rico en una tierra que ofrecía múltiples oportunidades, de alcanzar lo más alto desde una humilde condición social. La gran potencia norteamericana sigue recibiendo continuos inmigrantes en la actualidad, con la pretensión simplemente, esta vez, de salir de la pobreza y violencia que se sufre en algunos países. Los protagonistas de la película, MINARI. HISTORIA DE MI FAMILIA, escrita y dirigida por el director, Lee Isaac Chung, llegan desde Corea del Sur para tener una vida mejor, pero las circunstancias están lejos de ser un sueño.




La joven pareja protagonista se instala al principio en California donde empieza a ahorrar trabajando como sexadores de pollos. Tuvieron dos hijos, y con las ganancias de los primeros años, deciden comprar una finca de veinte hectáreas en Arkansas para dedicarse a la agricultura, mientras siguen trabajando en el mismo oficio. La mujer opina que no es una buena idea al ver que tienen que vivir aislados de la gente y en una casa prefabricada con ruedas. Además, el hijo pequeño tiene una dolencia del corazón y puede sufrir un ataque repentino, estando alejados de cualquier hospital. Tras muchas discusiones, para ayudar en el cuidado de los hijos deciden traer a la abuela desde Corea.




La pretensión del marido es dejar de trabajar en la fábrica para dedicarse de pleno al cultivo de verduras. Para ello necesita dinero para la compra de un tractor y poner en marcha el sistema de riego. Cuando el dinero ahorrado se gasta, descubre la dificultad de vender la producción en las ciudades próximas. Todo va a ser un fracaso continuo, un comenzar de nuevo, después de chocar con innumerables dificultades. Así, en este tiempo, la abuela enferma de un derrame cerebral y, accidentalmente, provocará un incendio en el granero, que hará desaparecer la cosecha. Pero esta, a veces, divertida familia logrará salir adelante, como aquella planta, el minari, traída por la abuela y plantada al lado del riachuelo por sus propiedades medicinales y alimenticias, que ahora crece exuberante entre la maleza.

LA PINTURA DE GUILLERMO PÉREZ VILLALTA


 
La sala de exposiciones Alcalá 31 muestra una original retrospectiva titulada GUILLERMO PÉREZ VILLALTA. EL ARTE COMO LABERINTO. sobre las distintas facetas del artista gaditano. De su formación como arquitecto, el diseño del espacio expositivo, que da soporte a su principal actividad, la pintura, completada con un conjunto de muebles de formas originales y joyería. Todo un hombre del Renacimiento, un artífice, como le gusta llamarse. Algún mueble o maquinaria de madera, recuerda a los objetos salidos de la mente de Leonardo Da Vinci, dibujados, y nunca llevados a la práctica. Para cualquier historiador del arte, su pintura, que se podía clasificar dentro del postmodernismo de los ochenta, por sus numerosas referencias culturales, resulta muy valorada. 




La exposición en la sala alargada del edificio de Antonio Palacios alude a una perspectiva de su obra. El arte comprendido como un laberinto. Una referencia clásica al mito del Minotauro. Los cuadros aparecen expuestos en una estructura de paredes a modo de laberinto cuyo punto de fuga es un templo circular que nos recuerda el templete de San Pedro in Montorio de Roma construido por Bramante, decorado con una inscripción interior que dice: La vida surge para tener consciencia de la belleza. Arriba, en el segundo piso, hay un retrato gigante, tal vez el rostro del mismo autor, porque en los laterales hay dos dibujos, con sus autorretratos, uno a los 35 años y otro a los 66, con textos de su mano. Podemos decir, de esta manera, que la exposición trata sobre su obra, y el mismo como centro a lo largo de su vida.




La pintura de Guillermo Pérez Villalta representa mundos imaginarios, que estructura a través de construcciones geométricas dentro de un paisaje frente al mar. Sin duda alguna iluminado con la luz de la costa mediterránea o atlántica de su Andalucía natal. Valora en muchos ejemplos la perspectiva abierta por galerías cuyo fondo se pierde en el horizonte. En otras imágenes, los edificios guardan un depósito de agua donde se desarrolla la escena. Los protagonistas son tanto las pocas figuras humanas, principalmente hombres desnudos, como las estructuras arquitectónicas donde se encuentran. Es el espacio idóneo para el mito clásico, para una vida simbólica, cercana a las imágenes surrealistas, a la manera de Giorgio de Chirico, Dalí o Miró. Y sobre todo, la búsqueda de la belleza a la que llega la imaginación del artista, y que lograda a través del arte, la muestra al espectador para su contemplación.




