LA OBSESIÓN DE DALÍ POR FREUD



El Museo Thyssen de Madrid presenta la exposición, EL UNIVERSO FREUDIANO DE DALÍ, que reúne un conjunto extenso de su obra a lo largo de su trayectoria con la finalidad de entenderla mejor a la luz de su obsesión por los escritos de Sigmund Freud, siempre tenidos como referencia. A lo largo del recorrido, nos encontraremos con piezas de pintura, dibujo, escultura y vídeos, de películas clásicas de Luis Buñuel, o de tipo didáctico. El autor austriaco halló una parte esencial del ser humano, el mundo del inconsciente, donde los límites que impone la consciencia, desaparecen del todo, y aquellos instintos y aspectos irracionales, aparecen sin cortapisa. Este mundo lo podemos conocer a través de los sueños, bajo los efectos de sustancias, y métodos psicológicos que permitan aflorar lo reprimido. Uno de los aspectos reprimidos es el sexual, elemento central de la motivación humana. Así pues, Salvador Dalí tendrá estas premisas como esenciales de su iconografía artística, mirándose así mismo, y a la sociedad que le rodea. Sus fuentes de inspiración serán él mismo, otros artistas, y la sociedad de la época.






La exposición se organiza en seis secciones, dispuestas cronológicamente y vinculadas capítulos fundamentales de su biografía. La primera, El entorno familiar, Figueres y Cadaqués, se refiere a la niñez y la adolescencia cuando se configuró su personalidad y dio comienzo su vocación y formación artística, junto a sus primeros complejos y obsesiones, derivadas de su familia, como aquel hermano que murió antes de su nacimiento, del que había heredado su nombre; la muerte prematura de su madre; un padre autoritario que se casó con su tía; la relación con su hermana que superaba lo simplemente fraternal. También, el entorno geográfico, la playa y el mar de Cadaqués, y los acantilados y las formaciones del cabo Creus. En la segunda, La Residencia de Estudiantes. Retorno a Cataluña, 1922-1928, consolida los elementos básicos de su peculiar lenguaje visual, tras un periodo de tanteo en diferentes estilos de la vanguardia europea, como el futurismo, el dadaísmo, para situarse en el surrealismo. Además, entrará en contacto con los protagonistas de la modernidad literaria y artística española como Federico García Lorca y Luis Buñuel, que consolidarán sus objetivos. Así con el primero, se dejará seducir por los dibujos de Ramón y Cajal, y con el segundo, conseguirá expresar mejor el mundo del inconsciente.






En la tercera, La joven promesa del surrealismo, 1929-1931, arranca su carrera como artista de éxito. Por esas fechas se instala en Paris y se integra en el grupo surrealista capitaneado por André Breton, teniendo presencia en sus principales exposiciones y publicaciones. Desde 1929, Gala se convertiría en la compañera de toda su vida. Junto a Buñuel, realizó dos películas emblemáticas del movimiento: Un perro andaluz y La edad de oro. A partir de entonces, su temática estará configurada con elementos procedentes del inconsciente, de origen freudiano. En el cuarto espacio, El método paranoico-crítico, 1932-1937, Dalí profundiza en la expresión del mundo inconsciente cuando desarrolla visualmente y por escrito ese método peculiar, un estado de gracia, que permitía entrever significados distintos de los ofrecidos por la apariencia de las cosas, que se basaba en las imágenes dobles, instrumento primordial de la paranoia crítica; método que fue admirado por el psicoanalista Jacques Lacan. Así mismo, le serviría para interpretar e inspirarse en obras de otros pintores como El ángelus de Millet. Expondrá por primera vez en Nueva York en 1932, y por segunda, pero individualmente, en París. También publicará el libro, Babaouo, donde expone su concepción del cine.






La quinta sección, Encuentro con Freud y expulsión del grupo surrealista, 1938-1939, corresponde a su contacto con el genio austriaco, tras varios intentos frustrados, gracias a la iniciativa de su marchante, Edward James y del escritor, Stefan Zweig, en el cual, Freud se interesó más por la pintura, La metamorfosis de Narciso, que por sus teorías, además de resaltar la personalidad fanática, muy española, del pintor. En 1939 expone por segunda vez en Nueva York; diseña el pabellón Sueño de Venus, que se presenta en la Feria Mundial de esa ciudad, y estrena en el Metropolitan Opera House el ballet Bacanal con libreto, vestuario y decorados de su mano. Su creciente éxito económico, y sus desavenencias políticas, supondrán su expulsión del grupo surrealista. La última sección, Después de 1940. La persistente sombra de Freud, muestra la continuidad y enriquecimiento de su planteamientos con las aportaciones científicas, en plena época de la Guerra Fría. La temática sexual, las obsesiones de su infancia y juventud, referidas al miedo y la ambigüedad con alusiones explícitas a la homosexualidad y al hermafroditismo, se entrevera con la religiosa. Será la época en la que participa con Hitchcock en Recuerda; realizará ilustraciones para obras de Dante, Boccaccio y Milton entre otros, y regresará a España en 1948, donde será acogido por el régimen, para contrarrestar el antifranquismo de Picasso.
 



No hay comentarios:

Publicar un comentario