VIOLENCIA ENTRE MAYORES


 El paso del tiempo puede erosionar una larga relación de pareja. La pasión y el afecto, que se tuvo en el pasado, se viene abajo. Lo mismo que le sucede a la vitalidad de los cuerpos, a la belleza física del hombre y la mujer. Aquel proyecto de vida compartido da signos de irse desmoronando, como la amplia casa, hoy llena de objetos inútiles. Entonces, la convivencia se deteriora, resulta imposible entre la pareja. Sale a la luz, los caracteres contrapuestos, las contradicciones que se soslayaron al principio. La infelicidad preside cada día en una lucha sin final. Es lo que le sucede a los protagonistas de la película mexicana, EL DIABLO ENTRE LAS PIERNAS, del director, Arturo Ripstein, donde dos ancianos, a los que cuida una joven sirvienta, viven el sufrimiento diario de su existencia juntos.




Beatriz, la protagonista, sufre habitualmente los insultos y vejaciones del marido, un antiguo farmacéutico que quiso ser médico. Las discusiones son constantes entre ellos. La locura de los celos se encuentran en la base de esa violencia que ejerce sobre ella, pues cree que le es infiel con otros hombres, cuando es él quien le traiciona con otra mujer. A lo único a que se dedica ella es a la práctica del baile de salón. Todo gira para el marido en la satisfacción de su instinto sexual. Humilla a la mujer por la misma razón. La situación se precipitará cuando la amante se canse del marido. Los celos y la violencia que ejerce sobre la esposa se incrementará. En este momento, interviene la sirvienta, que le informa de la infidelidad del señor.




De esta manera, la protagonista, hará lo que hasta ese instante no había hecho, ser infiel a su esposo  una noche. A la vuelta, el marido le vuelve a humillar con insultos y vejaciones, Ella, decide, en consecuencia, abandonarle, dejar a un lado los numerosos recuerdos de su vida juntos que la casa y los jardines, muy deteriorados por el paso de los años, acumula, para volver a ser libre como lo fue en su juventud. Sin embargo, aquél con ayuda de la sirvienta, le va a impedir huir. Demuestra, así, el sometimiento, la posesión que ha ejercido siempre él, incluso hasta llegar a la violencia física extrema. Un símbolo de la agresión machista de todo tipo prolongada en el tiempo.

JUCIO A LA ADOLESCENCIA


Los jóvenes mantienen relaciones personales con la mayor libertad en las sociedades contemporáneas. Los padres no tienen pleno conocimiento de la vida íntima de sus hijos, cada vez menos, según se hacen más mayores. Pueden hacerse una idea de las amistades o las experiencias amorosas por lo que les cuentan o comprueban en la rutina diaria. Conviven con ellos, pero amplias parcelas de su tiempo se les escapan, sobre todo en la actualidad a causa de las redes sociales. La misma tendencia que afecta a los adultos de mostrar mediante vídeos o fotos su privacidad, la experimentan los adolescentes. Muchos problemas de convivencia surgen cuando un amigo o amiga comparte imágenes fuera del grupo de amistades. Acaban ocasionando la enemistad al dejar al descubierto un aspecto de si mismos hasta ahora oculto.
 

En la película, LA CHICA DEL BRAZALETE, escrita y dirigida por Stéphane Demoustier, muestra el juicio contra Lise, que a los 16 años fue acusada de homicidio, y ahora, dos años después se celebra la vista oral para establecer su culpabilidad o inocencia. Estuvo en prisión seis meses y luego fue puesta en libertad condicional con un brazalete para tenerla localizada. Desde la fecha de los sucesos que la inculpan, no sale apenas de casa donde ha proseguido los estudios de secundaria. Las circunstancias estaban en su contra. Una tarde asistió a la fiesta que daba su amiga Flora en su casa. Luego se quedó a dormir tras la juerga. A la mañana siguiente, su amiga fue encontrada asesinada. En la tarde del mismo día, la policía la detuvo cuando tomaba el sol en la playa junto a sus padres.



Durante el juicio queda demostrado que sólo las circunstancia le inculpan, pues la prueba de cargo que presenta la fiscalía, un supuesto cuchillo propiedad de la familia, que se decía ella había utilizado y luego ocultado, aparece en una caja de herramientas. Por otra parte, el ministerio público utiliza como motivo de Lise para acuchillar a su amiga, el hecho precedente de que ésta difundió un vídeo de carácter sexual de ella. El testimonio de un chico, que luego sería pareja de Flora, que declara que Lise había amenazado de muerte a su amiga, a raíz de la difusión de la grabación. 




Además, apunta la fiscalía, que es una chica promiscua, con muchas relaciones. La defensa opone que no se pueden hacer juicios morales contra la acusada, que lleva una vida como la de muchos jóvenes de su edad. La mayor parte desconocida para los adultos que la han visto crecer a su lado. De la misma manera, en la fecha del homicidio, los rencores entre las amigas habían desaparecido, y como queda demostrado, existía una relación de amistad y afecto entre ellas, que ahora apenas puede exteriorizar la acusada, todavía impactada por el suceso trágico tras una noche de fiesta. Finalmente a Lise la declaran inocente, y el brazalete electrónico para estar siempre localizada y evitar su fuga, desparece de su tobillo, que ella sustituye por un collar que llevaba al cuello, que expresa, a partir de ese momento, su libertad individual.